poezja Edny St Vincent Millay została przyćmiona przez jej życie osobiste-Let' s change that
Kiedy rzekomo w 2016 roku ujawniono tożsamość Eleny Ferrante, zastanawiała się nad niebezpieczeństwami życia autorki dominującymi w ich twórczości. „Książka działa jak spocony T-shirt gwiazdy pop” – napisała. ” ubranie, które bez aury gwiazdy jest zupełnie bez znaczenia.,”
sentyment Ferrante ' a można z łatwością zastosować do Edny St Vincent Millay, innego żyjącego kilkadziesiąt lat wcześniej talentu literackiego (ur. 22 lutego 1892). Przez zbyt długi czas twórczość Millay była przyćmiona jej reputacją. Poetka Imprezowiczka. Seksualnie odważny biseksualista. Uzależniony od morfiny. Ale potem Millay również zdobył Pulitzera za poezję w 1923; w następnym roku krytyk literacki Harriet Monroe nazwał Millay „największą kobietą poetką od czasów Sappho”., W recenzji antologii Millay z 2001 roku, The Atlantic ogłosił, że „pierwszą zasadą współczesnej biografii literackiej jest to, że życie czyni dzieło przypadkowym” – ale co się dzieje, gdy życie zaczyna zaciemniać bogactwo dzieła? Skupianie się na relacjach Millay zarówno z mężczyznami, jak i kobietami było de rigueur przez ostatnie pół wieku – więc najwyższy czas, aby jej słowa ponownie znalazły się w centrum uwagi.
od czego zacząć od Millay?, Miała słynne upodobanie do sonetów Petrarkańskich i rymowanych kupletów, w przeciwieństwie do wybitnych eksperymentalnych modernistów epoki, takich jak TS Eliot i Wallace Stevens. Millay rozszerzył jednak zakres tych poetyckich form, prezentując śmiałą, naładowaną seksualnie wizję kobiecego doświadczenia. Jej wiersze służą jako rodzaj wyszukanej architektury, mieszczącej kapryśne, szalone ruchy serca, które zakochuje się, a następnie z niego wychodzi., Renascence and other poems (1917), zawierająca ponad 200 wierszy, które przyniosły jej uznanie, zawiera również sześć sonetów, z których wszystkie są wybitne pod tym względem.
„gdybym nauczyła się, w jakiś dość swobodny sposób, / że cię nie było, aby nie wracać—”, zamyśla w sonecie V, nie płakałaby w miejscu publicznym, jak pociąg; nie, ona „podniosłaby Moje oczy i czytała z większą ostrożnością / gdzie przechowywać futra i jak traktować włosy.,”To jest klasyczny Millay – jak inaczej można zmagać się z końcem romansu niż instynktownie zajmować się przyziemnością? Millay nigdy jednak nie zbliżył się do miłości i jej zmienności z bierną melancholią. W żadnej róży, która kiedykolwiek rosła w ogrodzie, cynicznie zastanawia się nad doczesną naturą zauroczenia, która napędza historie kobiet takich jak Lilith, Lucrece i Helen: „i tak również moja miłość musi stracić część / tego , co jest, gdyby Helen była mniej piękna, / lub zginęła młodo, lub została w domu w Grecji.,”
jej wiersze najbardziej migotają, gdy zastanawiają się nad tęsknotą za buntem wobec ograniczonej przestrzeni, jaką dają kobiecym głosom w literaturze i życiu. Wiedźma-żona, napisana luźno w stylu krótkiej ballady ludowej, opowiada o niepokornej kobiecie, która „nauczyła się rąk w bajce, / a ust na Walentynce”, która nigdy nie będzie należeć do ukochanego („ale nie została stworzona dla żadnego mężczyzny”). W sonetach z nieobrobionego drzewa tka nawiedzającą opowieść o poświęceniu, o kobiecie opiekującej się umierającym mężem, z którym rozstała się przed laty., Millay osadza rozpadające się małżeństwo w otępieniu obowiązków, które wykonuje ta anonimowa kobieta: sprzątanie kuchni, budowanie ognia, który po prostu nie chce się zapalić. W balladzie o Tkaczu harfy zubożała matka zamarza na śmierć, tkając synowi luksusową garderobę wypełnioną „ubraniami królewskiego syna”; na długo przed Plathem i Sextonem, Millay atakowała pętlę wokół szyi twórczej kobiety.,
I Know I Am But Summer To Your Heart przypuszczalnie opisuje nieodwzajemnione uczucia do innego, choć nabiera to innego znaczenia, gdy myśli się o upadku Millay z łaski pod koniec jej życia; została odrzucona przez środowisko literackie za próby poezji politycznej. W przeciwieństwie do innych sławnych poetów, takich jak Siegfried Sassoon, którzy głośno mówili o masakrze i zniszczeniu wojny, Millay współpracował bezpośrednio z Writers' War Board w dziedzinie poezji, która broniła sił alianckich., To, wraz z jej spiralą do pijaństwa i narkomanii, oznaczało koniec jej czasu w świetle reflektorów, chociaż nigdy nie przestała pisać. Odrodzenie poważnego zainteresowania jej poezją jest w porządku. A dla tych, którzy wciąż mają obsesję na punkcie szczegółów jej barwnego życia-cóż, mogą znaleźć tyle bogactwa i więcej w jej świetlistej pracy.,
- Poetry
- Books blog
- blogposts
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger