Laurel i Hardy
Hal Roachedytuj
Hal Roach opisał, jak obaj aktorzy połączyli się w zespół. Po pierwsze, Hardy pracował już dla Roacha (i innych), gdy ROACH zatrudnił Laurel, którą widział w wodewilu. Laurel miała bardzo jasnoniebieskie oczy, a Roach odkrył, że ze względu na ówczesną technologię filmową, Oczy Laurel nie fotografowały prawidłowo — niebieskie sfotografowane jako białe. Problem ten jest widoczny w ich pierwszym niemym filmie razem, the Lucky Dog, w którym podjęto próbę zrekompensowania problemu poprzez zmyślenie oczu Laurel bardzo mocno., Przez około rok Roach pracował w studiu jako pisarz. Następnie opracowano film panchromatyczny, zrobili test na Laurel i odkryli, że problem został rozwiązany. Laurel i Hardy zostali następnie ułożeni w filmie, a obaj wydawali się wzajemnie uzupełniać. Zwykle zespoły Komediowe składały się z prostego człowieka i zabawnego człowieka, ale obaj byli komikami; jednak obaj wiedzieli, jak grać prostego człowieka, gdy scenariusz tego potrzebował. Roach powiedział: „Zawsze można było zbliżyć się do jednego z nich, a ich reakcja była dobra na kolejny śmiech.,”
styl komedii i charakteryzacjedytuj
Laurel i Hardy w The Lucky Dog (1921)
humor Laurel i Hardy był bardzo wizualny, z slapstick używany do podkreślenia. Często kłócili się ze sobą fizycznie (w charakterze), co było dość skomplikowane i wiązało się z przemocą, a ich bohaterowie uniemożliwiali im dokonanie jakiegokolwiek realnego postępu w najprostszych przedsięwzięciach., Wiele z ich komedii wiąże się z żartem, gdzie prosty pomysł stanowi podstawę do zbudowania wielu gagów bez podążania za określoną narracją.Stan Laurel był średniego wzrostu i wagi, ale wyglądał na małego i lekkiego obok Olivera Hardy ' ego, który miał 185 cm wzrostu i ważył około 280 funtów (127 kg). Szczegóły ich włosów i odzieży zostały wykorzystane do wzmocnienia tego naturalnego kontrastu. Laurel trzymał włosy krótkie po bokach i plecach, rosnąc je długo na wierzchu, aby stworzyć naturalną „perukę strachu”. W chwilach szoku płakał jednocześnie podciągając włosy., Z kolei przerzedzone włosy Hardy ' ego były wklejane na czole w loki i wypluwał wąsy szczoteczki do zębów. Aby osiągnąć płaski spacer, Laurel zdjął obcasy z butów. Obaj nosili meloniki, a Laurel był węższy od Hardy' ego i miał spłaszczony Brzeg. Normalnym strojem bohaterów były Koszule Z Kołnierzykiem. Hardy nosił krawat na szyję, który kręcił, a Laurel muszkę. Kurtka sportowa Hardy 'ego była trochę mała i wykończona jednym guzikiem, podczas gdy kurtka Laurel' s dwurzędowa była luźno dopasowana.,
popularną rutyną, jaką wykonywała drużyna, była walka „CYC za CYC” z przeciwnikiem. Może to być z ich żonami-często granymi przez Mae Busch, Anitę Garvin lub Daphne Pollard – lub z sąsiadem, często granym przez Charliego Hallaya lub Jamesa Finlaysona. Laurel i Hardy przypadkowo uszkodzą czyjąś własność, a poszkodowany odpłaci się rujnując coś należącego do Laurel lub Hardy ' ego. Po spokojnym zbadaniu uszkodzeń, znaleźli coś innego do zniszczenia, a konflikt eskalowałby się, dopóki obie strony jednocześnie niszczy przedmioty przed sobą., Pierwszym przykładem rutyny jest ich klasyczny krótki Big Business (1929), który został dodany do National Film Registry w 1992 roku. Kolejny krótki film, który kręci się wokół takiej sprzeczki, nosił tytuł Tit for Tat (1935).
