BmoreArt (Polski)
więc jeśli musimy je napisać, jak mogę uczynić ten proces mniej bolesnym i absurdalnym, generując lepsze rezultaty? Jak upewnić się, że wszystkie nasze materiały portfolio są gotowe, gdy nadarzy się okazja?
ćwiczenie – przepisywanie złych wypowiedzi artystów
podczas pracy z uczniami mam ich w Internecie i znajduję przykłady dobrych i złych wypowiedzi artystów. Poinstruuję ich, aby przyjrzeli się twórczości artysty obok wypowiedzi i zobaczyli, jak obie wzbogacają się lub podkopują.,
kiedy moi uczniowie znaleźli optymalne i słabe przykłady wypowiedzi artystów, zidentyfikowaliśmy listę cech, które należy naśladować lub unikać.
długość: krótkie wypowiedzi artystów były ogólnie znacznie wyższej jakości niż dłuższe. Bardziej zwięzłe stwierdzenia miały dowody silnej edycji, mniej Biegania i jaśniejszych pomysłów. Ponadto ci, którzy oceniają twoje oświadczenie, Zwykle spieszą się lub czytają wiele oświadczeń naraz. To dobra strategia, również empatyczna dla czytelnika, aby zachować swoje oświadczenie tylko w akapicie lub dwóch.,
hasła: wyrażenia takie jak „twórcza ekspresja uczuć”, opis, który artysta X „tworzy sztukę od małego dziecka”, deklaracja „znajdowania niezwykłości w zwyczajności” i „zestawienie codziennego życia i duchowości” są zdecydowanie złe. Wyrażenia te nie tylko są pochodnymi, ale są ogólne. Wszystkie dzieła mają takie same cechy, więc terminy te nie odróżniają żadnego dzieła od innych., Każdy jakościowy opis dzieła, taki jak” doskonały ” czy „piękny”, jest również poza zasięgiem, ponieważ jest subiektywny i nie dociera do sedna tego, co robi Sztuka. O ile nie kupują sztuki, widzowie nie muszą być sprzedawani na podstawie jakości dzieła – oświadczenie powinno zamiast tego wyjaśniać, co robi dzieło.
Art Speak: jeśli nie potrafisz tego powiedzieć prosto i bez odwoływania się do Post-postmodernistycznej armaty lub korzystania z ARTSPEAKA, kto będzie chciał to przeczytać? Artyści nie muszą pisać jak pisarze dla ArtForum., Mówienie wprost, bez chowania się za dużą, intelektualną gadatliwością jest zawsze preferowane.
Humor: jeśli Twoja praca jest humorystyczna, to twoja wypowiedź jest ok. Jeśli jednak chcesz, aby Twoja praca była traktowana poważnie, rozważ odbiorców, zanim sprawisz, że Twoja praca wydaje się zbyt lekka.
obiektywizm: im bardziej beznamiętny i zdystansowany jest artysta od wypowiedzi, tym silniejsza wydaje się ta wypowiedź. Artyści mogą używać podejścia pierwszej osoby ” I ” lub trzeciej osoby., Czasami jedno-lub dwu zdaniowa narracja wyjaśniająca osobisty związek artysty z dziełem może być skuteczna, jeśli dzieło ma charakter autobiograficzny. Jednak wielu artystów używa romantycznego, kwiecistego języka do opisania własnej pracy i wskazuje na zły montaż i brak doświadczenia. Twoja wypowiedź artysty powinna komunikować się z tym, że będziesz profesjonalistą w pracy, więc musisz unikać trzeszczącego brzmienia.
Gdy już masz ogólne pojęcie, co robić, a co ważniejsze, czego nie robić, przejdźmy do interesów i napisz kilka szkiców., Zaleca się, aby zatrudnić kilka uprzejmych i inteligentnych ludzi, aby przeczytali Twój projekt i zaoferowali opinie. Nie bój się wyjść poza środowisko artystyczne do przyjaciół, rodziny i sąsiadów. Często otrzymasz lepsze sugestie i pytania od tych, którzy nie są przeszkoleni jako artyści.