Jerry Lee Lewis (Polski)
Sun RecordsEdit
w listopadzie 1956 roku Lewis udał się do Memphis, Tennessee, na przesłuchanie do Sun Records., Właściciel wytwórni Sam Phillips był na Florydzie, ale producent i inżynier Jack Clement nagrał wersję Lewis 'A”Crazy Arms „Raya Price' a i jego własną kompozycję „End of the Road”. W grudniu 1956 Lewis zaczął nagrywać jako artysta solowy i jako muzyk sesyjny dla innych artystów Sun, w tym Carla Perkinsa i Johnny ' ego Casha. Jego charakterystyczna gra na fortepianie można usłyszeć na wielu utworach nagranych w Sun pod koniec 1956 i na początku 1957, w tym Carl Perkins”s „Matchbox”, „Your True Love”, „Put Your Cat Clothes On” i Billy Lee Riley ” s „Flyin” spodki Rock”n ” Roll”.,
4 grudnia 1956 roku Elvis Presley wpadł do Phillipsa, aby złożyć Towarzyską wizytę, podczas gdy Perkins był w studiu, wycinając nowe utwory z Lewisem wspierającym go na fortepianie. Johnny Cash też oglądał Perkinsa. Następnie cała czwórka rozpoczęła improwizowaną jam session, a Phillips opuścił taśmę. Nagrania te, z których prawie połowa była piosenkami gospel, zostały wydane na CD jako Million Dollar Quartet. Do utworów należą również Elvis Presley ” s ” Don „t Be Cruel” i „Paralyzed”, Chuck Berry ” s „Brown Eyed Handsome Man „i Pat Boone”s”Don” t Forbid Me”.,
własne single Lewisa (na których był zapowiadany jako „Jerry Lee Lewis and his Pumping Piano”) rozwinęły jego karierę jako solisty w 1957 roku, z hitami takimi jak „Whole Lotta Shakin „Goin ” On”, wielkim coverem Maybelle i „Great Balls of Fire”, jego największym hitem, przynosząc mu międzynarodową sławę, pomimo krytyki za piosenki, które skłoniły niektóre stacje radiowe do ich bojkotowania. W 2005 roku „Whole Lotta Shakin” został wybrany do stałego zachowania w National Recording Registry Biblioteki Kongresu., Według kilku źródeł z pierwszej ręki, w tym Johnny ' ego Casha, Lewis, pobożny Chrześcijanin, był zaniepokojony grzeszną naturą własnego materiału, który uważał, że prowadzi go i jego publiczność do piekła. Ten aspekt postaci Lewisa został przedstawiony w filmie Waylona Payne ' a Walk the Line z 2005 roku, opartym na autobiografiach Casha.
w ramach swojego występu scenicznego Lewis uderzał piętą w klawisze, kopnął ławkę fortepianu na bok i grał na stojąco, grabiąc ręce w górę iw dół klawiatury dla dramatycznego efektu, usiadł na klawiaturze, a nawet stanął na szczycie instrumentu., Lewis powiedział the Pop Chronicles, że kopanie po ławce miało miejsce przypadkowo, ale kiedy otrzymano przychylną odpowiedź, zachował to w akcie. Jego pierwszy występ w telewizji, w którym zademonstrował niektóre z tych ruchów, był w Steve Allen Show 28 lipca 1957, gdzie zagrał „Whole Lotta Shakin „Goin On”.
jego dynamiczny styl wykonania można zobaczyć w takich filmach jak High School Confidential (śpiewał tytułową piosenkę z tyłu płaskiej ciężarówki) i Jamboree., Został nazwany „rock & roll”s first great wild man”, a także „rock & roll”s first great eclectic”. Kompozytor muzyki klasycznej Michael Nyman cytował również styl Lewisa jako prekursora własnej estetyki.
kontrowersje Małżeńskieedytuj
burzliwe życie osobiste Lewisa było ukryte przed publicznością do maja 1958 roku, kiedy Ray Berry, reporter agencji prasowej na londyńskim lotnisku Heathrow (jedyny obecny dziennikarz), dowiedział się o trzeciej żonie Lewisa, Myrze Gale Brown., Była pierwszą kuzynką Lewisa po usunięciu i miała 13 lat (mimo że Lewis powiedział, że ma 15 lat) – podczas gdy Lewis miał 22 lata. Rozgłos wywołał wrzawę, a trasa została odwołana po zaledwie trzech koncertach.
