Realizm (Sztuka)
realistyczny lub iluzjonistyczny detal wypukłego lustra w portrecie Arnolfiniego Jana van Eycka, 1434
Realizm jest precyzyjnym, szczegółowym i dokładnym przedstawieniem w sztuce wyglądu scen i przedmiotów. Realizm w tym sensie nazywany jest również naturalizmem, mimesis lub iluzjonizmem. Sztuka realistyczna powstawała w wielu okresach i jest w dużej mierze kwestią techniki i treningu oraz unikania stylizacji., Szczególnie widoczne w malarstwie europejskim jest wczesne Malarstwo niderlandzkie Roberta Campina, Jana van Eycka i innych artystów w XV wieku. Jednak taki „realizm” jest często używany do przedstawienia, na przykład, aniołów ze skrzydłami, które nie były rzeczy, które artyści kiedykolwiek widzieli w prawdziwym życiu., Podobnie, XIX-wieczni malarze ruchu artystycznego realizmu, tacy jak Gustave Courbet, nie są bynajmniej szczególnie znani z precyzyjnego i starannego przedstawiania wizualnych przejawów; w czasach Courbeta, który był częściej cechą malarstwa akademickiego, który bardzo często przedstawiał z wielką umiejętnością i starannością sceny, które były wymyślone i sztuczne, lub wyobrażone sceny historyczne. To właśnie wybór i potraktowanie tematu definiuje Realizm jako ruch w malarstwie, a nie uważne zwracanie uwagi na przejawy wizualne., Inne terminy, takie jak naturalizm, naturalistyczny i „werystyczny”, nie uciekają tej samej dwuznaczności, chociaż rozróżnienie między ” realistycznym „(Zwykle związanym z wyglądem wizualnym) i” realistycznym „jest często przydatne, podobnie jak termin” iluzjonistyczny ” dla dokładnego odwzorowania wyglądu wizualnego.w latach 1853-1855 słynna Madonna Lorda Leightona z Cimabue jest u schyłku długiej tradycji iluzjonizmu w malarstwie, ale nie jest realistyczna w sensie dzieła Courbeta z tego samego okresu.,
rozwój coraz dokładniejszego przedstawiania wizualnych przejawów rzeczy ma długą historię w sztuce. Zawiera takie elementy, jak dokładne przedstawienie anatomii ludzi i zwierząt, perspektywy i efektów odległości, a także szczegółowe efekty światła i koloru. Sztuka górnego paleolitu w Europie osiągnęła niezwykle realistyczne przedstawienia zwierząt, a Sztuka starożytnego Egiptu rozwinęła konwencje obejmujące zarówno stylizację, jak i idealizację, które jednak pozwoliły na bardzo skuteczne przedstawienia., Starożytna sztuka grecka jest powszechnie uznawana za wielki postęp w przedstawieniu anatomii i od tego czasu pozostaje wpływowym modelem. Nie zachowały się żadne oryginalne dzieła wielkich malarzy greckich na panelach czy ścianach, ale z relacji literackich i zachowanych korpusów dzieł pochodnych (głównie grecko-rzymskich w mozaice) wynika, że iluzjonizm był wysoko ceniony w malarstwie. Słynna historia Pliniusza Starszego o ptakach dziobających winogrona namalowana przez Zeuxisa w V wieku p. n. e.może być legendą, ale wskazuje na aspiracje malarstwa greckiego.,
oprócz dokładności kształtu, światła i koloru, obrazy Rzymskie wykazują nienaukową, ale efektywną wiedzę na temat przedstawiania odległych obiektów mniejszych niż bliższe i regularnych form geometrycznych, takich jak dach i ściany pokoju z perspektywą. Ten postęp w efektach iluzjonistycznych w żaden sposób nie oznaczał odrzucenia idealizmu; posągi greckich bogów i bohaterów próbują przedstawiać z dokładnością wyidealizowane i piękne formy, chociaż inne dzieła, takie jak głowy słynnego brzydkiego Sokratesa, mogły spaść poniżej tych idealnych standardów piękna., Rzymskie portrety, choć nie znajdują się pod zbyt dużymi wpływami greckimi, wykazują większe zaangażowanie w prawdziwe przedstawienie swoich tematów, zwane weryzmem.