jednym z najlepiej zapamiętanych dialogów była rutyna „powiedz mi to jeszcze raz”. Laurel opowiedziała Hardy ’emu naprawdę mądry pomysł, który wymyślił, a Hardy odpowiedział:” powiedz mi to jeszcze raz.”Laurel spróbowałaby powtórzyć ten pomysł, ale, zapomniawszy o nim, bełkotała kompletny nonsens., Hardy, który miał trudności ze zrozumieniem idei Laurel, gdy był jasno wyrażony, doskonale zrozumiał zagmatwaną wersję. Podczas gdy większość ich komedii pozostała wizualna, różne linie humorystycznych dialogów pojawiły się w opowiadających filmach Laurel i Hardy ' ego. Niektóre przykłady to:
w niektórych przypadkach ich komedia graniczyła z surrealizmem, w stylu, który Stan Laurel nazwał „białą magią”. Na przykład w filmie Way Out West z 1937 roku Laurel zaciska pięść i wlewa w nią tytoń, jakby to była fajka. Następnie przesuwa kciuk w górę, jakby pracował z zapalniczką., Jego kciuk zapala się i zapala swoją „fajkę”. Zdumiony widząc to, Hardy bezskutecznie próbuje powielić to w całym filmie. Znacznie później w końcu udaje mu się, tylko być przerażony, gdy jego kciuk zapala się. Laurel powtarza dowcip o fajce w filmie „Block-Heads” z 1938 roku, ponownie na przykładzie Hardy ' ego. Tym razem dowcip kończy się, gdy zapałka sama używała reliktów, Hardy wrzuca ją do kominka i wybucha z głośnym hukiem.,
zamiast pokazywać Hardy ' emu cierpienie z powodu nieszczęść, takich jak upadek ze schodów lub pobicie przez bandytę, często używano efektów dźwiękowych, aby publiczność mogła wizualizować scenę. Film z 1927 roku Sailors Beware był znaczącym filmem dla Hardy ' ego, ponieważ powstały dwa jego trwałe znaki towarowe. Pierwszym był jego „tie twiddle”, aby zademonstrować zażenowanie. Hardy, działając, otrzymał wiadro wody w twarz. Powiedział: „spodziewałem się tego, ale nie spodziewałem się tego w tym konkretnym momencie., To rzuciło mnie psychicznie i nie mogłem myśleć, co dalej, więc pomachałem krawatem w rodzaju tiddly-widdly mody, aby pokazać wstyd, starając się wyglądać przyjaźnie.”Jego drugim znakiem rozpoznawczym był „camera look”, w którym przełamuje czwartą ścianę. Hardy powiedział: „musiałem się zdenerwować, więc wpatrzyłem się prosto w kamerę i zarejestrowałem swoje obrzydzenie.”Poza ekranem, Laurel i Hardy byli zupełnie przeciwieństwem swoich bohaterów filmowych: Laurel była pracowitym „człowiekiem idei”, podczas gdy Hardy był bardziej wyluzowany.,
CatchphrasesEdit
catchphrase najczęściej używane przez Laurel i Hardy w filmie jest: „cóż, oto kolejny ładny bałagan, w który mnie wpakowałeś!”Zwrot ten był wcześniej używany przez W. S. Gilberta zarówno w „The Mikado” z 1885, jak i „The Great Duke” z 1896. Po raz pierwszy został użyty przez Hardy ' ego w sprawie morderstwa Laurel-Hardy w 1930 roku. W kulturze popularnej hasło jest często błędnie cytowane jako ” cóż, oto kolejny wspaniały bałagan, w który mnie wpakowałeś.”Źle cytowana wersja zwrotu nigdy nie została użyta przez Hardy' ego, a nieporozumienie wynika z tytułu ich filmu Another Fine Mess., Na filmie pojawiły się liczne odmiany cytatu. Na przykład, w kurczaki przychodzą do domu Ollie mówi niecierpliwie do Stana ” dobrze. … „Stan odpowiada,” oto kolejny niezły bałagan, w który cię wpakowałem.”Filmy grubsze niż woda, a utrwalacze używają frazy” no, oto kolejny ładny czajnik ryb, w którym mnie marynowałeś!”W” Saps at Sea „zwrot staje się” no, oto kolejne ładne wiadro soków, w które mnie wpakowałeś!,[2010-03-09 19: 51] Większość razy, po tym jak Hardy powiedział To zdanie, Laurel zaczęła płakać, wykrzykując ” cóż, nie mogłem na to poradzić…”i zaczynają skomleć, mówiąc bełkot.
kolejne zwykłe hasło, wykrzykiwane przez Olliego w chwilach niepokoju lub frustracji, gdy Stan stoi bezradnie, brzmi: „Dlaczego nie zrobisz czegoś, aby mi pomóc?”
„D”oh!,”to hasło użyte przez wąsatego Szkockiego aktora Jamesa Finlaysona, który pojawił się w 33 filmach Laurel i Hardy. Fraza, wyrażająca zaskoczenie, niecierpliwość lub niedowierzanie, była inspiracją dla „D” oh!”, jak mówił aktor Dan Castellaneta, wcielający się w postać Homera Simpsona w wieloletniej animowanej komedii The Simpsons. Homer po raz pierwszy użył ” d ” oh!”wystąpił w filmie Ullmana „worek bokserski” (1988). W pierwszym filmie dźwiękowym Laurel i Hardy, Unaccustomed As We Are, Hardy używa wyrażenia, gdy jego posta政ona rozbija płytę nad głową.,Laurel i Hardy pojawili się po raz pierwszy razem w filmie The Lucky Dog (1921).
pierwsza para filmowa, choć jako osobni wykonawcy, miała miejsce w niemym filmie The Lucky Dog w 1921 roku. Dokładna data produkcji filmu nie jest znana, ale historyk filmu Bo Bergulund datował go między wrześniem 1920 a styczniem 1921 roku., Stowarzyszenie było nieformalne, według wywiadów udzielonych w latach 30. W fabule postać Laurel zaprzyjaźnia się z bezpańskim psem, który po kilku szczęśliwych ucieczkach ratuje go przed wysadzeniem w powietrze dynamitem. Postać Hardy ' ego to rabus próbujący okraść Laurel. Kilka lat później obaj KOMICY osobno podpisali kontrakt ze Studiem Filmowym Hal Roach, a następnie pojawili się w filmie 45 minut z Hollywood z 1926 roku.
Hal Roach był uważany za najważniejszą osobę w rozwoju ich kariery filmowej., Połączył zespół i pracowali dla Hal Roach Studios przez ponad 20 lat. Charley Rogers ściśle współpracował z trzema mężczyznami przez wiele lat i powiedział: „To nie mogłoby się zdarzyć, gdyby Laurel, Hardy i Roach nie spotkali się we właściwym miejscu i we właściwym czasie. Ich pierwszym „oficjalnym” filmem razem jako zespołu było Putting Pants on Philip, wydany 3 grudnia 1927 roku. Fabuła dotyczy Laurel jako Philip, Młody Szkot świeżo przybyły do Stanów Zjednoczonych, w pełnym splendorze kiltu, cierpiący nieszczęścia związane z kiltem. Jego wujek, grany przez Hardy ' ego, próbuje założyć mu spodnie., Również w 1927 roku para wzięła udział w bitwie stulecia, zagubionej, ale teraz znalezionej klasycznej krótkiej, która obejmowała ponad 3000 kremowych ciast.
Laurel powiedziała biografowi duetu Johnowi McCabe:”ze wszystkich pytań, które zadawaliśmy, najczęściej jest to, jak się spotkaliśmy? Zawsze wyjaśniam, że przyszliśmy do siebie naturalnie.”Laurel i Hardy dołączyli przez przypadek i wyrosli przez indirection., W 1926 roku obaj byli częścią komedii Roach All Stars, która była grupą aktorów o podobnym statusie, którzy wzięli udział w serii filmów. Całkiem nieświadomie role Laurel i Hardy ' ego urosły, podczas gdy te z ich kolegów zmniejszyły się, ponieważ Laurel i Hardy uważano za wielkich aktorów. Ich współpraca została zasugerowana przez Leo McCareya, który był ich dyrektorem nadzorującym w latach 1927 i 1930. W tym okresie McCarey i Laurel wspólnie opracowali format zespołu. McCarey wpłynął również na spowolnienie ich komedii w bardziej naturalnym tempie., Po dołączeniu do zespołu grali te same postacie przez 30 lat.
