Marc Chagall (Polski)
dojrzałość
cztery lata jego pierwszego pobytu w stolicy Francji są często uważane za najlepszą fazę Chagalla. Do jego dzieł należą Autoportret o siedmiu palcach (1912), ja i Wieś (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Kalwaria (1912), Skrzypek (1912) i Paryż przez okno (1913). Na tych obrazach Chagall był już w zasadzie artystą, którym pozostał przez następne 60 lat., Jego barwy, choć sporadycznie cienkie, zaczynały wykazywać charakterystyczną złożoność i rezonans, który ostatecznie osiągnie. Często kapryśne elementy figuratywne, często do góry nogami, rozmieszczone są na płótnie w arbitralny sposób, dając efekt, który czasem przypomina montaż filmowy i sugeruje wewnętrzną przestrzeń zadumy. Ogólna atmosfera tych utworów może sugerować żart Jidysz, rosyjską bajkę lub zwrot wodewilu. Często głównym bohaterem jest romantycznie przystojny, kędzierzawy młody malarz., Wspomnienia z dzieciństwa i Witebska były głównymi źródłami obrazów dla Chagalla w tym okresie.w 1951 roku, w 1951 roku, Marc Chagall, wraz z Le roi Davidem (król Dawid; 1951), stał się jednym z głównych bohaterów filmu. Encyclopædia Britannica, Inc.
po wystawach w paryskim Salonie Indépendants i salonie automatycznym, Chagall miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Berlinie w 1914 roku, w Galerii modernistycznej publikacji Der Sturm, i wywarł silne wrażenie na niemieckich kręgach ekspresjonistycznych. Po obejrzeniu wystawy udał się do Witebska, gdzie został uwięziony przez wybuch I wojny światowej., Pracując na razie w stosunkowo realistycznym stylu, Chagall namalował lokalne sceny i cykl studiów starców; przykładami serii są modlący się Żyd (lub Rabin Witebski, 1914) i Żyd w zieleni (1914). W 1915 ożenił się z Bellą Rosenfeld, córką bogatego witebskiego kupca; wśród wielu obrazów, w których pojawia się od tej pory, są przedstawienie latających kochanków pt. Urodziny (1915-23) i porywający, akrobatyczny podwójny Portret z kieliszkiem wina (1917).,
Chagall początkowo był entuzjastycznie nastawiony do rewolucji październikowej w Rosji; został komisarzem Sztuki w obwodzie witebskim i rozpoczął ambitne projekty dla lokalnej Akademii Sztuki i Muzeum. Ale po dwóch i pół roku intensywnej działalności, naznaczonej coraz gorzkimi kłótniami estetycznymi i politycznymi z Wydziałem Akademii Sztuki, zrezygnował i przeniósł się do Moskwy. Tam na chwilę zwrócił uwagę na scenę, wykonując scenografię i kostiumy do sztuk Żydowskiego pisarza Szolema Aleichema oraz murale dla Teatru Kamerny., W 1922 roku Chagall opuścił Rosję na dobre, udając się najpierw do Berlina, gdzie odkrył, że duża liczba zdjęć, które pozostawił po sobie w 1914 roku, zniknęła. W 1923 roku, tym razem z żoną i córką, osiadł ponownie w Paryżu.
Chagall nauczył się technik grawerowania podczas pobytu w Berlinie. Dzięki przyjacielowi Cendrarsowi poznał paryskiego handlarza i wydawcę Sztuki Ambroise ' a Vollarda, który w 1923 roku zlecił mu stworzenie serii rycin ilustrujących specjalne wydanie powieści Nikola Gogola Martwe dusze, a tym samym rozpoczął długą karierę jako grafik., W ciągu następnych trzech lat Chagall wykonał 107 pełnokronicowych płyt do książki Gogola. W tym czasie Vollard wpadł na nowy pomysł: wydanie bajek francuskiego poety Jeana de la Fontaine ' a, z kolorowymi ilustracjami przypominającymi XVIII-wieczne druki. Chagall przygotował do reprodukcji 100 gwaszy, ale szybko okazało się, że jego kolory są zbyt złożone, aby przewidywać proces drukowania. W 1931 r. przeszedł na czarno-białe wytrawianie, uzupełniając tablice. W tym czasie Vollard wymyślił jeszcze jedno zamówienie: serię rycin ilustrujących Biblię., Do 1939 roku, kiedy II wojna światowa i śmierć Vollarda przerwały prace nad projektem, Chagall ostatecznie ukończył 105 płyt. W 1948 r.Wydawca Paryski E. Tériade wydał Dead Souls (Z 11 dodatkowymi rycinami na nagłówkach rozdziałów, w sumie 118), baśnie La Fontaine ' a w 1952 r. (z dwoma rycinami na okładkach, w sumie 102) oraz Biblię w 1956 r., XX wieku Chagall wyprodukował również szereg mniejszych zbiorów rycin, wiele pojedynczych płyt oraz imponującą ilość kolorowych litografii i monotypów.
W latach 20. i na początku lat 30. Chagall malował mniej dużych płócien, a jego prace stały się bardziej poetyckie i popularne wśród ogółu społeczeństwa. Przykładami są panna młoda z Wieżą Eiffla (1928) i Cyrk (1931)., Jednak wraz z dojściem Hitlera do władzy i rosnącym zagrożeniem nowego konfliktu światowego, artysta zaczął mieć wizje zupełnie innego rodzaju, które znalazły odzwierciedlenie w potężnym białym ukrzyżowaniu (1938). Na tym obrazie symbole Żydowskie i chrześcijańskie łączą się w obrazie niemieckich Żydów terroryzowanych przez nazistowski tłum; Ukrzyżowany Chrystus w centrum kompozycji jest owinięty Tallitem, Żydowskim szalem modlitewnym.,
przez cały okres międzywojenny Chagall dużo podróżował, pracując w Bretanii w 1924 roku, w południowej Francji w 1926 roku ,w Palestynie w 1931 roku (jako przygotowanie do wyrycia Biblii), a w latach 1932-1937 w Holandii, Hiszpanii, Polsce i Włoszech. W 1931 roku ukazała się jego autobiografia „My Life”. Jego reputacja jako współczesnego mistrza została potwierdzona dużą retrospektywną wystawą w 1933 roku w Kunsthalle w Bazylei w Szwajcarii.