Montgomery Clift (Polski)
Rise to stardomEdit
w wieku 25 lat Clift przeniósł się do Hollywood. Jego pierwszą rolą filmową był występ u boku Johna Wayne ' a w westernie Red River. Chociaż film został nakręcony w 1946 roku, premiera filmu nastąpiła dopiero w sierpniu 1948 roku. Film okazał się sukcesem komercyjnym i krytycznym, był nominowany do dwóch Oscarów. Jego drugim filmem był The Search, którego premiera odbyła się w tym samym roku. Clift był niezadowolony z jakości scenariusza i sam go przerobił., Film został nagrodzony Oscarem scenarzystów. Naturalistyczny performans Clift 'a spowodował, że reżyser Fred Zinnemann został zapytany:” gdzie znalazłeś żołnierza, który potrafi tak dobrze grać?”, a także był nominowany do Oscara dla Najlepszego Aktora. Clift zapisał się do swojego następnego filmu, The Heiress (1949), aby uniknąć typecastu. Clift był niezadowolony ze scenariusza i nie był w stanie dogadać się z większością obsady., Skrytykował Współproducentkę Olivię de Havilland, mówiąc, że pozwoliła reżyserowi kształtować jej cały występ i mówiąc przyjaciołom, że chce zmienić tekst de Havillanda, ponieważ „ona nie daje mi wystarczająco dużo, aby odpowiedzieć”. Studio sprzedało Clift jako symbol seksu przed premierą filmu w 1949 roku. Clift miał dużą kobiecą sympatię, a Olivia de Havilland została zalana gniewnymi listami fanów, ponieważ jej postać odrzuca postać Clift w końcowej scenie filmu. Clift był niezadowolony ze swojego występu i odszedł wcześniej podczas premiery filmu., Clift wystąpił również w Big Lift (1950), który został nakręcony na miejscu w Niemczech.
spektakl Clift ' A In A Place in The Sun (1951) jest uważany za jeden z jego charakterystycznych przedstawień aktorskich. Pracował intensywnie nad swoją postacią i został ponownie nominowany do Oscara dla Najlepszego Aktora. Za sceny z jego postaci w więzieniu, Clift spędził noc w prawdziwym więzieniu stanowym. Nie zgodził się również na sugestię reżysera George 'a Stevensa, aby zrobił” coś niesamowitego „na swoim chodzeniu do krzesła elektrycznego., Zamiast tego szedł na śmierć z naturalnym, przygnębionym wyrazem twarzy. Jego główny rywal aktorski (i rodak z Omaha), Marlon Brando, był tak poruszony występem Clift 'a, że głosował na Clift' a, aby zdobyć Oscara dla najlepszego aktora i był pewien, że wygra. W tym samym roku Clift głosował na Brando w tramwaju o nazwie Desire. A Place in the Sun został doceniony przez krytyków; Charlie Chaplin nazwał go „najlepszym filmem o Ameryce”. Film zyskał dodatkową uwagę mediów ze względu na plotki, że Clift i Elizabeth Taylor spotykali się w prawdziwym życiu., Zostali uznani za „najpiękniejszą parę w Hollywood”. Wielu krytyków wciąż nazywa Clift 'a i Taylora” najpiękniejszą hollywoodzką parą filmową wszech czasów”. Po przerwie, Clift zaangażował się w trzy kolejne filmy, z których wszystkie miały swoją premierę w 1953 roku: przyznaję się, wyreżyserowany przez Alfreda Hitchcocka; stacja końcowa Vittorio De Sica; i Fred Zinnemann stąd do wieczności, które przyniosły Cliftowi trzecią nominację do Oscara.
