Ray Charles (Polski)

1945-1952: Florida, Los Angeles, and SeattleEdit

Po opuszczeniu szkoły, Charles przeniósł się do Jacksonville, aby zamieszkać z Charlesem Wayne ' em Powellem, który przyjaźnił się z jego zmarłą matką. Przez ponad rok grał na fortepianie dla zespołów w Teatrze Ritz w Lavilli, zarabiając 4 dolary za noc(39 dolarów amerykańskich w 2019 roku). Dołączył do lokalnego 632 związku muzyków, w nadziei, że pomoże mu to w pracy, i był w stanie korzystać z fortepianu union hall, ponieważ nie miał go w domu, a gdzie nauczył się lizać fortepianu od kopiowania innych graczy., Zaczął budować reputację utalentowanego muzyka w Jacksonville, ale praca nie nadeszła wystarczająco szybko, aby zbudować silną tożsamość, więc w wieku 16 lat przeniósł się do Orlando, gdzie żył w skrajnej nędzy i przez wiele dni nie jadł. Trudno było muzykom znaleźć pracę, ponieważ po zakończeniu II wojny światowej nie było już „G. I. Joes”, który mógłby się bawić. Charles w końcu zaczął pisać aranżacje dla zespołu muzyki pop, a latem 1947 bezskutecznie próbował grać na fortepianie dla Lucky ' ego Millindera i jego szesnastoosobowego zespołu.,

w 1947 roku Charles przeniósł się do Tampy, gdzie miał dwie posady: jedną jako pianista dla”Honey Dippers” Charlesa Brantleya.

we wczesnej karierze wzorował się na Nat King Cole. Jego pierwsze cztery nagrania— „Wondering and Wondering”, „Walking and Talking”, ” Why Did You Go?”i”I Found My Baby There” —powstały rzekomo w Tampie, choć niektóre dyskografie twierdzą, że nagrał je w Miami w 1951 lub w Los Angeles w 1952.

Charles zawsze grał na fortepianie dla innych ludzi, ale chciał mieć własny zespół., Postanowił wyjechać z Florydy do dużego miasta i, biorąc pod uwagę zbyt duże Chicago i Nowy Jork, w marcu 1948 roku udał się wraz ze swoim przyjacielem Gossie McKee do Seattle w stanie Waszyngton, wiedząc, że największe przeboje radiowe pochodzą z północnych miast. Tam poznał i zaprzyjaźnił się, pod okiem Roberta Blackwella, 15-letniego Quincy Jonesa.

z Charlesem na pianinie, McKee na gitarze i Miltonem Garrettem na basie, mcson trio (nazwane na cześć McKee i Robinsona) zaczęło grać 1-5 rano na bujanym krześle. Zdjęcia promocyjne tria są jednymi z najwcześniejszych znanych fotografii Karola., W kwietniu 1949 roku wraz z zespołem nagrał utwór „Confession Blues”, który stał się jego pierwszym krajowym hitem, osiągając drugie miejsce na liście Billboard R&B chart. Podczas pracy w Rocking Chair aranżował również piosenki dla innych artystów, w tym Cole 'a Portera” Ghost of a Chance „I Dizzy' ego Gillespie ” s „Emanona”. Po sukcesie dwóch pierwszych singli, Charles przeniósł się do Los Angeles w 1950 roku i spędził kilka następnych lat koncertując z muzykiem bluesowym Lowellem Fulsonem jako jego dyrektorem muzycznym.,

w 1950 roku jego występ w hotelu w Miami zaimponował Henry ’emu Stone' owi, który nagrał płytę Ray Charles Rockin” (która nigdy nie stała się szczególnie popularna). Podczas pobytu w Miami Charles musiał pozostać w segregowanej, ale kwitnącej czarnej społeczności Overtown. Stone później pomógł Jerry ' emu Wexlerowi odnaleźć Charlesa w Petersburgu.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

nagrywał również jazz, taki jak The Great Ray Charles (1957) i współpracował z wibrafonistą Miltem Jacksonem, wydając Soul Brothers w 1958 roku i soul Meeting w 1961 roku. Do 1958 roku był nie tylko główną gwiazdą czarnych miejsc, takich jak Apollo Theater w Nowym Jorku, ale także większych miejsc, takich jak Carnegie Hall i Newport Jazz Festival, gdzie jego pierwszy album na żywo został nagrany w 1958 roku. Zatrudnił żeńską grupę śpiewaczą The Cookies i zmienił jej nazwę na The Raelettes., W 1958 roku Charles and The Raelettes wystąpili na słynnym koncercie Cavalcade of Jazz wyprodukowanym przez Leona Hefflina SR., który odbył się 3 sierpnia w Shrine Auditorium. Innymi headlinerami byli Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman i Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. był tam, aby koronować zwycięzcę konkursu Miss Cavalcade of Jazz beauty. W turnieju wzięło udział czterech najlepszych DJ-ów z Los Angeles.,

1959-1971: sukces Crossoveraedytuj

Charles osiągnął szczyt swojego sukcesu w Atlantic wydając „What”D I Say”, który łączył muzykę gospel, jazz, blues i latynoską. Charles powiedział, że napisał ją spontanicznie podczas występów w klubach ze swoim zespołem. Mimo że niektóre stacje radiowe zakazały piosenki z powodu sugestywnych seksualnie tekstów, piosenka stała się jego pierwszą dziesiątką w Top ten pop record.,

później, w 1959 roku, wydał swoją pierwszą piosenkę country (Cover Hanka Snow ” S „I” m Movin „On”) i nagrał trzy kolejne albumy dla wytwórni: jazz record (the Genius After Hours, 1961); blues record (the Genius Sings The Blues, 1961); i big band record (the Genius of Ray Charles, 1959), który był jego pierwszym albumem Top 40, osiągając pozycję nr 17.

