pocałunek Gustawa Klimta

To właśnie w Wenecji, we Włoszech, w Galerii Internazionale d' Arte Moderna znajdującej się w Ca ' Pesaro, najważniejszym barokowym weneckim pałacu, Robert Langdon, główny bohater Inferno Dana Browna, zobaczył po raz pierwszy dzieło Gustawa Klimta pocałunek, wypożyczone z Wiednia.

Langdon przyznał weneckiemu Ca' Pesaro, że wzbudził jego wieloletnie zamiłowanie do sztuki nowoczesnej.,

Pocałunek (w języku niemieckim Liebespaar, Lovers) – obraz olejny z dodatkiem Srebrnego i złotego liścia autorstwa austriackiego malarza Gustava Klimta.

jest uważany za arcydzieło wczesnego okresu nowożytnego, ikonę Jugendstil—wiedeńskiej secesji—i jest uważany za najbardziej popularne dzieło Klimta.

malarz Gustave Klimt

austriacki malarz Gustave Klimt urodził się w 1862 roku w Baumgarten, niedaleko Wiednia i tam zmarł w 1918 roku.
jego ojciec był grawerem ze złota i srebra., Podobnie jak kilkoro z siedmiorga rodzeństwa, Klimt poszedł w ślady ojca.

w wieku 14 lat zapisał się do Wiedeńskiej Szkoły Sztuk Stosowanych, gdzie studiował szeroki zakres przedmiotów.

w 1883 roku Klimt otworzył niezależną pracownię specjalizującą się w malowaniu murali.
zaczął przyjmować zlecenia dekoracyjne, takie jak rozbudowane malowidła ścienne i sufitowe dla teatrów i innych budynków użyteczności publicznej., Pod koniec lat 80. wypełnił je klasycznymi motywami i mitologicznymi postaciami wykonanymi tak zręcznie, że zwróciły uwagę cesarza Franciszka Józefa, który przyznał Klimtowi Złoty Order Zasługi za freski w Burgtheater.

był jednym z założycieli szkoły malarstwa znanej jako Secesja Wiedeńska, założonej w 1897 roku przez grupę malarzy zajmujących się przede wszystkim zgłębianiem możliwości sztuki poza granicami tradycji akademickiej. Styl znany jest z płaskiej perspektywy, odniesień do natury i zakrzywionych linii., Klimt pozostał przy secesji do 1908 roku.

dojrzały styl Klimta pojawił się w 1897 roku, w którym namalował trzy alegoryczne murale (filozofię, medycynę i Prawoznawstwo ) na suficie auli Uniwersytetu Wiedeńskiego, które zostały brutalnie skrytykowane; erotyczna symbolika i pesymizm tych dzieł wywołały taki skandal, że murale zostały odrzucone.

Wiedeń za życia Klimta był miastem intensywnie cygańskim, pełnym dekadencji i artystycznych eksperymentów., Ale rząd miasta i tradycyjna sztuka establishmentu railed przeciwko tego awangardowego ruchu kulturalnego.
To właśnie w tym paradoksalnym środowisku wywołało wiktoriańskie represje przeciwko wolności słowa, Klimt doszedł do pełnoletniości. Wkrótce zaczął kierować swoje refleksje na temat pożądania, marzeń i śmiertelności poprzez bujne, pełne symboli obrazy.

faworyzował ekspresyjne, męskie postacie ludzkie, które ujawniały swoje pragnienia i emocje.

