Isabella Stewart Gardner Museum (Polski)
dom, w którym mieści się dzisiejsze muzeum, został zbudowany w 1903 roku przez Isabellę Stewart Gardner (1840-1924), amerykańską kolekcjonerkę sztuki, filantropkę i mecenas sztuki. Mieści się w budynku zaprojektowanym w celu naśladowania XV-wiecznego weneckiego pałacu, czerpiąc szczególną inspirację z weneckiego Palazzo Barbaro.
Gardner zaczęła poważnie kolekcjonować po otrzymaniu dużego spadku od ojca w 1891 roku. Jej zakup koncertu Johannesa Vermeera (ok. 1664) na aukcji w Paryżu w 1892 roku był jej pierwszym większym nabytkiem., W 1894 Bernard Berenson zaoferował swoje usługi, pomagając jej zdobyć Botticelli. Z jego pomocą Gardner stał się pierwszym Amerykaninem, który posiadał obraz renesansowego mistrza. Berenson pomogła zdobyć blisko 70 dzieł sztuki do swojej kolekcji.
Po śmierci męża Johna L. Gardnera w 1898 roku Isabella Gardner zrealizowała swoje wspólne marzenie o stworzeniu odpowiedniej przestrzeni do eksponowania swoich skarbów., Zakupiła ziemię w bagnistej dzielnicy Fenway w Bostonie i zatrudniła architekta Willarda T. Searsa do budowy domu, Fenway Court, wzorowanego na renesansowych pałacach Wenecji. Gardner był głęboko zaangażowany w każdy aspekt projektu, co doprowadziło Sears do żartu, że był tylko inżynierem budowlanym, dzięki czemu projekt Gardnera jest możliwy., Po zakończeniu budowy budynku Gardner spędziła rok instalując swoją kolekcję w sposób, który przywołuje intymne reakcje na sztukę, mieszając obrazy, meble, tkaniny i przedmioty z różnych kultur i okresów wśród znanych europejskich obrazów i rzeźb. Instalacje galerii były zupełnie inne niż obecnie; Sala wczesnych obrazów włoskich, na przykład, służyła jako sala chińska do około 1914 roku.,
muzeum zostało otwarte 1 stycznia 1903 roku, z wielką uroczystością z występem członków Boston Symphony Orchestra i menu, które zawierało szampana i pączki. W 1909 roku Muzeum Sztuk Pięknych przeniosło się do swojego nowego domu w pobliżu.
za życia Gardner witała artystów, wykonawców i uczonych w Fenway Court, aby czerpać inspiracje z bogatej kolekcji i olśniewającej Weneckiej scenerii, w tym między innymi Johna Singera Sargenta, Charlesa Martina Loefflera i Ruth St.Denis., Gardner okazjonalnie gościł także wystawy artystów w Fenway Court, w tym jedną z Anny Coleman Ladd. Dziś współczesny program rezydencji artystycznych, pokazy w ogrodzie na dziedzińcu, koncerty i innowacyjne programy edukacyjne kontynuują spuściznę Isabelli Gardner.
Kiedy Gardner zmarła w 1924 roku, jej wola stworzyła darowiznę w wysokości 1 miliona dolarów i nakreśliła warunki wsparcia Muzeum, w tym zarzut, że jej kolekcja będzie stale eksponowana” dla edukacji i przyjemności Publiczności na zawsze ” zgodnie z jej wizją estetyczną i intencją.,
Gardner mianowała swojego sekretarza i byłego bibliotekarza Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Morrisa Cartera (1877-1965) na pierwszego dyrektora Muzeum. Carter skatalogował całą kolekcję i napisał ostateczną biografię Gardnera, Isabellę Stewart Gardner i Fenway Court. Drugim dyrektorem był George L. Stout (1897-1978). Ojciec nowoczesnej konserwacji, Stout zadbał o długofalową konserwację kolekcji i zabytkowej struktury. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) został trzecim dyrektorem w 1970 roku., Hadley zwiększył liczbę odwiedzin, wprowadził program członkowski i dodał kawiarnię. Hadley napisał również kilka katalogów dla Muzeum, wyprodukował Fenway Court, coroczną publikację naukową i napisał książkę the Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press) z 1987 roku. Anne Hawley była dyrektorem od 1989 do 2015.,
kradzież dzieł sztuki z 1990edytuj
wczesnym rankiem 18 marca 1990 roku dwaj złodzieje przebrani za policjantów obrabowali Muzeum trzynastu dzieł o wartości około 500 milionów dolarów – największą znaną kradzież mienia w historii. 1664), jeden z zaledwie 34 znanych dzieł Johannesa Vermeera i uważany za najcenniejszy nieodkryty obraz za ponad 200 milionów dolarów. Brakuje również burzy na Morzu Galilejskim (1633), jedynego znanego pejzażu morskiego Rembrandta.
prace nie zostały odzyskane., Muzeum początkowo zaoferowało nagrodę w wysokości 5 milionów dolarów za informacje prowadzące do odzyskania sztuki, podwojoną w maju 2017 do 10 milionów dolarów. Puste ramki wiszą w galerii Dutch Room jako elementy zastępcze dla brakujących prac. Wybór skradzionych dzieł wzbudził zdziwienie ekspertów, ponieważ w Muzeum znajdowały się bardziej wartościowe dzieła sztuki. Według FBI, skradzione dzieła sztuki zostały przeniesione przez region i zaoferowane Na sprzedaż w Filadelfii na początku 2000 roku. uważają, że złodzieje byli członkami organizacji przestępczej z siedzibą na środkowym Atlantyku i w Nowej Anglii.