w 1960 roku Phillips otworzył nowe studio przy 639 Madison Avenue w Memphis, porzucając stare Union Avenue studio, w którym Phillips nagrywał B. B. Kinga, Howlina „Wolfa, Elvisa Presleya, Roya Orbisona, Carla Perkinsa, Lewisa, Johnny' ego Casha i innych, a także otworzył studio w Nashville., To właśnie w tym ostatnim studiu Lewis nagrał swój jedyny duży przebój w tym okresie, wykonując w 1961 roku utwór Ray Charles ” s „What” d I Say”. W Europie inne zaktualizowane wersje „Sweet Little Sixteen „(wrzesień 1962 w Wielkiej Brytanii) i” Good Golly Miss Molly ” (marzec 1963) weszły na paradę przebojów. Na popularnych Epach, „Hang Up My Rock and Roll Shoes”,”I” ve Been Twist”, „Money” I „Hello Josephine” również stały się przebojami gramofonów, szczególnie w rodzących się dyskotekach., Kolejne nagranie Lewisa grającego instrumentalną aranżację boogie zespołu Glenn Miller Orchestra ” In the Mood „zostało wydane przez wytwórnię Phillips International pod pseudonimem”The Hawk”.
Smash Recordsedytuj
kontrakt z Sunem Lewis zakończył się w 1963 roku i dołączył do Smash Records, gdzie dokonał wielu nagrań rockowych, które nie przyczyniły się do dalszej kariery., Zespół w Smash (oddział Mercury Records) wymyślił piosenkę ” I „m On Fire”, która ich zdaniem byłaby idealna dla Lewisa i, jak pisze Colin Escott w rękawie retrospektywy pół wieku hitów, ” Mercury trzymał prasę, myśląc, że znaleźli powrót Lewisa, i to mogłoby się stać, gdyby Beatlesi nie przybyli do Ameryki, zmieniając listy odtwarzania radiowego niemal z dnia na dzień. Mercury nie wiedział, co zrobić z Lewisem.,”Jedną z pierwszych decyzji Smasha było nagranie albumu „Sun hits”, „Golden Hits of Jerry Lee Lewis”, który został zainspirowany ciągłym entuzjazmem europejskich fanów dla rock and rolla Lewisa. W czerwcu 1963 roku Lewis powrócił do Wielkiej Brytanii po raz pierwszy od czasu skandalu, który prawie zakończył jego karierę pięć lat wcześniej, aby wystąpić na MV Royal Daffodil, na cross-channel rock and roll cruise z Southend w Essex w Wielkiej Brytanii do Boulogne we Francji. Za ten występ został poparty przez Ritchie Blackmore and The Outlaws., Jednak, pomimo udanych tras koncertowych, żaden z wczesnych albumów Lewisa, takich jak The Return of Rock, Memphis Beat i Soul My Way, nie odniósł sukcesu komercyjnego.
