BEETHOVEN III Symfonia Es-dur, „Eroica”
Ludwig van Beethoven
urodzony w Bonn, Niemcy, 16 grudnia 1770; zmarł w Wiedniu, Austria, 26 marca 1827
Posłuchaj podcastu 
chociaż odpowiedzi na muzykę Beethovena są tak różnorodne, jak osoby, które jej słuchają, praktycznie każdy zdaje się zgadzać, że często uosabia ona etyczną lub duchową misję: dramat, w słowach Scotta Burnama,”ja, które stara się stworzyć i wypełnić swoje własne przeznaczenie.,”I to epickie poszukiwanie jest najsilniej wyrażone w dziełach, które Beethoven napisał w pierwszej dekadzie XIX wieku — co teraz nazywamy jego” okresem heroicznym.”
historycznie była to również era heroizmu i aspiracji. Rewolucje amerykańskie i francuskie zrealizowały ostatnio pragnienie wolności i samostanowienia ludzkości i pchnęły do przodu takich przywódców jak Waszyngton i Bonaparte. Beethoven przełożył tego aspirującego ducha do muzyki. Mieszkając w Wiedniu pod autokratycznym reżimem Habsburga, spełniał swoje marzenie o indywidualnej wolności w codziennym życiu., Jego kariera oscylowała wokół dwóch bohaterskich zadań: walki z wkraczającą głuchotą i twórczej walki o wykucie nowego języka muzycznego w konserwatywnym i często wrogim środowisku.
Beethoven rozpoczął swój okres heroiczny swoją trzecią Symfonią, którą zatytułował „Sinfonia eroica”, skomponowaną dla uczczenia pamięci wielkiego człowieka.”Ten człowiek pierwotnie miał być Napoleonem Bonaparte, którego Beethoven początkowo podziwiał jako liberalizującego przywódcę ucieleśniającego Zasady oświecenia, które czcił., Jednak gdy w 1804 roku usłyszał, że Napoleon koronował się na cesarza, w przypływie wściekłości wyrwał z partytury stronę tytułową zawierającą imię „Bonaparte”. „Więc on też jest niczym więcej niż zwykłym człowiekiem!”podobno płakał. – Teraz również podeptać będzie Wszelkie prawa człowieka i będzie tylko podeptać własne ambicje.”Bohater później celebrowany w „Eroice” stał się raczej ideałem niż prawdziwym człowiekiem.,
rzeczywiście, sama Symfonia była heroicznym aktem: wstrząsnęła pierwszą publicznością i stworzyła nowy szablon symfoniczny dla przyszłych kompozytorów. W dziele dwukrotnie dłuższym niż poprzednie Symfonie, Beethoven rozszerzył XVIII-wieczne struktury symfoniczne poza możliwości rozumienia jego współczesnych. Jeszcze większym wyzwaniem była”Eroica” s ” harmoniczna śmiałość i ogólny ton agresji. Nie starał się zadowolić i rozbawić swoich słuchaczy, ale wyzwać ich i sprowokować.,
słyszymy wyzwanie w dwóch głośnych akordach E-płaskich, które otwierają pierwszą część. Bardziej niż gesty wprowadzające, są motywem germinalnym symfonii. Z nich Beethoven buduje powtarzane akordy sforzando, z ich zatrzymującym dyslokacją bitu, które słyszymy kilka chwil później. Tuż przed końcem sekcji ekspozycji dodaje do tej mieszanki rozdrabniający zęby dysonans, a w sekcji rozwoju ta mikstura eksploduje w wstrząsającym kryzysie.,
temat główny części to proste kołysanie się między nutami akordu Es-dur, który szybko potyka się na dysonansowym C-ostrym. Zajmie resztę tego gigantycznego ruchu, z jego rozbudowanymi sekcjami rozwoju i koda, aby rozwiązać ten potykacz. Beethoven jest tak intensywny, że jego motywy nigdy nie mają czasu rozkwitać w melodii. W rzeczywistości najbardziej fascynujący temat czeka aż do opracowania, kiedy oba i wiolonczele wprowadzą go w ramach powrotu do zdrowia z uderzających dysonansowych akordów.,
Marsz żałobny C-moll drugiej części jest jedną z najbardziej imponujących i głębokich części Beethovena. W swojej wspaniałej nowej biografii Jan Swafford mówi nam, że styl muzyczny tutaj został zainspirowany wielkimi marszami pogrzebowymi skomponowanymi na publiczne okazje podczas Rewolucji Francuskiej. Nad imitacją bębnów w strunach, słynna tren rozwija swój majestatyczny przebieg. Jego następcą jest epizod w C-dur, który wstrzykuje promienie słońca i nadziei, z fanfarami głoszącymi wielkość upadłego bohatera., Potem powraca melodia dirge ' a i szybko staje się imponującą fugą: kontrapunkt potęgujący emocje. W niezwykłych środkach zamykających ruch temat Marszu rozpada się na szlochające fragmenty.
scherzo trzeciej części zapewnia lekką ulgę po ciężarze i dramacie ruchów otwierających. Jednak i on zachowuje intensywność, ponieważ jego muzyka, według słów Lewisa Lockwooda, wielokrotnie śledzi ” wzór szybkiego wzrostu od tajemniczego pianissimo do porywającego fortissimo.,”Beethoven ponownie wprowadza łagodniejszy wariant uderzeń młota z pierwszej części; ostatecznie na krótko wciskają licznik trzech uderzeń na dwa uderzenia.
po zmaganiach finał przynosi radość w postaci wysublimowanej muzycznej zabawy. Jest to imponujący zestaw wariacji na temat, którego Beethoven używał już trzy razy: we wczesnym zestawie contredances, w stworzeniach Prometeusza oraz w wariacjach fortepianowych znanych obecnie jako wariacje Eroica., Beethoven najpierw izoluje linię basową swojego tematu jako dowcipną melodię samą w sobie, dopiero później daje nam sam temat w instrumentach dętych drewnianych. Według słów Swafforda ” ukształtował finał jako stałą intensyfikację od lekkiego stylu tańca do heroicznego głosu.”Rozbudowane fragmenty fugalne i wspaniały epizod wojenny kulminują wzniosłą apoteozą: grupą wariacji w wolniejszym tempie, głoszących nieśmiertelność bohatera. Kulminację Presto wieńczą otwierające symfonię E-płaskie uderzenia młota, teraz triumfalne, a nie tragiczne.,
informacje o lokalach gastronomicznych, parkingach i innych można znaleźć na stronie Zaplanuj wizytę!