Kicz

kicz w teorii sztuki i estetyceedytuj

modernistyczny pisarz Hermann Broch twierdzi, że istotą kiczu jest imitacja: kicz naśladuje swojego bezpośredniego poprzednika bez względu na etykę—ma na celu kopiowanie piękna, a nie Dobra. Według Waltera Benjamina kicz jest, w przeciwieństwie do sztuki, obiektem utylitarnym, pozbawionym krytycznego dystansu między obiektem a obserwatorem; „oferuje natychmiastowe zaspokojenie emocjonalne bez wysiłku intelektualnego, bez wymogu dystansu, bez sublimacji”.

kicz jest mniej o rzeczy obserwowanej niż o obserwatorze., Według Rogera Scrutona, ” kicz jest sztuczną sztuką, wyrażającą fałszywe emocje, której celem jest oszukanie konsumenta do myślenia, że czuje coś głębokiego i poważnego.,”

Tomáš Kulka w kiczu i sztuce zaczyna od dwóch podstawowych faktów, że kicz” ma niezaprzeczalny masowy apel „i” jest uważany (przez wykształconą w sztuce elitę) za zły”, a następnie proponuje trzy zasadnicze warunki:

1. kicz przedstawia piękny lub silnie naładowany emocjonalnie temat;
2. przedstawiany temat jest natychmiast i bez wysiłku rozpoznawalny;
3. kicz nie wzbogaca zasadniczo naszych skojarzeń związanych z przedstawianym tematem.,

kicz w Mediolanie Nieznośna lekkość Bytuedytuj

pojęcie kiczu jest centralnym motywem powieści Milana Kundery z 1984 roku Nieznośna lekkość bytu. Pod koniec powieści narrator książki twierdzi, że akt wypróżnienia (a konkretnie wstyd, który go otacza) stanowi metafizyczne wyzwanie dla teorii Boskiego stworzenia: „albo/albo: albo gówno jest dopuszczalne (w takim przypadku nie zamykaj się w łazience!) lub jesteśmy stworzeni w sposób niedopuszczalny”., Tak więc, abyśmy nadal wierzyli w zasadniczą właściwość i słuszność wszechświata (co narrator nazywa „kategoryczną zgodą z bytem”), żyjemy w świecie „w którym zaprzecza się gównie i wszyscy zachowują się tak, jakby nie istniało”. Dla narratora Kundery jest to definicja kiczu: „ideału estetycznego”, który „wyklucza wszystko ze swojego zakresu, co jest zasadniczo nie do przyjęcia w ludzkiej egzystencji”.,

ta definicja kiczu odnosi się do polityki, a konkretnie — biorąc pod uwagę, że akcja powieści rozgrywa się w Pradze w czasie inwazji Związku Radzieckiego w 1968 roku — do komunizmu i totalitaryzmu. Podaje przykład Komunistycznej Majówki, Widok dzieci biegających po trawie i uczucie, które ma to wywołać. Ten nacisk na uczucie jest fundamentalny dla działania kiczu:

kicz powoduje, że dwie łzy płyną szybko po sobie. Pierwsza łza mówi: jak miło widzieć dzieci biegające po trawie!, Druga łza mówi: jak miło być poruszanym, razem z całą ludzkością, przez dzieci biegające po trawie! To druga łza, która robi kicz kicz.,jednak tam, gdzie społeczeństwo jest zdominowane przez jeden ruch polityczny, rezultatem jest” totalitarny kicz”:

Kiedy mówię”totalitarny”, mam na myśli to, że wszystko, co narusza kicz, musi zostać wygnane do życia: każdy przejaw indywidualizmu (ponieważ odstępstwo od kolektywu jest pluciem w oko uśmiechniętego braterstwa); każda wątpliwość (ponieważ każdy, kto zaczyna wątpić w szczegóły, zakończy się wątpiąc w samo życie); Cała ironia (bo w sferze kiczu wszystko trzeba traktować całkiem poważnie).,od tego czasu pojęcie”totalitarnego kiczu „Kundery zostało przywołane w badaniach nad sztuką i kulturą reżimów takich jak Stalin, ZSRR, nazistowskie Niemcy, faszystowskie Włochy i Irak pod rządami Saddama Husajna. Narrator Kundery ostatecznie potępia kicz za jego „prawdziwą funkcję” jako narzędzie ideologiczne w takich reżimach, nazywając go „składanym ekranem ustawionym, aby zasłonić śmierć”.

melancholijny kicz vs., nostalgiczny kiczedit

pamiątkowa śnieżna kula z podwodnym motywem

w swoim traktacie sztuczne Królestwo Celeste Olalquiaga rozwija teorię kiczu, która sytuuje jego pojawienie się jako specyficznie dziewiętnastowieczne zjawisko, odnosząc je do uczuć straty wywołanych przez świat.przekształcony przez naukę i przemysł., Skupiając się na przykładach takich jak przyciski do papieru, akwaria, syreny i Kryształowy Pałac, Olalquiaga wykorzystuje koncepcję „obrazu dialektycznego” Benjamina, aby argumentować za utopijnym potencjałem „melancholijnego kiczu”, który odróżnia od powszechnie dyskutowanego”nostalgicznego kiczu”.

te dwa rodzaje kiczu odpowiadają dwóm różnym formom pamięci., Nostalgiczny kicz funkcjonuje poprzez „reminiscencję”, która „poświęca intensywność doświadczenia dla świadomego lub Zmyślonego poczucia ciągłości”:

niezdolna do tolerowania intensywności chwili reminiscencja wybiera i konsoliduje akceptowalne części zdarzenia w pamięć postrzeganą jako kompletna. To zrekonstruowane doświadczenie jest zamrożone jako samo godło, stając się kulturową skamieliną.,

natomiast melancholijny kicz funkcjonuje poprzez „pamięć”, formę pamięci, którą Olalquiaga łączy z „pamiątką”, która próbuje „odzyskać doświadczenie intensywności i natychmiastowości poprzez przedmiot”. Podczas gdy reminiscencja przekłada zapamiętane wydarzenie na sferę symboliczną („pozbawioną bezpośredniości na rzecz znaczenia reprezentacyjnego”), pamięć jest” pamięcią nieświadomości”, która”poświęca ciągłość czasu dla intensywności doświadczenia”., Nie zaprzeczając śmierci, melancholijny kicz może funkcjonować tylko poprzez uznanie jego wielokrotnych „śmierci” jako fragmentarycznej pamięci, która jest następnie komodyfikowana i reprodukowana. „Gloryfikuje nietrwały aspekt zdarzeń, poszukując w ich częściowej i rozkładającej się pamięci potwierdzenia własnej doczesnej dyslokacji”.

tak więc dla Olalquiagi melancholijny kicz może funkcjonować jako dialektyczny Obraz Benjamińskiego: „obiekt, którego zepsuty stan obnaża i odzwierciedla jego utopijne możliwości, resztka nieustannie przeżywająca własną śmierć, ruina”.

---