Live at the Star Club, Hamburgedytuj
jednym z największych sukcesów w tych straconych latach był album koncertowy Live at the Star Club, nagrany z the Nashville Teens w 1964 roku, który jest uważany za jeden z najlepszych albumów na żywo w historii., W książce Joe Bonomo”Zaginione i znalezione” Producent Siggi Loch stwierdził, że konfiguracja nagrania była nieskomplikowana, z mikrofonami umieszczonymi tak blisko instrumentów, jak to możliwe, i mikrofonem stereo umieszczonym na widowni, aby uchwycić atmosferę., Wyniki były zaskakujące dźwiękowo, z Bonomo obserwując: „krytycy skarżą się na hałaśliwość albumu, brak subtelności, z jaką Jerry Lee powraca do piosenek, fakt, że fortepian jest zbyt głośno mieszany, ale pewne jest to, że Siggi Loch tego wiosennego wieczoru uchwycił coś brutalnie szczerego o zabójcy, o pierwotnym i ponadczasowym centrum najlepszego rocka & roll…”Album pokazuje umiejętności Lewisa jako pianisty i wokalisty, doskonalone przez nieustanne tournée., W recenzji 5 z 5 gwiazdek Milo Miles napisał w magazynie Rolling Stone, że ” Live at the Star Club, Hamburg to nie album, to miejsce zbrodni: Jerry Lee Lewis morduje swoich rywali w trzynastoosobowym zestawie, który przypomina jedną długą konwulsję.,”
Country comebackEdit
sfrustrowany niemożnością zdobycia hitu przez Smasha, Lewis planował opuścić wytwórnię, gdy Menedżer promocji Eddie Kilroy zadzwonił do on i wysunął pomysł pobicia rekordu kraju w Nashville., Z nothing to lose Lewis zgodził się nagrać piosenkę Jerry ' ego Chesnuta „Another Place, Another Time”, która została wydana jako singel 9 marca 1968 roku i ku zdziwieniu wszystkich, trafiła na listę przebojów w kraju. W momencie wydania, Lewis grał Iago w rock and rollowej adaptacji Othello pod tytułem Catch My Soul w Los Angeles, ale wkrótce wrócił do Nashville, aby nagrać kolejną partię piosenek z producentem Jerrym Kennedym. To, co potem było ciągiem hitów, których nikt nie mógł przewidzieć, Chociaż muzyka country zawsze pozostawała główną częścią repertuaru Lewisa., Jak zauważa Colin Escott w rękawie do kompilacji Killer Country z 1995 roku, przejście na muzykę country w 1968 roku „wyglądało na radykalną zmianę, ale nie było tak nagłe, ani tak nieoczekiwane, jak się wydawało. Jerry zawsze nagrywał muzykę country, a jego przełom country „Another Place, Another Time” był poprzedzony wieloma, wieloma płytami country, począwszy od jego pierwszego, „Crazy Arms”, w 1956 roku.,”Ostatni raz Lewis miał utwór na listach przebojów w kraju był z „Pen and Paper” w 1964 roku, który osiągnął numer 36, ale „Another Place, Another Time” poszedł aż do numeru 4 i pozostał na listach przez 17 tygodni.
w latach 1968-1977 Lewis miał 17 najlepszych singli na liście Billboard country chart, w tym cztery Toppery., Przeboje to „What” s Made Milwaukee Famous (Has Made a Loser Out of Me)”, „To Make Love Sweeter For You”,” She Still Comes Around (to Love What „s Left of Me)”, „Since I Met You Baby”, „Once More With Feeling”, „One Has My Name (the Other Has My Heart)”I”Sometimes a Memory Ain „t Enough”. Produkcja na jego wczesnych albumach country, takich jak Another Place, Another Time I She Even Wake Me Up To Say Goodbye, była rzadka, zupełnie różniła się od „Nashville sound”, który dominował w country radio w tym czasie, a także wyrażała pełne zaangażowanie Lewisa w country audience., W piosenkach wciąż pojawiają się niepowtarzalne fortepianowe utwory Lewisa, ale krytycy byli najbardziej zaskoczeni bez wysiłku soulowym wokalem pioniera rock and rolla, który posiadał emocjonalny rezonans na równi z najbardziej szanowanymi piosenkarzami country tamtych czasów, takimi jak George Jones i Merle Haggard., W swojej książce Jerry Lee Lewis: His Own Story, biograf Rick Bragg zauważa, że piosenki, które Lewis nagrywał, „były tego rodzaju, które zaczynały nazywać „hard country”, nie dlatego, że miały rockowy rytm lub przeszły w rock w prawdziwy sposób, ale dlatego, że były bardziej znaczące niż zamglony, nadprodukowany bałagan w radiu country”.
, Był tak wielki w 1970 roku, że jego były producent, Shelby Singleton, który kupił Sun Records od Sama Phillipsa w lipcu 1969 roku, nie tracił czasu na przepakowywanie wielu starych nagrań Country Lewisa z taką skutecznością, że wielu fanów przypuszczało, że były to ostatnie wydawnictwa. Jeden z jego ostatnich niepublikowanych nagrań Sun, „One Minute Past Eternity”, został wydany jako singel i wspiął się na numer 2 na liście country chart, po niedawnym przeboju Lewisa Mercury”She Even Wake Me Up To Say Goodbye.,”Singleton doił te niepublikowane nagrania przez lata, po Złotym śmietanie kraju ze smakiem Country później w 1970 roku.