chociaż Hal Roach zatrudniał scenarzystów i reżyserów, takich jak H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott i James W. Horne w filmach Laurel i Hardy, Laurel przepisywał całe sekwencje lub scenariusze. Miał również improwizować na scenie dźwiękowej, a następnie skrupulatnie przeglądał materiał podczas montażu. Do 1929 Laurel był głównym pisarzem i donoszono, że sesje pisania były radośnie chaotyczne. Stan miał trzech lub czterech pisarzy, którzy dołączyli do wiecznej gry ” Can You Top This?,”Jak Laurel oczywiście rozkoszował się pisaniem gagów, Hardy był bardziej niż szczęśliwy, zostawiając pracę swojemu partnerowi i był kiedyś cytowany jako mówiąc:” po tym wszystkim, samo robienie gagów było wystarczająco ciężką pracą, zwłaszcza jeśli podjąłeś tyle upadków i zostałeś wrzucony w tyle dziur błotnych, co ja. Myślę, że zarobiłem swoje pieniądze”. Od tego momentu Laurel był niekredytowanym reżyserem ich filmów. Kierował scenografią Laurel and Hardy, bez względu na to, kto był w fotelu reżysera, ale nigdy nie czuł się zmuszony do udowodnienia swojego autorytetu. Roach zauważył: „Laurel rządziła produkcją., Jeśli Laurel powie „nie podoba mi się ten pomysł”, reżyser nie powie”Cóż, i tak to zrobisz.”To było zrozumiałe.”Ponieważ Laurel tak wiele sugestii, nie pozostało wiele do zrobienia dla uznanego reżysera.
Laurel i Hardy w filmie Latające Dwójki z 1939 roku
w 1929 roku dobiegła końca niema era filmu., Wielu aktorów kina niemego nie udało się dokonać przejścia, ponieważ zdecydowali, że ich głównym obowiązkiem jest opowiadanie historii słowami lub nadmiernie wymawiali swoją mowę. Laurel i Hardy uniknęli tej pułapki, ponieważ nadal tworzyli głównie filmy wizualne. Nie ignorowali dźwięku, ale nie byli nim rządzeni. W swoim pierwszym filmie dźwiękowym Unaccustomed As We Are z 1929 roku zespół wykazał się umiejętnością łączenia wizualnego i słownego humoru i bez szwu przeszedł do ery mówienia. Tytuł wziął swoją nazwę od znanego wyrażenia „Unaccustomed as we are to public speaking”., W pierwszym dialogu Laurel i Hardy zaczęli fałszować powolną i świadomą mowę wczesnych mówiących aktorów, która stała się rutyną, której używali regularnie.
pierwszym filmem fabularnym z udziałem Laurel i Hardy ' ego był Pardon Us z 1931 roku. W następnym roku Pozytywka, której fabuła obracała się wokół pary pchającej fortepian po długich schodach, zdobyła nagrodę Akademii za najlepszy Krótki temat akcji na żywo. Podczas gdy wielu entuzjastów twierdzi wyższość pozytywki, ich niemy film Big Business z 1929 roku jest zdecydowanie najbardziej konsekwentnie uznawany., Fabuła filmu przedstawia Laurel i Hardy ' ego jako sprzedawcę choinek uwikłanych w klasyczną bitwę z postacią graną przez Jamesa Finlaysona, która ostatecznie niszczy jego dom i samochód. Big Business został dodany do National Film Registry w Stanach Zjednoczonych jako skarb narodowy w 1992 roku. Film synowie pustyni z 1933 roku jest często uznawany za najlepszy film pełnometrażowy. Wiele ich filmów było kręconych Z Laurel i Hardy mówiącymi po hiszpańsku, włosku, francusku lub niemiecku., Fabuła tych filmów była podobna do wersji anglojęzycznej, chociaż obsadę drugoplanową stanowili często aktorzy mówiący w języku ojczystym. Podczas gdy Laurel i Hardy nie potrafili posługiwać się tymi językami obcymi, otrzymywali voice coaching dla swoich wierszy. Film Pardon Us Z 1931 roku został nakręcony we wszystkich czterech językach obcych, podczas gdy filmy Blotto, Hog Wild i Be Big! zostały wykonane w wersji francuskiej i hiszpańskiej. Nocne sowy zostały wykonane zarówno w języku hiszpańskim i włoskim, a poniżej zera wraz z kurczaków przyjść do domu były tylko w języku hiszpańskim.,