Sztuka Późnego Antyku słynnie odrzucała iluzjonizm na rzecz siły ekspresyjnej.zmiana ta nastąpiła już w czasach, gdy chrześcijaństwo zaczęło oddziaływać na sztukę elit., Na Zachodzie klasyczne standardy iluzjonizmu zaczęły być ponownie osiągane dopiero w okresie późnego średniowiecza i wczesnego renesansu, a pomogły, najpierw w Holandii na początku XV wieku, a około 1470 roku we Włoszech, przez rozwój nowych technik malarstwa olejnego, które pozwoliły na bardzo subtelne i precyzyjne efekty światła malować za pomocą bardzo małych pędzli i kilku warstw farby i glazury., Naukowe metody przedstawiania perspektywy zostały opracowane we Włoszech na początku XV wieku i stopniowo rozprzestrzeniły się w całej Europie, a dokładność w anatomii na nowo odkryta pod wpływem sztuki klasycznej. Podobnie jak w czasach klasycznych idealizm pozostał normą.,
dokładne odwzorowanie krajobrazu w malarstwie rozwijało się również we wczesnym niderlandzkim / wczesnym Północnym renesansie i włoskim renesansie, a następnie zostało wyniesione do bardzo wysokiego poziomu w XVII-wiecznym holenderskim malarstwie Złotego Wieku, z bardzo subtelnymi technikami przedstawiania różnych warunków pogodowych i stopni naturalnego światła., Po kolejnym rozwoju wczesnego malarstwa niderlandzkiego, do 1600 roku portrety Europejskie mogły dawać bardzo dobre podobieństwo zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, chociaż tematy były często idealizowane przez wygładzanie cech lub nadawanie im sztucznej pozy., Obrazy martwej natury i elementy martwej natury w innych dziełach odegrały znaczącą rolę w rozwoju malarstwa iluzjonistycznego, choć w holenderskiej tradycji malarstwa kwiatowego długo brakowało im „realizmu”, ponieważ kwiaty ze wszystkich pór roku były zazwyczaj używane, albo z nawyku składania kompozycji z pojedynczych rysunków, albo jako celowa konwencja; duże wyświetlacze bukietów w wazonach, choć zbliżone do nowoczesnych wyświetlaczy kwiatów ciętych, które wywarły wpływ, były całkowicie nietypowe dla XVII-wiecznych nawyków, gdzie kwiaty były wyświetlane pojedynczo., Intrygująco, prowadząc rozwój malarstwa iluzjonistycznego, Martwa natura miała mieć równie istotne znaczenie w porzuceniu jej w kubizmie.1550
obraz zwykłych, codziennych przedmiotów w sztuce ma również długą historię.historia, choć często była wciskana w krawędzie kompozycji, lub pokazywana w mniejszej skali., Dzieje się tak po części dlatego, że sztuka była kosztowna i zwykle Zamawiana z określonych powodów religijnych, politycznych lub osobistych, co pozwalało poświęcić tylko stosunkowo niewielką ilość miejsca lub wysiłku na takie sceny. Drollerie na marginesach średniowiecznych iluminowanych manuskryptów czasami zawierają małe sceny z życia codziennego, a rozwój perspektywy stworzył duże obszary tła w wielu scenach ustawionych na zewnątrz, które można było uatrakcyjnić poprzez włączenie małych postaci poruszających się po codziennym życiu., Sztuka średniowieczna i Wczesnorenesansowa według konwencji Zwykle pokazywała postacie nieświęte we współczesnym stroju, więc nie było potrzeby dostosowywania do tego nawet w scenach religijnych lub historycznych osadzonych w czasach starożytnych.,
wczesne Malarstwo niderlandzkie przyniosło malowanie portretów tak nisko w skali społecznej, jak zamożni kupcy z Flandrii, a niektóre z nich, zwłaszcza Portret Arnolfiniego Jana van Eycka (1434), a częściej w scenach religijnych, takich jak Ołtarz Merode Roberta Campina i jego warsztat (około 1427), zawierają bardzo szczegółowe przedstawienia wnętrz Klasy średniej pełnych pięknie przedstawionych przedmiotów. Jednak obiekty te są przynajmniej w dużej mierze tam, ponieważ niosą ze sobą warstwy o złożonym znaczeniu i symbolice, które podważają jakiekolwiek zaangażowanie w Realizm dla własnego dobra., Cykle pracy miesięcy w sztuce późnośredniowiecznej, których wiele przykładów przetrwało z książek godzin, koncentrują się na chłopach pracujących w różnych porach roku, często na bogatym tle krajobrazowym, i miały znaczenie zarówno w rozwoju sztuki krajobrazowej, jak i w przedstawieniu codziennych ludzi klasy robotniczej.,
Annibale Carracci, Sklep rzeźnika, początku 1580 roku
w 16 wieku była moda na przedstawianie na dużych malowidłach scen ludzi pracujących, zwłaszcza na rynkach żywności i kuchniach: w wielu żywności jest tak samo ważne, jak pracownicy., Wśród artystów znaleźli się Pieter Aertsen i jego bratanek Joachim Beuckelaer w Holandii, pracujący w stylu manierystycznym, a we Włoszech Młody Annibale Carracci w 1580 roku, posługujący się bardzo przyziemnym, niepolerowanym stylem, z Bartolomeo Passerottim gdzieś pomiędzy nimi. Pieter Bruegel starszy był pionierem dużych panoramicznych scen z życia chłopskiego., Takie sceny były preludium do popularności scen pracy w malarstwie rodzajowym w XVII wieku, które pojawiły się w całej Europie, z holenderskim malarstwem Złotego Wieku wyrosło kilka różnych podgatunków takich scen, Bamboccianti (choć głównie z krajów niskich) we Włoszech, a w Hiszpanii gatunek bodegones, i wprowadzenie niezrealizowanych chłopów do obrazów historycznych Jusepe de Ribera i Velázqueza. Bracia Le Nain we Francji i wielu flamandzkich artystów, w tym Adriaen Brouwer i David Teniers starszy i młodszy malowali chłopów, ale rzadko mieszczan., W XVIII wieku popularne stały się małe obrazy pracujących ludzi, czerpiące głównie z tradycji holenderskiej, a zwłaszcza przedstawiające kobiety.
wiele sztuk przedstawiających zwykłych ludzi, zwłaszcza w formie odbitek, było komicznych i moralizatorskich, ale sama bieda przedmiotów wydaje się stosunkowo rzadko była częścią przesłania moralnego. Od połowy XIX wieku sytuacja ta się zmieniała i podkreślano trudności życia ubogich., Pomimo tego trendu zbiegającego się z migracją na dużą skalę ze wsi do miast w większości Europy, malarze nadal malowali biednych mieszkańców wsi, pozostawiając głównie ilustratorów, takich jak Gustave Doré, aby pokazać Horror miejskich slumsów. Zatłoczone sceny uliczne miasta były popularne wśród impresjonistów i pokrewnych malarzy, zwłaszcza tych pokazujących Paryż.,
iluminatorzy średniowiecznych rękopisów byli często proszeni o zilustrowanie technologii, ale po renesansie takie obrazy kontynuowano w ilustracji książkowej i drukach, ale z wyjątkiem malarstwa morskiego w dużej mierze zniknęły w sztuce aż do wczesnej rewolucji przemysłowej, sceny z których zostały namalowane przez kilku malarzy, takich jak Joseph Wright z Derby i Philip James de Loutherbourg., Tematy takie prawdopodobnie nie sprzedawały się zbyt dobrze, a zauważalny jest brak przemysłu, poza kilkoma scenami kolejowymi, w malarstwie aż do późnego XIX wieku, kiedy zaczęto zlecać prace, zazwyczaj przemysłowcom lub instytucjom w miastach przemysłowych, często na dużą skalę, a czasami traktowano quasi-heroicznie.
realizm amerykański, ruch z początku XX wieku, jest jednym z wielu współczesnych ruchów wykorzystujących realizm w tym sensie.