Grand Ole Opry występu
Lewis zagrał po raz pierwszy i jedyny 20 stycznia 1973 roku w Grand Ole Opry. Jak pisze Colin Escott w notatce do pół wieku hitów, Lewis zawsze zachowywał ambiwalentne uczucia do Music City, odkąd”D został odrzucony jako początkujący muzyk przed jego dni chwały w Sun Records:” minęło 18 lat, odkąd opuścił Nashville załamany i zniechęcony…, Lewis nigdy nie został zaakceptowany w Nashville. Nie przeprowadził się tam i nie rozmyślał. Nie pasował do tłumu wartości rodzinnych. Wartości rodziny Lewisów nie były gorsze, ale były inne.”
, Nie zważając na ograniczenia czasowe—a tym samym przerwy handlowe-Lewis grał przez 40 minut (Przeciętny występ Opry to dwie piosenki, maksymalnie osiem minut czasu scenicznego) i zaprosił Del Wooda-jedynego członka Opry, który był dla niego miły, gdy był tam jako nastolatek—na scenę, aby zaśpiewał z nim. Zagrał także w „Whole Lotta Shakin „Going On”, „Workin” Man Blues”, „Good Golly Miss Molly” i wielu innych klasykach.,
the Session and Southern RootsEdit
Lewis powrócił na listy przebojów Pop z „Me and Bobby McGee” w 1971 roku i „Chantilly Lace” w 1972 roku, a ten zwrot wydarzeń, w połączeniu z ożywionym publicznym zainteresowaniem vintage rock and rollem, zainspirował Mercury 'ego do lotu Lewisa do Londynu w 1973 roku, aby nagrywać z kadrą utalentowanych brytyjskich i irlandzkich muzyków, w tym Rory' ego Gallaghera, Kenneya Jonesa i Alberta Lee. Według wszystkich relacji sesje były napięte., Remake starego utworu Lewisa”Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee „będzie hitem albumu, który osiągnął 20 miejsce na liście Billboard country chart i osiągnął 41 miejsce na liście pop chart. Sesja będzie najwyższym popowym albumem Lewisa od 1964 roku „Złote Przeboje Jerry ' ego Lee Lewisa”, trafiając numer 37. Album znalazł się na 4. miejscu listy przebojów country albums chart. W tym samym roku udał się do Memphis i nagrał Southern Roots: Back Home to Memphis, album rockowy z soulami wyprodukowany przez Huey Meaux., Według autoryzowanej biografii Ricka Bragga z 2014 roku, „The Killer” był w złym nastroju, kiedy pojawił się w Trans Maximus Studios w Memphis, aby nagrać: „podczas tych sesji obraził producenta, groził, że zabije fotografa, i pił i leczył się, ale nie z mgły.”Podczas jednej z wymiany, którą można usłyszeć na reedycji Southern Roots: the Original Sessions z 2013 roku, Meaux pyta Lewisa:” Do you wanna try one?”, co oznacza ujęcie, na które Lewis odpowiada: „Jeśli masz dość pieprzonego rozsądku, aby to wyciąć.,”Lewis wciąż wypompowywał albumy country, choć przeboje zaczynały wysychać. Jego ostatnim wielkim hitem z Mercury był „Middle Age Crazy”, który dotarł do 4. miejsca w 1977 roku.
Lewis występując w 1977 roku
w 1979 roku Lewis przeszedł na firmę elektra i wyprodukował cenionego przez krytyków Jerry ' ego Lee Lewisa, choć sprzedaż była rozczarowująca., W 1986 Lewis był jednym z inauguracyjnych induktorów do Rock and Roll Hall of Fame. Chociaż po kilku hospitalizacjach z powodu problemów żołądkowych, Lewis był odpowiedzialny za rozpoczęcie nieplanowanego dżemu pod koniec wieczoru, który ostatecznie został włączony do wszystkich przyszłych wydarzeń., W tym samym roku powrócił do Sun Studio w Memphis, by wspólnie z Orbisonem, Cashem i Perkinsem stworzyć album Class of „55” , będący kontynuacją sesji Kwartetu Million Dollar, choć w oczach wielu krytyków i fanów, pozbawiony ducha dawnych dni w Sun.
