Rock music of Canada (Polski)
1950edytuj
Rock and roll (Rock „n” roll) powstał w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 40.po ii Wojnie Światowej, z połączenia rytmów afroamerykańskiego bluesa, country i muzyki gospel. Choć elementy rock and rolla można usłyszeć w Kanadyjskich nagraniach country z lat 30.i 40. oraz w amerykańskich nagraniach bluesowych z lat 20., rock and roll zyskał swoją nazwę dopiero w latach 50., „Rock” lub jego prekursorzy electric blues (Chicago blues) i rhythm and blues (Jump blues)został po raz pierwszy usłyszany pod koniec 1940 roku przez Kanadyjczyków, którzy mieszkali na tyle blisko amerykańskiej granicy, aby dostroić się do amerykańskich audycji radiowych.,
w 1951 roku, Cleveland, Ohio, DJ Alan Freed zaczął grać muzykę rhythm and bluesową dla wielorasowej publiczności. The Four lads, z Toronto, byli jedną z pierwszych grup, które wykorzystały to brzmienie i stały się wybitnym aktorem w kanadyjskiej scenie rhythm and bluesowej, produkując swój pierwszy przebój w 1952 roku zatytułowany „Mocking Bird”., Ich najbardziej znanym hitem był „Moments to Remember”, który po raz pierwszy dotarł do listy przebojów magazynu Billboard 3 września 1955 roku. Powstająca w połowie lat 50., na prawie równych prawach z amerykańską muzyką popularną, Kanadyjska muzyka popularna cieszyła się znaczącym powodzeniem w kraju i za granicą.
do 1954 roku nazwa „rock and roll” stała się potoczną nazwą popularnej muzyki tamtych czasów. Rhythm and blues (R&B powstał w 1949 roku) był zbyt szerokim określeniem, ponieważ r&B był kategorią obejmującą większość form muzyki rasowej, która zazwyczaj miała teksty oparte na dorosłych., The Crew-Cuts, the Diamonds i The Four Boys wyszliby z tego nowego marketingu rhythm and bluesa, aby odwołać się do białej publiczności, pozostawiając niezatarty ślad na dniach Doo-wop. Często kanadyjskie płyty tego okresu były po prostu coverami popowych hitów i rhythm and bluesowych oldies. W 1958 roku Kanada wyprodukowała swój pierwszy rock and rollowy idol Dla Nastolatek Paul Anka, który wyjechał do Nowego Jorku, gdzie wziął udział w przesłuchaniach do ABC z piosenką „Diana”. Ta piosenka przyniosła Ance natychmiastową sławę i stał się pierwszym Kanadyjczykiem, który zajął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard w erze rock and rolla., „Diana” jest jednym z najlepiej sprzedających się 45-tek w historii muzyki. W 1958 roku znalazł się w pierwszej dwudziestce, dzięki czemu stał się jednym z największych nastoletnich idoli tamtych czasów.
Większość Kanadyjczyków z udaną karierą nagraniową w latach 50.przeniosła się do USA, gdzie poziom populacji i ekspozycja mediów przyćmiłaby poziom Kanady. Ronnie Hawkins, urodzony w Arkansas piosenkarz rockabilly, przeniósł się do Kanady w 1958 roku, stając się znaczącą postacią w kanadyjskim bluesie i rocku poświęcając swoje życie popularyzacji kanadyjskich muzyków., Założył zespół The Hawks, który wyprodukował jedne z pierwszych Kanadyjskich gwiazd rocka. Wśród nich byli członkowie zespołu, którzy rozpoczęli tournée z Bobem Dylanem w 1966 roku, a następnie odeszli na własną rękę w 1968 roku.