film Babes in Toyland z 1934 roku pozostaje w amerykańskiej telewizji przez cały sezon świąteczny. Podczas wywiadu Hal Roach mówił złośliwie o filmie i zachowaniu Laurel podczas produkcji. Laurel był niezadowolony z fabuły i po kłótni pozwolono nakręcić film po swojemu. Rift uszkodził relacje Roach-Laurel do tego stopnia, że Roach powiedział, że po Toyland nie chce już produkować filmów Laurel i Hardy. Mimo to ich związek trwał przez kolejne sześć lat. Mając nadzieję na większą swobodę artystyczną, Laurel i Hardy rozstali się z Roachem.,
Laurel i Hardy podpisali kontrakt z 20th Century-Fox w 1941 roku i Metro-Goldwyn-Mayer w 1942 roku. Jednak warunki pracy były teraz zupełnie inne, ponieważ byli to po prostu wynajęci aktorzy, relegowani do jednostek B-filmowych obu studiów i początkowo nie mogli uczestniczyć w scenariuszach ani improwizować, jak to zawsze robili. Kiedy Filmy okazały się popularne, studia pozwoliły zespołowi więcej wkładu i Laurel i Hardy zagrali w ośmiu filmach do końca 1944 roku. Filmy te, choć dalekie od najlepszych prac zespołu, nadal cieszyły się dużym powodzeniem wśród kinomanów., Filmy, w budżecie od 300,000 do 450,000 dolarów każdy, zarobił miliony w kasie Fox i MGM. Filmy Fox były tak dochodowe, że studio nadal produkowało komedie Laurel i Hardy po tym, jak Fox zaprzestał produkcji innych filmów z serii „B”.
zespół postanowił odpocząć w 1946 roku, ale w 1947 roku odbył pierwszą od 15 lat europejską trasę koncertową. W trakcie trasy planowano nakręcić film „Robin Hood”, ale nie został on zrealizowany., W 1947 Laurel i Hardy słynnie uczestniczyli w ponownym otwarciu pętli Dungeness kolei Romney, Hythe i Dymchurch, gdzie wykonali kilka improwizowanych procedur z lokomotywą parową na rzecz lokalnych tłumów i dygnitarzy.
w 1948 roku, po powrocie zespołu do Ameryki, Laurel została odsunięta od pracy z powodu choroby i chwilowo niezdolna do pracy. Zachęcał Hardy ' ego do samodzielnego podejmowania ról filmowych. Przyjaciel Hardy 'ego, John Wayne, zatrudnił go do roli w „Fighting Kent” Dla Republic Pictures, a Bing Crosby załatwił mu małą rolę w”Riding High” Franka Capry.,
W latach 1950-51 Laurel i Hardy zrealizowali swój ostatni pełnometrażowy film razem, Atoll K. film ten był francusko-włoską koprodukcją w reżyserii Leo Joannona, ale był nękany problemami z barierami językowymi, problemami z produkcją i poważnymi problemami zdrowotnymi Laurel i Hardy. Podczas kręcenia filmu Hardy zaczął gwałtownie tracić na wadze i rozwinął nieregularne bicie serca. Laurel doświadczała również bolesnych powikłań prostaty. Krytycy byli rozczarowani fabułą, angielskim dubbingiem i chorowitym wyglądem w filmie., Ostatni projekt scenariusza został przekazany Laurelowi po przybyciu, który uznał za niegodny ze względu na jego ciężką polityczną treść przyćmiewającą komedię. Szybko przerobił scenariusz, z komikiem Monty Collinsem i zatrudnił Starego amerykańskiego przyjaciela Alfa Gouldinga do reżyserowania scen Laurel i Hardy ' ego. Film nie odniósł sukcesu komercyjnego na pierwszym wydawnictwie (choć ostatecznie zyskał na reedycji w innych krajach) i zakończył karierę filmową Laurel i Hardy ' ego., W 1954 roku amerykański dystrybutor usunął 18 minut materiału i wydał film jako Utopia; ta amerykańska edycja została szeroko wydana na filmie i wideo, i jest najbardziej znaną wersją filmu.