-
, 1620
-
Adriana Brauwera, wnętrze tawerny, gr. 1630 -
Quiringh Van Brekelenkam, wnętrze krawiec”ze sklepu, 1653 -
Giacomo Ceruti, kobiety pracujące na poduszki koronki, 1720 -
Jean-Baptiste-Simeon Chardin, kobieta z rzepy, gr. 1738, Stara Pinakoteka.,
-
Jean-Baptiste Marzeń, Praczka, 1761
-
Sir Luke Филдес, Wdowiec, 1876
-
William Bell Scott Żelazo i węgiel, 1855-1860
-
Juan Manuel Blanes, Odcinek Żółtej febrze., 1871
-
Albert Edelfelt, Ogrody Luksemburskie. 1887
ruch Realistycznyedytuj
ruch realistyczny rozpoczął się w połowie XIX wieku jako reakcja na romantyzm i malarstwo historyczne. Na rzecz przedstawień „prawdziwego” życia, malarze realiści używali zwykłych robotników, a zwykli ludzie w zwykłym otoczeniu zajmowali się rzeczywistymi działaniami jako przedmiot swoich prac., Jego głównymi przedstawicielami byli Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier i Jean-Baptiste-Camille Corot. Według Rossa Finocchio, byłego dział malarstwa europejskiego w Metropolitan Museum of Art, realiści wykorzystali bezpretensjonalny detal przedstawiający istnienie zwykłego współczesnego życia, pokrywający się ze współczesną literaturą przyrodniczą Émile 'a Zoli, Honoré de Balzac i Gustave' a Flauberta., Les Joueurs d”échecs (the chess players), 1863
Jean-Baptiste-Camille Corot, young Girl Reading, 1868
Jules Bastien-Lepage, October, 1878, National Gallery of Victoria
Aleksander Gierymski święto trąbek, 1884
francuski ruch realistyczny miał odpowiedniki we wszystkich innych krajach zachodnich, rozwijając się nieco później., W szczególności Grupa Peredvizhników lub wędrowców w Rosji, która powstała w 1860 roku i organizowała wystawy od 1871 roku, obejmowała wielu realistów, takich jak Ilja Repin, Wasilij Perow i Iwan Szyszkin, i miała wielki wpływ na sztukę rosyjską. W Wielkiej Brytanii artyści tacy jak Hubert von Herkomer i Luke Fildes odnosili wielkie sukcesy w malarstwie realistycznym poruszającym kwestie społeczne., Repin, procesja religijna w guberni Kurskiej, 1880-1883
Hubert von Herkomer, trudne czasy 1885
Realizm lub naturalizm jako opór Idealizacjedytuj
Francisco Goya, Karol IV hiszpański i jego rodzina, 1800-01
Realizm lub naturalizm jako styl oznaczający uczciwe, unidealizujące przedstawienie tematu, może być użyty w przedstawieniu każdego rodzaju tematu, bez żadnego zaangażowania do leczenia typowego lub codziennego., Pomimo ogólnego idealizmu sztuki klasycznej, również ta miała Klasyczne precedensy, które przydały się przy obronie takich zabiegów w renesansie i baroku. Demetriusz z Alopece był rzeźbiarzem z IV wieku p. n. e., którego dzieła (wszystkie obecnie utracone) preferowały realizm nad idealnym pięknem, a w czasach starożytnej Republiki Rzymskiej nawet politycy preferowali prawdziwe przedstawienie w portretach, chociaż wcześni cesarze faworyzowali Grecki idealizm. Portrety hiszpańskiej rodziny królewskiej Goyi stanowią swoisty szczyt w szczerym i wręcz niepochlebnym portrecie ważnych osób.,
Eilif Peterssen, The Salmon Fisher, 1889
powracającym nurtem w sztuce chrześcijańskiej był „realizm”, który podkreślał człowieczeństwo postaci religijnych, przede wszystkim Chrystusa i jego fizyczne cierpienia w jego męce., Podążając za trendami w literaturze dewocyjnej, rozwinęło się to w późnym średniowieczu, gdzie niektóre drewniane rzeźby w szczególności zbłądziły w groteskę, przedstawiając Chrystusa pokrytego ranami i krwią, z zamiarem pobudzenia widza do medytacji nad cierpieniem, jakie przeszedł Chrystus w jego imieniu. Były one szczególnie spotykane w Niemczech i Europie Środkowej. Po okresie renesansu podobne prace pojawiły się ponownie w baroku, zwłaszcza w rzeźbie Hiszpańskiej.,
teoretycy renesansu otworzyli trwającą kilka wieków debatę na temat właściwej równowagi między rysowaniem sztuki z obserwacji natury a wyidealizowanymi formami, zazwyczaj znajdującymi się w modelach klasycznych, czy w twórczości innych artystów. Wszyscy przyznawali się do znaczenia naturalnego, ale wielu uważało, że powinno być wyidealizowane w różnym stopniu, aby obejmować tylko to, co piękne. Leonardo da Vinci był zwolennikiem czystego studiowania Natury i chciał przedstawić całą gamę poszczególnych odmian form w postaci ludzkiej i innych rzeczy., Leon Battista Alberti był wczesnym idealistą, podkreślając to, co typowe, wraz z innymi, takimi jak Michał Anioł popierający wybór najpiękniejszych-z tego powodu nie chciał robić portretów.