1960sedit
Bruce Cockburn wystąpi na Festiwalu City Stages w Birmingham, Alabama, Stany Zjednoczone.,
gdy koniec lat pięćdziesiątych ustąpił miejsca sześćdziesiątym, Gwiazdy poprzedniej dekady nadal produkowały hity, ale szybko traciły grunt, ponieważ starały się znaleźć materiał, który przypadł do gustu temu nowemu i energicznemu pokoleniu. Jednak „the Stroll” nadal był popularnym szaleństwem tanecznym w latach 60. obok tańców takich jak „The Twist” i „The puree Potato”. Pierwszą kanadyjską płytą rockową, która osiągnęła międzynarodową popularność, był „Clap Your Hands” wydany w 1960 roku przez Montrealski kwartet The Beaumarks., Wkrótce potem pojawili się na American Bandstand i koncercie charytatywnym w Carnegie Hall. Bobby Curtola z Port Arthur, Ontario miał kilka piosenek na Kanadyjskich listach przebojów począwszy od „Hand In Hand With You” w 1960 roku. W 1962 roku zadebiutował na szczycie listy przebojów piosenką „Fortune Teller”, która odniosła również międzynarodowy sukces. W 1966 roku zdobył nagrodę RPM Gold Leaf Award (The Gold Leaf Awards, które były w efekcie pierwszymi nagrodami Juno) za bycie pierwszym Kanadyjczykiem, który otrzymał złoty album., CHUM Chart zadebiutował 27 maja 1957 roku pod nazwą chum ' s Weekly Hit Parade, aż do 1986 roku i był najdłużej utrzymującym się Top 40 chart w Kanadzie.
w latach 60. Kanadyjska muzyka była traktowana z obojętnością, a kanadyjscy artyści nagrywający byli zmuszeni zwrócić się do Stanów Zjednoczonych, aby rozpocząć karierę. W 1960 Walt Grealis Z Toronto rozpoczął działalność muzyczną z Apex Records, Ontario dystrybutorem Compo Company (założona w 1918), pierwszej niezależnej wytwórni płytowej w Kanadzie, która dziś jest częścią Universal., Później dołączył do London Records, gdzie pracował do lutego 1964 roku, kiedy to założył rpm weekly trade magazine. Od pierwszego numeru rpm Weekly 24 lutego 1964 r. do ostatniego numeru 13 listopada 2000 r., RPM było definitywną listą przebojów w Kanadzie. Popularność amerykańskiego rocka na dwóch kanadyjskich listach przebojów spowodowała, że wiele istniejących grup, zwłaszcza tych poświęconych muzyce country, zmieniało style lub włączało do swojego repertuaru przeboje w stylu rockowym.,
Country Rock i Folk rock wokaliści, tacy jak Gordon Lightfoot, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Denny Doherty (Of The Mamas & the Papas), David Clayton-Thomas (Of Blood, pot & Tears), Andy kim, zal Yanovsky (z the Lovin” Spoonful), John Kay (ze Steppenwolf) i Ian & Sylvia znalazły międzynarodową publiczność., Jednym z ważnych przykładów był Winnipeg band o nazwie Chad Allan & The Expressions, który miał przebój z 1965 roku z wersją Johnny Kidd and The Pirates””Shakin” All Over””. Ostatecznie przekształcili się w Guess Who, pierwszą kanadyjską grupę rockową, która osiągnęła szczyt na Canadian Singles Chart i Billboard Hot 100 w tym samym czasie, z „American Woman” w 1970 roku. Ich sukces utorował drogę dla nowej fali Kanadyjskich piosenkarzy-kompozytorów, w tym Stana Rogersa, Murraya Mclauchlana, Bruce ' a Cockburna i Willie P. Bennetta.,
W przeciwieństwie do poprzedniego pokolenia, pod koniec lat sześćdziesiątych amerykańska i brytyjska kontrkultura i ruchy hipisowskie odwróciły rock w kierunku rocka psychodelicznego, heavy metalu, rocka progresywnego i wielu innych stylów, w większości zdominowanych przez społecznie i politycznie wyraziste teksty. Muzyka była próbą refleksji nad wydarzeniami tamtych czasów-prawami obywatelskimi—narastającymi niepokojami w Ameryce po wojnie w Wietnamie i wzrostem feminizmu. W wielu przypadkach „przesłanie” w utworze było uproszczone lub banalne., Chociaż tylko dwóch z pięciu oryginalnych członków Steppenwolf urodziło się w Kanadzie (Jerry Edmonton i Goldy McJohn), zespół był jednym z największych w kanadyjskiej Muzyce W latach 60. i 70.urodzony w Niemczech frontman, John Kay, został później obywatelem Kanady i był jedynym członkiem Steppenwolf, który został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame i Canada ' s Walk of Fame. Steppenwolf