Po zakończeniu atolu K w kwietniu 1951 roku zespół powrócił do Ameryki i pozostałą część roku poświęcił na odpoczynek. Stan wziął udział w cichej kroniki telewizyjnej, Swim Meet, w charakterze, jako współdyrektor lokalnego konkursu w Kalifornii.
większość filmów Laurel i Hardy przetrwała i nadal jest w obiegu., Trzy z ich 107 filmów są uważane za zaginione i nie były oglądane w pełnej formie od lat 30. XX wieku. nieme Kapelusze z 1927 roku całkowicie zniknęły. Pierwsza połowa filmu z 1927 roku „now I' ll Tell One is lost and the second half has yet to be released on video. W musicalu The Rogue Song z 1930 roku Laurel i Hardy pojawiają się w 10 sekwencjach, z których tylko jedna jest znana z kompletnej ścieżki dźwiękowej.
ostatnie lata
Po utworzeniu atolu K, Laurel i Hardy wzięli kilka miesięcy wolnego, aby zająć się problemami zdrowotnymi., Po powrocie na scenę Europejską w 1952 roku, odbyli dobrze przyjętą serię publicznych wystąpień, wykonując krótki skecz napisany przez Laurel pod tytułem „a Spot of Trouble”. Mając nadzieję na powtórzenie sukcesu w następnym roku Laurel napisał utwór pt. „Birds of a Feather”. 9 września 1953 roku ich łódź przypłynęła do Cobh w Republice Irlandii. Laurel opowiedziała o ich przyjęciu:
miłość i uczucie, które znaleźliśmy tego dnia w Cobh, było po prostu niewiarygodne., Setki łodzi wydmuchiwały gwizdki i tłum ludzi krzyczących w dokach. Nie mogliśmy zrozumieć, o co w tym wszystkim chodzi. I wtedy stało się coś, czego nigdy nie zapomnę. Wszystkie kościelne dzwony w Cobh zaczęły dzwonić nasza piosenka przewodnia „Dance of the Cuckoos” i Babe (Oliver Hardy) spojrzał na mnie i płakaliśmy. Nigdy nie zapomnę tego dnia. Nigdy.,
podczas trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Irlandii w 1953 roku, Laurel i Hardy pojawili się w radiu w Irlandii i na żywo w telewizji BBC popularnego show Face The Music z gospodarzem Henry Hall tydzień później. Programy te nie wydają się być zachowane na płycie, taśmie lub kineskopie, ale notatki z twarzy wygląd telewizji muzycznej zostały niedawno odkryte. Według notatek, Ollie informuje Stana, że program telewizyjny ma 6 milionów widzów i że gospodarz Henry Hall „przedstawi nas im”., Na co Stan odpowiada, że to zajmie dużo czasu, prawda?”