Clift był notorycznie wybredny w swoich projektach., Według Taylora (cytowanego w biografii Patricii Bosworth Clift),”Monty” mógłby być największą gwiazdą na świecie, gdyby zagrał więcej filmów.”Clift podobno odrzucił główną rolę w East of Eden, tak jak w przypadku Sunset Boulevard.,12 maja 1956 roku, podczas kręcenia filmu Raintree County, Clift miał poważny wypadek samochodowy, podczas którego zasnął podczas jazdy i uderzył w słup telefoniczny, kilka minut po wyjściu z kolacji w domu swojej bliskiej przyjaciółki Elizabeth Taylor i jej męża Michaela Wildinga. Zaalarmowany przez przyjaciela Kevina McCarthy 'ego, który był świadkiem zderzenia, Taylor pobiegł na stronę Clift' a, wyciągając ząb z języka, gdy zaczął się nim Dławić., Doznał złamania szczęki i nosa, złamania zatok i kilku skaleczeń twarzy, które wymagały operacji plastycznej. W sfilmowanym wywiadzie po latach, w 1963 roku, opisał szczegółowo swoje obrażenia, w tym sposób, w jaki złamany nos mógł zostać złamany z powrotem na miejsce.
po dwumiesięcznej rekonwalescencji Clift wrócił na plan, aby dokończyć film. Pomimo obaw studia o zyski, Clift prawidłowo przewidział, że film będzie dobry, choćby dlatego, że widzowie będą gromadzić się, aby zobaczyć różnicę w jego wyglądzie twarzy przed i po katastrofie., Chociaż wyniki operacji plastycznych Clift ' a były niezwykłe jak na ten czas, zauważalne były różnice w wyglądzie twarzy, szczególnie lewej stronie twarzy, która była prawie nieruchoma. Ból skłonił go do polegania na alkoholu i tabletkach na ulgę, jak to zrobił po wcześniejszej walce z czerwonką, która pozostawiła go z przewlekłymi problemami jelitowymi. W rezultacie zdrowie i wygląd Clift ' a pogorszyły się aż do jego śmierci.,
późniejsza kariera
Clift w zwiastunie filmu Młode lwy (1958)
Clift nigdy nie odzyskał pełnej sprawności fizycznej i emocjonalnej po wypadku samochodowym. Jego kariera po wypadku została określona jako „najdłuższe samobójstwo w historii Hollywood” przez nauczyciela aktorstwa Roberta Lewisa z powodu późniejszego nadużywania przez Clift ' a środków przeciwbólowych i alkoholu. Zaczął zachowywać się nieobliczalnie publicznie, co zawstydziło jego przyjaciół. Mimo to Clift kontynuował pracę przez następne 10 lat., Jego kolejne trzy filmy to młode lwy (1958), samotne serca (1958) i nagle, ostatniego lata (1959). Następnie Clift zagrał z Lee Remickiem w „dzikiej rzece” Elii Kazana z 1960 roku. Zagrał agenta Tennessee Valley Authority, wysłanego do wykonania niemożliwego zadania, jakim było przekonanie Jo Van Fleet do opuszczenia jej ziemi, a ostatecznie poślubił owdowiałą wnuczkę, graną przez Lee Remicka., W 1958 Clift odrzucił rolę Deana Martina w roli”Dude „w Rio Bravo, co połączyło go ze współproducentami z Red River, Johnem Wayne' em i Walterem Brennanem, a także z Howardem Hawksem, reżyserem obu filmów.