jest najbardziej znany z utworów „Born to Be Wild”,” Magic Carpet Ride „i”The Pusher”. „Born To be Wild” to największy przebój grupy, który nie, 2 na Billboard Hot 100 W 1968 roku, stając się jedną z 500 piosenek, które ukształtowały Rock and rolla przez Rock and Roll Hall of Fame i stając się jedną z 500 najlepszych piosenek wszech czasów Rolling Stone. W 1969 roku perkusista Corky Laing z Montrealu dołączył do pionierskiego amerykańskiego zespołu hardrockowego Mountain. Jednym z najwybitniejszych graczy sceny rockowej przełomu lat 60. i 70. był Neil Young, który był członkiem folk rockowego zespołu Buffalo Springfield, zanim dołączył do Crosby, Stills, Nash & Young. Young nagrywał również muzykę z Crazy Horse przez całą karierę solową., Piosenka „Ohio”, napisana przez Neila Younga i nagrana z CSNY, była odpowiedzią na wydarzenia polityczne tamtych czasów i od tego czasu stała się amerykańską ikoną społeczną tego okresu. „Ohio” zostało napisane o śmierci czterech studentów na Kent State University. Studenci zostali zastrzeleni przez strażników narodowych Ohio podczas antywojennego protestu na kampusie w maju 1970.
1970edytuj
wraz z wprowadzeniem w 1970 roku przepisów Canadian Radio-television and Telecommunications Commission”s (CRTC) broadcast regulations, kanadyjski przemysł nagraniowy uczynił rock głównym celem swojej działalności., W 1971 roku została uchwalona Kanadyjska ustawa o treści, gwarantująca, że kanadyjscy artyści nie będą atakowani przez amerykańskie media. Nagrody Juno Awards zostały ogłoszone przez kanadyjski magazyn branżowy RPM Weekly w grudniu 1964 roku. Podobny proces głosowania trwał do 1970 roku, kiedy to rpm Gold Leaf Awards, jak były wtedy znane, zostały zmienione na Juno Awards. Pierwsza ceremonia wręczenia nagród Juno odbyła się w 1975 roku i odegrała rolę w rozwiązaniu problemu Kanadyjskich treści., Doprowadziło to do wzrostu produkcji i wraz z międzynarodową popularnością The Guess Who i Neila Younga pod koniec lat 60. otworzyły rynki poza Kanadą dla muzyków tego kraju. Sukcesy za granicą zazwyczaj zapewniały sukces w Kanadzie. Wczesne lata 70. to złoty wiek dla muzyki kanadyjskiej. Wielu wykonawców z końca lat 60. znalazło się w czołówce w kolejnych latach, wśród nich The Bells i Andy Kim z Montrealu, Chilliwack z Vancouver, Five Man Electrical Band z Ottawy, Lighthouse Z Toronto, Wednesday Z Oshawa i The Stampeders Z Calgary.,
wraz z wprowadzeniem w połowie lat 70.Muzyki Rockowej w stacjach radiowych FM, gdzie powszechną praktyką było programowanie rozszerzonych występów, muzycy nie ograniczali się już do piosenek trwających trzy minuty, jak dyktowały stacje AM. Wciąż rozwijający się Kanadyjski przemysł muzyczny miał niewiele niezależnych mediów muzycznych i ograniczoną infrastrukturę dystrybucyjną., Dwa znane na całym świecie zespoły powstały z tej branży to Bachman-Turner Overdrive i Rush, oba z uznanymi menedżerami. Menedżer Bachman-Turner Overdrive, Bruce Allen, zajął się produkcją Loverboya i ostatecznie zarządzał takimi gwiazdami popu, jak Bryan Adams i Anne Murray. Randy Bachman (wcześniej z Guess Who) wydał swój pierwszy album pod nazwą Bachman-Turner Overdrive wiosną 1973 roku, który zdobył dwie Nagrody Juno, mimo że był w dużej mierze ignorowany w USA. Ich drugi album Bachman-Turner Overdrive II osiągnął numer 4 w USA., BTO II uzyskał certyfikat złota w ośmiu krajach. Wydał również ich najlepiej zapamiętany i najbardziej trwały singel, „Takin” Care of Business”, napisany przez Randy ' ego Bachmana. Album”Not Fragile” z 1974 roku trafił na szczyt list przebojów, a singiel „You Ain” t Seen Nothing Yet ” znalazł się na 1. miejscu w USA i 2. w Wielkiej Brytanii. Jednym z największych do tej pory eksport jest Rush, który może pochwalić się 25 złotymi płytami i 14 platynowymi (3 multiplatynowymi) płytami, co czyni je jednym z najlepiej sprzedających się zespołów rockowych w historii do 2005 roku., Obecnie Rush zajmuje trzecie miejsce za The Beatles I The Rolling Stones za najwięcej złotych i platynowych albumów zespołu rockowego.