17 maja 1954 roku para wystąpiła na scenie w Plymouth w Wielkiej Brytanii w Palace Theatre. 1 grudnia 1954 roku zespół wystąpił w swoim jedynym występie w amerykańskiej telewizji, gdy zostali zaskoczeni i przesłuchani przez Ralpha Edwardsa w programie telewizyjnym This Is Your Life NA ŻYWO., Zwabiony do hotelu Knickerbocker pod pozorem spotkania biznesowego z producentem Bernardem Delfontem, drzwi otworzyły się do ich apartamentu, #205, zalewając pokój światłem i głosem Edwardsa. Ta transmisja została zachowana na kineskopie, a później wydana na wideo domowym. Po części ze względu na pozytywną reakcję ze strony transmisji telewizyjnej para rozpoczęła renegocjacje z Halem Roachem Jr. na serię kolorowych odcinków specjalnych telewizji NBC, które miały nosić nazwę Laurel and Hardy „s Fabulous Fables”., Jednak plany dotyczące specjalności musiały zostać odłożone, ponieważ starzejący się KOMICY nadal cierpieli z powodu pogarszającego się stanu zdrowia. W 1955 roku magazyn „America” TV Guide wprowadził kolorystykę zespołu z aktualnymi zdjęciami; w tym samym roku wystąpili razem po raz ostatni publicznie, biorąc udział w programie This Is Music Hall. Był to program telewizyjny BBC o wielkim Zakonie szczurów wodnych, brytyjskiej organizacji variety. Laurel i Hardy stworzyli filmową wkładkę, w której wspominają swoich przyjaciół w brytyjskiej odmianie., Po raz ostatni pojawili się przed kamerą w 1956 w prywatnym filmie domowym, nakręconym przez przyjaciela rodziny w Reseda, CA domu córki Stana Laurela, Lois. Nie zawiera dźwięku i trwa trzy minuty.
w 1956 roku, wykonując polecenia lekarza, aby poprawić swój stan zdrowia z powodu choroby serca, Hardy stracił ponad 100 funtów (45 kg; 7,1 st), mimo to doznał kilku udarów mózgu, co skutkowało zmniejszoną ruchliwością i mową. Pomimo jego długiej i udanej kariery, Dom Hardy ' ego został sprzedany, aby pomóc pokryć koszty leczenia., Zmarł na udar mózgu 7 sierpnia 1957, a długoletni przyjaciel Bob Chatterton powiedział, że Hardy ważył zaledwie 138 funtów (63 kg; 9,9 st) w chwili śmierci. Hardy został pochowany w Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park w północnym Hollywood. Po śmierci Hardy 'ego, filmy Laurel i Hardy' ego wróciły do kin, ponieważ klipy z ich twórczości znalazły się w kompilacji filmu niemego Roberta Youngsona the Golden Age of Comedy.,
przez pozostałe osiem lat życia Stan Laurel odmówił występu, a nawet odrzucił propozycję Stanleya Kramera w jego przełomowym filmie z 1963 roku It ' s a Mad, Mad, Mad, mad World. W 1960 Laurel otrzymał Specjalną Nagrodę Akademii Filmowej za swój wkład w komedię filmową, ale nie mógł wziąć udziału w ceremonii z powodu złego stanu zdrowia, a aktor Danny Kaye przyjął nagrodę dla niego. Pomimo nie pojawienia się na ekranie po śmierci Hardy ' ego, Laurel przyczyniła się do powstania gagów w kilku komediodramatach., W tym okresie większość jego komunikacji miała formę korespondencji pisemnej i nalegał na osobiste odpowiadanie na każdy list od fanów. Pod koniec życia gościł gości nowego pokolenia komików i celebrytów, takich jak Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson i Dick Van Dyke. Jerry Lewis zaproponował Laurel pracę jako konsultant, ale Stan zdecydował się pomóc tylko w filmie Lewisa”The Bellboy” z 1960 roku.
Dick Van Dyke zawsze był fanem i opierał swój styl komediowy i taneczny na stylu Laurel., Pewnego dnia z ciekawości zajrzał do książki telefonicznej i odkrył numer domowy Stana Laurela, który zaprosił go na popołudnie. Van Dyke był gospodarzem telewizyjnego hołdu dla Stana Laurela w roku jego śmierci.
Zmarł 23 lutego w Santa Monica i został pochowany na Forest Lawn-Hollywood Hills w Los Angeles w Kalifornii.,
członkowie obsady Drugoplanowejedytuj
w filmach Laurel i Hardy ' ego pojawiła się drugoplanowa obsada aktorów komiksowych, z których niektórzy pojawiali się regularnie:
- Harry Bernard grał role kelnera, barmana lub policjanta.
- Mae Busch często grała groźną Panią Hardy i inne postacie, szczególnie parszywe femme fatales.
- Charley Chase, gwiazda filmowa Hal Roach i brat Jamesa Parrotta, scenarzysty i reżysera kilku filmów Laurel i Hardy, wystąpił w czterech filmach.
