Muzeum Wiktorii i Alberta

nagrania, których możesz posłuchać na tej stronie, znajdują się w średniowiecznych galeriach Muzeum& Galerie renesansu i uzupełniają znaczące obiekty w kolekcji. Nagrania zostały wykonane przez Royal College of Music specjalnie dla Medieval & Renaissance Galleries dzięki nagrodzie od Arts and Humanities Research Council.

o Rosa bella

piosenki, które odzwierciedlały złamane serce i ból miłości, były niezwykle popularne w XIV i XV wieku.Ten, O Rosa bella (o Urocza róża), opisuje miłość dworską, sformalizowaną sekretną pasję między arystokratami, która była zarówno erotyczna, jak i duchowa, a nawet moralnie podnosząca na duchu. Ten rodzaj pieśni został po raz pierwszy napisany w XII wieku przez trubadurów, arystokratycznych poetów południowo-zachodniej Francji.

muzykę do O Rosa bella napisał około 1400 roku Johannes Ciconia, francusko-flamandzki kompozytor, który pracował głównie we Włoszech., Pierwotnymi śpiewakami byli prawdopodobnie soliści z kaplicy dworskiej lub chóru Katedralnego. W nagraniu tym utwór wykonywany jest dwoma głosami męskimi z towarzyszeniem lutni. To nagranie zostało wykonane przez Royal College of Music specjalnie dla Medieval & Renaissance Galleries dzięki nagrodzie od Arts and Humanities Research Council.

Jesu Corona Virginum

Jesu Corona Virginum było śpiewane przez zakon zakonny znany jako ubogich Klarysek. Przedstawiona tu kaplica prezbiterium była niegdyś częścią jednego z klasztornych kościołów, Santa Chiara (św. Klary) we Florencji. Podczas gdy biedni klares izolowali się od świata zewnętrznego, ich kościół był dostępny dla członków społeczeństwa. Podczas Mszy ludzie słyszeli śpiewające zakonnice, ukryte w zamkniętym chórze., Chociaż biedne Klaryski złożyły śluby milczenia, ich modlitwy były często śpiewane podczas Mszy Św., a wiele zakonnic było również utalentowanymi muzykami.

hymn ten nosi nazwę Jesu Corona Virginum, a jego słowa wychwalają dziewicę, rozkoszując się jej duchowym małżeństwem z Jezusem i modląc się o jej ciągłe przewodnictwo. Hymn jest poświęcony dziewicom męczennikom i jest nadal śpiewany w Kościele katolickim. To nagranie jest wykonywane przez kobiety, jak to było w Kaplicy Santa Chiara.,

D „où vient cela, belle

d”où vient cela, belle (Jak to jest, moja miłość) jest jednym z najbardziej znanych dzieł napisanych przez jednego z największych mistrzów renesansowej chanson, Claudin de Sermisy. Chanson to piosenka liryczna ze słowami francuskimi. Ten jest smutnym lamentem porzuconego kochanka, zastanawiającego się, jak to jest, że jego ukochana już go nie chce.,

Sermisy skomponowane dla kilku francuskich monarchów na początku XVI wieku, w tym François I i Henri II. jego pieśni wykonywane były na różnych instrumentach, ale w tym nagraniu czterem śpiewakom towarzyszy tylko lutnia, typowa dla tamtych czasów. Taka muzyka, z udziałem tylko kilku wykonawców, była prawdopodobnie słyszana w prywatnych pomieszczeniach pałacu, intymne i ekskluzywne doświadczenie.,

Fine Knacks for Ladies

Fine Knacks for Ladies to madrigal – Piosenka poetycka. Piosenkarz przedstawia się w nim jako skromny pedofil. W XVI wieku pedlarze podróżowali z miasta do miasta sprzedając grzebienie, wstążki, Noże i inne małe przedmioty,” bibeloty ” tego tytułu., Ten pedał śpiewa eleganckim językiem, który odzwierciedla jego status wykształconego członka kręgów dworskich. Poprzez słowa do pieśni przekonuje elokwentnie, że chociaż jego wyroby mogą wydawać się powierzchownie cenne,” są bezwartościowe w porównaniu do uczciwości i lojalności jego serca.

utwór został napisany około 1600 roku przez Johna Dowlanda, jednego z najbardziej znanych angielskich kompozytorów swoich czasów. Był znany ze swoich dowcipnych piosenek, które mogły być wykonywane z różnych głosów i instrumentów. Ten wykonywany jest przy akompaniamencie lutni.,

Se mai per maraviglia

se mai per maraviglia (jeśli kiedykolwiek w cudu), został napisany przez Franciscus Bossinensis, lub Franciszka z Bośni. Napisał wiele utworów na lutnię i głos, i jest to jedna z jego najbardziej znanych i poruszających kompozycji., Utwór skupia się na intensywnych emocjach otaczających śmierć Jezusa i skupia się na zawieszonym na krzyżu ciele Chrystusa. Wiele dzieł sztuki wykonanych w tym czasie skupiało się również na emocjonalnym wpływie śmierci Chrystusa.

Trionfo di Bacco

Trionfo di Bacco (triumf Bachusa) został napisany na festiwal florencki i miał być wykonywany na zatłoczonych ulicach miasta. Każdego roku we Florencji odbywały się trzy główne festiwale plenerowe. Święto patrona miasta, Św. Jana Chrzciciela, było jednym z najważniejszych i jest obchodzone do dziś. Trionfo Di Bacco należy do gatunku Trionfo, który koncentruje się na wydarzeniach z historii starożytnej i mitologii. Jest to jeden z najlepszych przykładów muzyki florenckiej napisanej przed 1500 rokiem, który przetrwał., Trionfo były czasami wykonywane, podczas gdy krótkie dramatyczne sceny przedstawiane były przez ludzi na wagonach, które podróżowały po ulicach i placach miasta.

słowa do Trionfo Di Bacco napisał Lorenzo de” Medici, de facto władca Republiki florenckiej w latach 1469-92. Pod Lorenzo festiwale we Florencji stał się jeszcze bardziej spektakularne, jak miasto”S najlepszych rzemieślników, artystów i rzemieślników zostały zlecone do tworzenia wspaniałych wzorów i kostiumów.

łacina była językiem używanym do muzyki pisanej dla Kościoła., Jednak piosenki takie jak ta były śpiewane w języku włoskim i byłyby zrozumiałe dla wszystkich. Kompozytorzy zadbali o właściwe akcentowanie tekstu, gdyż słowa musiały być słyszane ponad zgiełkiem Plenerowego Festiwalu.

w nagraniu, którego możecie posłuchać tutaj, trzy głosy śpiewają przy akompaniamencie lutni., Popularność tego utworu oznacza, że najprawdopodobniej był on wykonywany w różnych sytuacjach: z akompaniamentem i wzmocnieniem wielu innych instrumentów i głosów w występach na świeżym powietrzu lub przy akompaniamencie lutni, jak w tym nagraniu, w wewnętrznych odsłonach utworu.

---