jego kontrakt z Atlantic wygasł w 1959 roku, a kilka dużych wytwórni zaoferowało mu kontrakt płytowy; nie renegocjując kontraktu z Atlantic, podpisał kontrakt z ABC-Paramount w listopadzie 1959 roku., Otrzymał bardziej liberalny kontrakt niż inni artyści, A ABC zaoferowało mu roczną zaliczkę w wysokości 50 000 dolarów (438 527 dolarów w 2019 roku), wyższe tantiemy niż wcześniej i ewentualną własność jego taśm—matek-bardzo cenną i lukratywną umowę w tym czasie. W czasie swoich Atlantyckich lat Charles był zwiastunem dla jego pomysłowych kompozycji, ale do czasu wydania w dużej mierze Instrumentalnego jazzowego albumu Genius + Soul = Jazz (1960) dla zależnej wytwórni ABC”Impulse! zrezygnował z pisania, by podążać za eklektycznymi impulsami jako tłumacz.,

za „Georgia on My Mind”, swój pierwszy przebój dla ABC-Paramount w 1960 roku, Charles otrzymał krajowe uznanie i cztery nagrody Grammy, w tym dwie za „Georgia on My Mind” (Najlepszy występ wokalny w singlu lub utworze, męski i Najlepszy występ w singlu Pop). Napisany przez Stuarta Gorrella i Hoagy ' ego Carmichaela, utwór był pierwszym dziełem Charlesa z Sidem Fellerem, który wyprodukował, zaaranżował i poprowadził nagranie.,

Charles zdobył kolejną nagrodę Grammy za kontynuację „Hit the Road Jack”, napisaną przez R&B piosenkarz Percy Mayfield.

pod koniec 1961 roku Charles rozszerzył swój zespół small road do big bandu, częściowo w odpowiedzi na rosnące tantiemy i opłaty za trasy koncertowe, stając się jednym z niewielu czarnych artystów, którzy przeszli do głównego nurtu popu z takim poziomem kontroli twórczej., Sukces ten został jednak chwilowo wstrzymany podczas trasy koncertowej w listopadzie 1961 roku, kiedy policyjne przeszukanie pokoju hotelowego Charlesa w Indianapolis w stanie Indiana doprowadziło do odkrycia heroiny w apteczce. Sprawa została ostatecznie umorzona, ponieważ poszukiwania nie przyniosły odpowiedniego nakazu policji, a Charles wkrótce powrócił do muzyki.,

na początku lat 60., W drodze z Luizjany do Oklahoma City, Charles spotkał się z doświadczeniem bliskiej śmierci, gdy pilot jego samolotu stracił widoczność, ponieważ śnieg i jego brak użycia rozmrażacza spowodowały, że przednia szyba samolotu stała się całkowicie pokryta lodem. Pilot wykonał kilka okręgów w powietrzu, zanim w końcu był w stanie zobaczyć przez niewielką część przedniej szyby i wylądować samolotem., Charles umieścił duchową interpretację tego wydarzenia, twierdząc, że „coś lub ktoś, czego instrumenty nie są w stanie wykryć”jest odpowiedzialny za stworzenie małego otworu w lodzie na przedniej szybie, który umożliwił pilotowi bezpieczne lądowanie.

album z 1962 roku Modern Sounds in Country and Western Music i jego sequel, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, pomógł wnieść muzykę country do głównego nurtu muzycznego. Wersja piosenki Dona Gibsona”i Can” t Stop Loving You ” znalazła się na szczycie listy Pop przez pięć tygodni, pozostając na No., 1 na R&B chart przez dziesięć tygodni i dał mu swój jedyny numer jeden w Wielkiej Brytanii. W 1962 założył swoją wytwórnię płytową Tangerine, którą ABC-Paramount promowało i dystrybuowało.:248: 213-16 miał największe przeboje popowe w 1963 roku z „Busted” (US No. 4) I Take These Chains from My Heart (US No. 8). W 1964 roku Margie Hendricks została wyrzucona z Raelettes po wielkiej kłótni.

w 1964 roku kariera Charlesa została po raz trzeci zatrzymana po tym, jak został aresztowany za posiadanie heroiny., Zgodził się pójść na odwyk, aby uniknąć więzienia i ostatecznie porzucił nałóg w klinice w Los Angeles. Po roku spędzonym na zwolnieniu warunkowym, Charles ponownie pojawił się na listach przebojów w 1966 roku z serią przebojów skomponowanych z Ashfordem & Simpson i Jo Armstead, w tym tanecznym numerem „I Don”t Need No Doctor” I „Let”s Go Get Stoned”, który stał się jego pierwszym numerem jeden r&B hitem od kilku lat. Jego cover „Crying Time”, pierwotnie nagrany przez piosenkarza country Bucka Owensa, dotarł do nr., 6 na liście pop i pomógł Charlesowi zdobyć nagrodę Grammy w marcu następnego roku. W 1967 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce hitu z kolejną balladą, „Here We Go Again”.

1971-1983: commercial declineEdit