- Dorothy Coburn pojawiła się w kilkunastu wczesnych silent shortach.,
- Baldwin Cooke grał role kelnera, barmana lub policjanta.
- Richard Cramer pojawił się jako krzykliwy, groźny złoczyńca lub przeciwnik.
- Peter Cushing, na długo przed zostaniem gwiazdą horrorów Hammer, pojawił się w Chump w Oksfordzie.
- Bobby Dunn pojawił się jako zezowaty barman i posłaniec telegramów, a także genialny złodziejaszek w „Tit for Tat”.
- Eddie Dunn wystąpił kilka razy, zwłaszcza jako wojowniczy taksówkarz we mnie i moim kumplu.,
- James Finlayson, łysy, wąsaty Szkot znany z przejawów oburzenia i mrużących, pop-eyed „double takes”, wystąpił 33 razy i jest prawdopodobnie ich najbardziej znaną folią.
- Anita Garvin pojawiła się w wielu filmach Laurel i Hardy, często obsadzanych jako Pani Laurel.
- Billy Gilbert występował w wielu serialach, przede wszystkim jako bombastyczne, rozmyte obce postacie, takie jak te w pozytywce (1932) i Block-Heads.
- Charlie Hall, który zwykle grał wściekłych, drobnych przeciwników, pojawił się prawie 50 razy.,
- Jean Harlow miała niewielką rolę w cichym krótkim podwójnym Whoopee (1929) i dwóch innych filmach we wczesnej części swojej kariery.
- Arthur Housman wystąpił kilka razy jako komiczny pijak.
- Isabelle Keith była jedyną aktorką, która pojawiła się jako żona zarówno Laurel, jak i Hardy 'ego (w” Perfect Day ” I ” Be Big!, odpowiednio).
- Edgar Kennedy, mistrz „slow burn”, często pojawiał się jako policjant, wrogi sąsiad lub krewny.
- Walter Long grał grizzled, unshaven, fizycznie zagrażając złoczyńcom.,
- Sam Lufkin pojawił się kilka razy, zwykle jako policjant lub konduktor tramwajowy.
- Charles Middleton wystąpił w kilku występach, zwykle jako kwaśny przeciwnik.
- James C. Morton wystąpił jako barman lub zirytowany policjant.
- Vivien Oakland pojawiła się w kilku wczesnych filmach niemych, a później w telenowelach, w tym w Scram! i na zachód.
- Daphne Pollard została przedstawiona jako mała, ale zniechęcająca żona Olivera.,
- Viola Richard pojawiła się w kilku wczesnych filmach niemych, przede wszystkim jako piękna dziewczyna z jaskini w latających słoniach (1928).
- Charley Rogers, angielski aktor i pisarz, pojawił się kilka razy.
- Tiny Sandford był wysokim, krzepkim, imponującym fizycznie aktorem, który grał autorytety, zwłaszcza policjantów.
- Thelma Todd pojawiła się kilka razy przed własną karierą jako główna komediantka.
- Ben Turpin, zezowata gwiazda komedii Mack Sennett, wystąpił w dwóch niezapomnianych występach.,
- Ellinor Vanderveer występowała wiele razy jako wdowa, Matrona z wyższych sfer lub ekskluzywny gość imprezowy.
Muzykedytuj
słynny utwór duetu, znany jako „The Cuckoo Song”, „Ku-Ku” lub „The Dance of the Cuckoos”, został skomponowany przez dyrektora muzycznego Roach Marvina Hatleya jako godzinny dzwonek dla stacji radiowej Roach studio. Laurel usłyszała melodię na stacji i zapytała Hatleya, czy mogliby użyć jej jako Piosenki Laurel and Hardy., Oryginalny temat, nagrany przez dwa klarnety w 1930 roku, został nagrany ponownie z pełną orkiestrą w 1935 roku. Leroy Shield skomponował większość muzyki użytej w krótkometrażowych filmach dźwiękowych Laurel i Hardy. W 1975 roku ukazała się kompilacja piosenek z ich filmów, zatytułowana Trail of The Lonesome Pine. Utwór tytułowy został wydany jako singel w Wielkiej Brytanii i osiągnął #2 na listach przebojów.