Clift zagrał w filmie Johna Hustona”The Misfits” (1961), który był ostatnim filmem Marilyn Monroe i Clarka Gable ' a. Monroe, który również miał problemy emocjonalne i uzależnienia w tym czasie, opisał Clift w wywiadzie z 1961 roku jako „jedyną osobę, którą znam, która jest w jeszcze gorszej formie niż ja”.,
Clift w wyroku w Norymberdze (1961)
Ostatnia nominacja do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego za rolę w wyroku w Norymberdze (1961). Zagrał niepełnosprawnego człowieka, który był ofiarą Nazistowskiego programu sterylizacji, zeznającego w procesie norymberskim., Reżyser filmu, Stanley Kramer, później napisał w swoich wspomnieniach, że Clift – na tym etapie wraku-zmagał się z zapamiętywaniem swoich wierszy nawet dla tej jednej sceny:
w końcu powiedziałem mu: „zapomnij o cholernych liniach, Monty. Powiedzmy, że jesteś świadkiem. Prokurator coś do ciebie mówi, potem obrońca gorzko cię atakuje, a ty musisz sięgnąć po słowo w scenariuszu. W porządku. Śmiało, sięgnij po nią. Cokolwiek to jest, to nie ma znaczenia., Po prostu zwróć się do Tracy na ławce, kiedy tylko poczujesz potrzebę, i reklamuj coś. To będzie w porządku, ponieważ będzie to przekazywać zamieszanie w umyśle twojej postaci.”Wydawało się, że po tym się uspokoił. Nie był zawsze blisko scenariusza, ale cokolwiek powiedział, pasowało idealnie, i wyszedł z tak dobrym występem, jak miałem nadzieję.
zanim Clift nakręcił film Freud: Sekretna pasja Johna Hustona (1962), jego autodestrukcyjny styl życia i zachowanie miały wpływ na jego zdrowie., Universal Studios pozwało go za częste nieobecności, które spowodowały przekroczenie budżetu filmu. Sprawa została później rozstrzygnięta poza sądem, ale szkody dla reputacji Clift ' a jako zawodnego i kłopotliwego przetrwały. W konsekwencji nie mógł znaleźć pracy filmowej przez cztery lata. Sukces filmu W box office przyniósł liczne nagrody za scenariusz i reżyserię, ale żadnej dla samego Clift ' a., 13 stycznia 1963 roku, kilka tygodni po premierze Freuda, Clift pojawił się w telewizyjnym programie dyskusyjnym The Hy Gardner Show, w którym opowiadał o premierze swojego aktualnego filmu, jego karierze filmowej i leczeniu przez prasę. Po raz pierwszy publicznie opowiedział również o swoim wypadku samochodowym w 1956 roku, doznanych obrażeniach i jego następstwach na jego wyglądzie. Podczas wywiadu Gardner żartobliwie wspomniał, że jest to „pierwszy i ostatni występ w programie telewizyjnym dla Montgomery Clift”.
, Na początku swojej kariery brał udział w audycjach radiowych, choć według jednego z krytyków nienawidził tego medium. 24 maja 1944 roku wszedł w skład obsady Eugene O”Neill” s Ah, Wilderness! dla Gildii teatralnej na antenie. W 1949 roku, w ramach kampanii promocyjnej filmu The Heiress, zagrał Heathcliffa w godzinnej wersji filmu Wichrowe Wzgórza Dla Ford Theatre. W styczniu 1951 roku wziął udział w odcinku „the Metal in the Moon” dla serialu Cavalcade of America, sponsorowanego przez firmę chemiczną DuPont Company., Również w 1951 roku Clift po raz pierwszy został obsadzony jako Tom w radiowej premierze szklanej menażerii Tennessee Williamsa z Helen Hayes (Amanda) i Karlem Maldenem (The Gentleman Caller) dla The Theatre Guild on the Air. W 1964 roku nagrał dla Caedmon Records The Glass Menagerie z Jessicą Tandy, Julie Harris i Davidem Wayne ' em. W 1965 roku dał głos pisarzom Williama Faulknera w telewizyjnym filmie dokumentalnym”Mississippi”, który został wyemitowany w kwietniu 1965 roku.,
Po czterech latach nieudanych prób zdobycia roli w filmie, ostatecznie, w 1966 roku, dzięki staraniom Elizabeth Taylor w jego imieniu, został zapisany do obsady w Reflections in a Golden Eye. W ramach przygotowań do zdjęć do tego filmu przyjął rolę Jamesa Bowera we francuskim thrillerze z czasów Zimnej Wojny „The Defector”, który był kręcony w zachodnich Niemczech od lutego do kwietnia 1966 roku. Clift zmarł 23 lipca 1966 roku, zanim rozpoczęto produkcję Reflections in a Golden Eye.