Artemisia Gentileschi, Judith Slaying Holofernes (Polski)

Panie Boże, do którego należy cała siła, powodzenia co moje ręce są teraz zrobić dla większej chwały Jerozolimy; bo teraz jest czas, by odzyskać twoje dziedzictwo i zrealizować moje plany zmiażdżenia wrogów., — Modlitwa Judyty przed ścięciem Holofernesa (Judyta 13:4-5)

Artemisia Gentileschi, Judyta zabijanie Holofernesa, 1620-21, olej na płótnie, 162.5 x 199 cm (Galeria Uffizi, Florencja, Włochy)

historia Judyty

po białych prześcieradłach spływają strugi krwi, gdy Judyta, pobożna wdowa z żydowskiego miasta Betulia, ścina głowę holofernesowi, generałowi asyryjskiej armii, która oblegała jej Miasto., Poruszona trudem swego ludu i pełna zaufania do Boga Judyta wzięła sprawy w swoje ręce. Uczesała włosy, ubrała najlepsze szaty i weszła do obozu wroga pod pretekstem dostarczenia Holofernesowi informacji, które zapewnią mu zwycięstwo. Zauroczony jej urodą, zaprosił ją na obiad, planując później ją uwieść. Jak mówi tekst biblijny, „Holofernes był nią tak oczarowany, że wypił o wiele więcej wina, niż kiedykolwiek w życiu wypił” (Judyta 12: 20)., Judyta ujrzała okazję; z modlitwą na ustach i mieczem w ręku uratowała swój lud przed zniszczeniem.

Historia Judyty i Holofernesa jest opowiedziana w Księdze Judyty, tekście z II wieku uważanym za apokryf przez tradycje Żydowskie i protestanckie, ale włączonym do katolickich wydań Biblii. Podobnie jak historia Dawida i Goliata, była popularnym tematem sztuki w okresie renesansu i baroku.

Artemisia i Caravaggio

ten szczególny obraz, wykonany przez Artemisię Gentileschi we Florencji ok., 1620 i obecnie w Uffizi, jest jednym z najkrwawszych i najbardziej żywych przedstawień sceny, przewyższając wersję Caravaggia, archrealistycznego barokowego Rzymu, w jego bezpośredniości i szokującym realizmie. Artemisia była z pewnością zaznajomiona z malarstwem Caravaggia na ten temat; jej ojciec Orazio, który był odpowiedzialny za jej wykształcenie artystyczne, był przyjacielem Caravaggia i jego Naśladowcą. Malarstwo Caravaggia inspirowało, a być może nawet podważało, młodą Artemisię.,

porównanie tych dwóch ujawnia nie tylko jej dług wobec starszej artystki, ale także szereg precyzyjnych modyfikacji, które zwiększają intensywność fizycznej walki, ilość rozlanej krwi oraz fizyczną i psychiczną siłę Judith i jej służącej Abry. W malarstwie Artemisii (poniżej, po prawej) krwawe prześcieradła znajdują się na pierwszym planie, blisko przestrzeni widza. Muskularne ciało Holofernesa dynamicznie wkracza w przedstawioną przestrzeń, gdy śmiałe obszary światła i ciemności zwracają uwagę na jego potężne kończyny.,

i, co najważniejsze, podczas gdy Caravaggio (powyżej, po lewej) łączy swoją delikatną Judytę z targowaną służącą, która tylko patrzy, jej Oczy szeroko z niedowierzaniem, Artemisia przedstawia dwie silne, młode kobiety pracujące w zgodzie, podwinięte rękawy, skupione spojrzenia, mocne uchwyty. Judyta Caravaggia z wdziękiem odwraca się od swojego makabrycznego zadania; Judyta Artemisii nie wzdryga się. Zamiast tego zakłada się na łóżko, gdy jedną ręką przyciska głowę Holofernesa do dołu, a drugą wyciąga wielki miecz przez szyję., Fałdy na nadgarstkach wyraźnie pokazują wymaganą siłę fizyczną. Holofernes walczy na próżno, nacisk jego ramion przeciwstawiał się silniejszemu ruchowi Abry, wspólnika Judyty w tym makabrycznym akcie.

kompozycja udoskonalona

Uffizi Judyta zabijająca Holofernesa jest drugim opowiadaniem tej narracji. Pierwszy, wykonany w Rzymie ok. 1611-12 i obecnie w Muzeum Capodimonte w Neapolu (poniżej, po lewej), wprowadził dynamiczną kompozycję skupioną na pchnięciu i kontrastowym pchnięciu rozszerzonych kończyn. Artemisia dopracowała kompozycję w drugiej wersji (Uffizi)., Małe, ale znaczące zmiany ujawniają jej wzrost umiejętności technicznych, świadomość lokalnego florenckiego smaku wystawnych tkanin i przemyślane rozważenie ekspresyjnego potencjału każdego detalu. Poprawiono niezręczne fragmenty anatomii i proporcji (takie jak głowa Holofernesa), kolory i tekstury tkanin są teraz bogatsze (zwróć uwagę na czerwony aksamit drapowany przez Holofernesa i złotą Adamaszek sukni Judyty Artemisii), a włosy Judyty są bardziej misternie zwinięte, zgodnie z tekstem biblijnym podkreślającym jej samorodność.,