Henri Biva, ok. 1905-06, Matin à Villeneuve (z brzegu wody), olej na płótnie, 151,1 x 125,1 cm.,
w XVII wieku debata była kontynuowana, we Włoszech Zwykle skupiała się na kontraście między względnym „klasycznym idealizmem” Carracciego a „naturalistycznym” stylem Caravaggisti, czyli zwolennikami Caravaggia, którzy malowali sceny religijne jakby ustawione na tylnych ulicach współczesnych włoskich miast i używali słowa „Naturalista” jako samoopisu. Bellori, pisząc kilkadziesiąt lat po wczesnej śmierci Caravaggia i nie popierając jego stylu, odnosi się do „tych, którzy chlubią się w imieniu przyrodników” (naturalisti).,
w XIX wieku „naturalizm” lub „szkoła naturalistyczna” został nieco sztucznie wzniesiony jako termin reprezentujący oderwany sub-ruch realizmu, który próbował (nie do końca skutecznie) odróżnić się od swojego rodzica poprzez unikanie polityki i problemów społecznych, i lubił głosić quasi-naukowe podstawy, grając na znaczeniu „Naturalista” jako student Historii Naturalnej, jak nauki biologiczne były wtedy powszechnie znane., Pomysłodawcą tego terminu był francuski krytyk sztuki Jules-Antoine Castagnary, który w 1863 roku ogłosił, że „szkoła naturalistyczna deklaruje, że sztuka jest wyrazem życia we wszystkich fazach i na wszystkich poziomach, a jej jedynym celem jest odtworzenie natury poprzez doprowadzenie jej do maksymalnej mocy i intensywności: jest to prawda zrównoważona z nauką”. Émile Zola przyjął termin z podobnym naukowym naciskiem na swoje cele w powieści., Malarstwo naturalistyczne obejmowało podobny zakres tematyczny jak Impresjonizm, ale przy użyciu bardziej tradycyjnych stylów pędzla, a w krajobrazach często z bardziej ponurą pogodą.
termin „przez kilkadziesiąt lat był używany bezkrytycznie w odniesieniu do różnych rodzajów realizmu”, często jako chwytliwy termin dla sztuki, która była poza impresjonizmem i późniejszymi ruchami modernizmu, a także nie była sztuką akademicką., Późniejsze okresy francuskiej szkoły Barbizon i düsseldorfskiej szkoły malarstwa, z jej uczniami z wielu krajów, a w XX wieku amerykański Regionalizm są ruchami, które często są również określane jako „Naturalist”, chociaż termin ten jest rzadko używany w malarstwie brytyjskim. Niektórzy historycy sztuki pogłębili zamieszanie, twierdząc, że Courbet lub impresjoniści za Etykietę.,5″>
późnogotycki pijak z Lubienia w woj. dolnośląskim, Polska, obecnie w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Pekka Halonen, Fiński przyrodnik, pionierzy w Karelii, 1900