, zwrócił na niego uwagę opinii publicznej, zwłaszcza gdy postanowił ponownie nagrać wszystkie swoje piosenki na ścieżkę dźwiękową filmu., Film powstał na podstawie książki byłej żony Lewisa, Myry Gale Lewis. w rolach głównych wystąpili Dennis Quaid jako Lewis, Winona Ryder jako Myra i Alec Baldwin jako Jimmy Swaggart. Film skupia się na wczesnej karierze Lewisa i jego związku z Myrą, a kończy się skandalem z końca lat 50. rok później, w 1990 roku, Lewis zrobił drobne wiadomości, kiedy nowa piosenka, którą nagrał pod tytułem ” It Was the Whiskey Talkin „(Not Me) ” została włączona do ścieżki dźwiękowej do hitu filmu Dick Tracy. Piosenka jest również słyszana w filmie, odtwarzana w radiu., Publiczny upadek jego kuzyna, Ewangelisty telewizyjnego Jimmy ' ego Swaggarta w tym samym czasie, spowodował bardziej niekorzystny rozgłos dla trudnej rodziny. Swaggart jest również pianistą, podobnie jak inny kuzyn, gwiazda muzyki country Mickey Gilley. Wszyscy trzej słuchali tej samej muzyki w młodości i odwiedzali Haney ' s Big House, The Ferriday club, w którym występowali Black blues. Lewis i Swaggart przez lata mieli skomplikowane relacje.,
Lewis wystąpił na Rhythm Festival w Bedford w Anglii w 2006 roku
w 1998 roku Lewis odbył tournée po Europie z Chuckiem Berry i Little Richardem. 12 lutego 2005 roku otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przyznawaną przez Recording Academy. 26 września 2006 roku ukazał się nowy album zatytułowany „Last Man Standing”, na którym gościnnie wystąpiło wielu członków rock and rollowej elity. Album otrzymał pozytywne recenzje i znalazł się na czterech różnych listach Billboardu, w tym dwutygodniowego pobytu na pierwszym miejscu listy Indie.,W marcu 2007 roku ukazało się DVD zatytułowane Last Man Standing Live, zawierające nagrania z koncertów z udziałem wielu gościnnych artystów. płyta osiągnęła 10. oficjalny złoty krążek za sprzedaż ponad pół miliona egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Last Man Standing to najlepiej sprzedający się album Lewisa wszech czasów. Na płycie wystąpili między innymi: Little Richard, Mick Jagger, Willie Nelson, Jimmy Page, Keith Richards i Rod Stewart. Lewis obecnie mieszka na ranczu w Nesbit w stanie Missisipi, wraz z rodziną.,
Lewis wystąpił w 2006 roku
w październiku 2008 roku, w ramach udanej europejskiej trasy koncertowej, Lewis wystąpił na dwóch koncertach w Londynie: specjalnym prywatnym pokazie w 100 Club 25 października oraz w London Forum 28 października z Wandą Jackson i jego siostrą Lindą Gail Lewis. W sierpniu 2009 roku, przed nową płytą, do pobrania został wydany singel zatytułowany „Mean Old Man”. Został napisany przez Krisa Kristoffersona. 11 listopada została wydana EPka z tym utworem i czterema kolejnymi., 29 października 2009 roku Lewis otworzył Koncert z okazji 25-lecia Rock and Roll Hall of Fame w Madison Square Garden W Nowym Jorku.
w maju 2013 Lewis otworzył nowy klub przy Beale Street w Memphis. Lewis jest nadal uważany za aktywnego występującego na koncertach, choć musiał odwołać wszystkie koncerty od czasu udaru mózgu z 28 lutego 2019, czekając na zgodę lekarzy.
W marcu 2020 roku ogłoszono, że Lewis wraz z producentem T-Bone Burnettem nagrywa nowy album z coverami gospel. Po raz pierwszy wszedł do studia nagraniowego po udarze mózgu.,
w dniu 27 października 2020 roku, z okazji 85.urodzin Lewisa, Transmisja na żywo wyemitowana na YouTube, Facebook i jego oficjalnej stronie internetowej. Program specjalny NA ŻYWO, Whole Lotta Celebratin „Goin” On, zawierał występy i występy Willie Nelsona, Eltona Johna, Mike 'a Love' a, Priscilli Presley, Joe Walsha i innych. Funkcję gospodarza pełnił John Stamos.