Po Lewej: Artemisia Gentileschi, Judyta ścięta Holofernes, 1611-12, olej na płótnie, 159 x 126 cm (Museo Nazionale di Capodimonte, Neapol); i po prawej: Artemisia Gentileschi, Judyta i Holofernes, 1620-21, olej na płótnie, 162,5 x 199 cm (Galeria Uffizi, Florencja)

najbardziej uderzające jest jednak przedstawienie krwi. Wersja Capodimonte (powyżej, po lewej) pomija krew, która gwałtownie tryska z szyi Holofernesa., Podobnie jak Caravaggio, Malarstwo Uffizi kładzie szczególny nacisk na ten detal, czyniąc to z jeszcze większym realizmem.

oprawiona w ramiona Judyty, strumienie krwi teraz łukiem i opadają w kropelkach, które okrywają jej ramiona i sukienkę. Wzór opisany przez tryskającą krew sugeruje, że Artemisia mogła być zaznajomiona z badaniami jej przyjaciela Galileusza na trajektoriach parabolicznych. Artemisia zmodyfikowała również miecz w wersji Uffizi., Miecz, tutaj dłuższy i trzymany bardziej pionowo, wyraźnie wyznacza centralną oś obrazu, która rozciąga się od ramienia Abry do krwi biegnącej wzdłuż krawędzi łóżka. Ta potężna oś wizualna wzmacnia siłę kobiet i przemoc czynu. Nie jest przypadkiem, że pięść Judyty zaciskająca miecz znajduje się w samym centrum kompozycji; nasycona boską siłą, ta Wdowa jest teraz ręką Boga chroniącego Izraelitów przed ich wrogami.

Judyta—alter ego Artemisia?,

wyjątkowy portret Judyty i Abry przez Artemisię skłonił uczonych do argumentowania, że Artemisia utożsamiała się z bohaterem historii w sposób, w jaki jej męscy odpowiednicy nie. Związek ten wynika nie tylko ze wspólnej płci, ale także z traumatycznego doświadczenia Artemisii. Artemisia została zgwałcona w wieku 17 lat przez artystę Agostino Tassi, bliskiego przyjaciela jej ojca. Kiedy Tassi nie wyszła za mąż, czego domagały się ówczesne dyktatury społeczne, jej ojciec starał się o odwołanie w sądzie., Podczas procesu Artemisia opisuje swoją walkę z Tassi i próbę zaatakowania go nożem. Przypomina sobie również poczucie zdrady, które czuła, gdy zdała sobie sprawę, że jej opiekunka zmówiła się z Tassi i zaaranżowała, aby zostawić ich samych.

pierwsza wersja Judyty zabijającej Holofernesa datuje się na ten trudny okres w życiu artysty. Wspomnienie tego wydarzenia prawdopodobnie zabarwiło zaangażowanie Artemisii w historię Judyty., Szczególnie znaczące jest przedstawienie Abry jako młodzieńczej, silnej i w pełni zaangażowanej w pomoc Judith, w uderzającym kontraście do opiekuna, który celowo porzucił Artemizję w godzinie jej potrzeby. W malarstwie Uffizi Artemisia dodaje mały szczegół, który wspiera jej identyfikację z Judytą. Jedna z Kamei na bransoletce Judyty wydaje się przedstawiać Artemidę, starożytną boginię czystości i polowania.,

Judyta—symbol Kościoła

chociaż historia Judyty prawdopodobnie miała osobiste znaczenie dla Artemizy, należy zwrócić uwagę na jej szerszą Walencję kulturową. Historia Judyty była szczególnie popularna w okresie baroku, nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w literaturze, teatrze i muzyce. Judyta, jako przykład zwycięstwa cnoty nad występkiem, Bożej ochrony narodu wybranego przed wrogami, była również postrzegana jako starotestamentowy antetyp Maryi Dziewicy, a co za tym idzie, jako symbol Kościoła., Związek ten częściowo tłumaczy wzrost portretów Judyty na przełomie XVI i XVII wieku, kiedy to kościół katolicki był zaangażowany w konflikty zarówno z protestantami, jak i Turkami osmańskimi, których wschodnie pochodzenie ułatwiło ich identyfikację z Holofernesem. Artemisia i jej współcześni wykorzystali tę popularność, często portretując nie tylko moment ścięcia, ale także moment tuż po nim, kiedy Judyta i jej służąca uciekają z obozu wroga., Dramatyczny potencjał opowieści sprawił, że stała się ona idealnym tematem dla potężnej teatralności sztuki barokowej.

Donatello, Judyta i Holofernes, 1460, brąz, 236 cm (Palazzo Vecchio, Florencja)

przerażające arcydzieło

Uffizi Judyta została prawdopodobnie zamówiona lub podarowana Medyceuszom, rodzina panująca we Florencji, ta sama rodzina, która zleciła Donatello słynną rzeźbę z brązu Judyty i Holofernesa pod koniec XV wieku (po lewej).,

Artemisia Gentileschi wyraźnie była dumna z Uffizi, która zabiła Holofernesa, podpisując go w prawym dolnym rogu. Pokazała w nim swoje opanowanie języka realizmu barokowego, wykorzystując jego nacisk na bliskość płaszczyzny obrazu, silne światłocienie i realistyczne szczegóły, aby stworzyć szczególnie silne przedstawienie dramatycznej kulminacji opowieści.,

śmiała natychmiastowość tej dopracowanej kompozycji odniosła sukces zbyt dobrze, ponieważ pod koniec XVIII wieku, zniesmaczona horrorem sceny, Księżna Medyceuszy wygnała to arcydzieło do ciemnego zakątka Uffizi, gdzie pozostało do końca XX wieku. Do dziś zachwyca widzów zarówno odrazą, jak i podziwem umiejętnościami artysty, który tak przekonująco przemienił farbę w krew.