„Złota Faza” Klimta charakteryzowała się pozytywną reakcją krytyczną i sukcesem finansowym. Wiele z jego obrazów z tego okresu zawiera złoty liść.,

do najbardziej udanych prac Klimta należą pocałunek (1907-08) oraz seria portretów modnych wiedeńskich matron, takich jak Frau Fritza Riedler (1906) i Frau Adele Bloch-Bauer (1907).

na początku lat 90.Klimt poznał Emilie Louise Flöge, która mimo związków artysty z innymi kobietami, miała być jego towarzyszką do końca życia. Jego obraz pocałunek jest uważany za obraz ich jako kochanków.

obrazy Klimta przyniosły jedne z najwyższych cen, jakie kiedykolwiek odnotowano dla poszczególnych dzieł sztuki.,

pocałunek: opis i znaczenie

pocałunek, najsłynniejszy obraz Klimta, powstał w latach 1907-08, szczyt „złotego okresu” Klimta, kiedy namalował wiele dzieł w podobnym złoconym stylu.

inspiracją dla jego „Złotej fazy” była prawdopodobnie wizyta w Rawennie podczas jego podróży po Włoszech w 1903 roku, która wprowadziła go w świat bizantyjskich mozaik., Dla Klimta płaskość mozaik i ich brak perspektywy i głębi tylko wzmocniły ich złoty blask, a on zaczął bezprecedensowo wykorzystywać złoto i srebrny liść we własnej pracy.

pocałunek znajduje się w Galerii austriackiej w wiedeńskim górnym Belwederze.

obraz przedstawia parę obejmującą się w polu kwiatów. Mężczyzna pochyla się nad kobietą, a ona, trzymając się mocno go, czeka na jego pocałunek. Pod względem ornamentacji postać męska charakteryzuje się formami kwadratowymi i prostokątnymi, natomiast dla kobiety dominują miękkie linie i wzory kwiatowe.,

złota aureola otacza parę, która zdaje się otrząsnąć się z ziemskiego ciężaru i została przeniesiona w nieskończoną, niemal świętą sferę.

Klimt przedstawia parę zamkniętą w intymności, a reszta obrazu rozpuszcza się w lśniących, ekstrawaganckich płaskich wzorach.
wzornictwo ma wyraźne związki z secesją i organicznymi formami ruchu Arts and Crafts. Jednocześnie tło przywołuje konflikt między dwu – i trójwymiarowością nieodłączną twórczości Degasa i innych modernistów.,

obrazy takie jak pocałunek były wizualnymi przejawami ducha fin-de-siecle, ponieważ uchwyciły dekadencję przekazywaną przez bogate i zmysłowe obrazy. Użycie złotego liścia przypomina średniowieczne obrazy i iluminowane manuskrypty, a wcześniejsze mozaiki, a spiralne wzory w ubraniach przypominają sztukę epoki brązu i dekoracyjne wici widziane w sztuce Zachodniej od czasów przed klasycyzmem.

wielokrotnie próbowano zidentyfikować kobietę przedstawioną w pocałunku. Wśród nich była życiowa partnerka Klimta, Emilie Flöge, ale także Adele Bloch-Bauer., Proporcje twarzy obiektu ujawniają podobieństwo do wielu kobiet, które portretował Klimt, ale ostatecznie nie można ich jednoznacznie przypisać konkretnej osobie.

Kiedy Klimt po raz pierwszy zaprezentował obraz publiczności w 1908 roku, został zakupiony— wciąż niedokończony—bezpośrednio z wystawy przez austriacką galerię. Obraz ten stanowi centralny punkt największej na świecie kolekcji dzieł Gustava Klimta, znajdującej się w Galerii austriackiej w wiedeńskim górnym Belwederze.,

wycieczka z przewodnikiem

Odkryj Pocałunek Gustava Klimta i inne arcydzieła Chagalla, Picassa, Kandinsky ' ego i wiele innych z profesjonalnym przewodnikiem.

tutaj wycieczka z przewodnikiem po Ca' Pesaro – Galleria Internazionale d ' Arte Moderna dostarczona przez GetYourGuide:

—

ten post został pierwotnie opublikowany 14 lipca 2014, a został zaktualizowany i wzbogacony 14 sierpnia 2018 i 4 lipca 2019.

Zdjęcia By the Kiss by Chris Rodal – CC BY-ND 2.,0

---