Gordon Lightfoot at Massey Hall 2008
po scenie hard rockowej pojawiła się mała fala aktów z całej Kanady, w tym Moxy, a Foot in Coldwater i Triumph z Toronto, Trooper z Vancouver i April Wine Z Halifax., April Wine odniosła ogromny sukces w Kanadzie od wczesnych lat 70. do połowy lat 80., ale odniosła również pewne sukcesy w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, choć wielu krytyków muzycznych uważało, że ich muzyka została przyćmiona przez bardziej udane zespoły. Kanadyjscy krytycy Kultury zauważyli, że późne lata 70. były słabszą erą dla muzyki kanadyjskiej. Wiele utworów, które zdefiniowały wcześniejszą połowę dekady, nie było już nagrywanych, a nowi artyści pojawiający się w tej epoce po prostu nie zdawali się być w stanie uchwycić kanadyjskiego popowego zeitgeist w ten sam sposób., Niemniej jednak, wielu znanych kanadyjskich artystów, w tym Rush, Bachman-Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers, FM i Neil Young, pozostało wpływowych i nagrało niektóre z ich najbardziej popularnych materiałów w tym okresie, a były wokalista „The Guess Who” Burton Cummings pojawił się jako popularny artysta solowy w Soft rocku., Wrak Edmunda Fitzgeralda (ang. The Wreck of the Edmund Fitzgerald) – piosenka napisana na cześć zatonięcia masowca SS Edmund Fitzgerald na jeziorze Superior w dniu 10 listopada 1975 roku. Incydent jest najbardziej znaną katastrofą w historii żeglugi Wielkich Jezior. W listopadzie 1976 roku singel osiągnął #2 miejsce na liście Billboard pop charts, czyniąc go drugim najlepiej sprzedającym się singlem Lightfoot (pod względem pozycji na liście), a”Sundown „osiągnął numer jeden w 1974 roku., Kolejny najbardziej wpływowy i popularny zespół rockowy z tego okresu, Heart, powstał dzięki współpracy dwóch sióstr z Seattle z zespołem wspierającym z Vancouver. Niektóre popularne zespoły frankofońskie w tym czasie obejmowały grupę rockową Beau Dommage z Montrealu kierowaną przez Michela Rivarda i progresywną grupę rockową Harmonium również z Montrealu. Artyści tacy jak The Kings, Prism, Crowbar, Nick Gilder, Ian Thomas, Goddo, Harlequin, Mahogany Rush, Moxy, Streetheart, Max Webster i Ironhorse widzieli swój największy sukces pod koniec lat 70.,
wiele utworów miało równie istotne, jeśli mniej opłacalne kariery poza głównym nurtem punk rocka i jego pochodami, generalnie wyróżniające się tendencją do skrajności tego czy innego rodzaju. Czy to w instrumentalnej intensywności, lirycznej treści, czy stylu wykonawstwa Kanadyjska Muzyka pop ewoluowała z czasem, odzwierciedlając światowe trendy. Pod koniec lat 70., gdy punk rock, disco i wyłaniająca się nowa fala rządziły krajobrazem, kanadyjskie grupy takie jak D. O. A.,, The Viletones, The Forgotten Rebels, Rough Trade, Diodes, Teenage Head, The Demics, The Young Canadians and Subhumans powstały i kontynuowane w latach 80.z popularnymi zespołami takimi jak SNFU, Dayglo i Nomeansno. W 1980 roku Rough Trade nagrała swój przebój „High School Confidential”, jedną z pierwszych piosenek popowych o tematyce lesbijskiej, która znalazła się w Top 40 na całym świecie.
lata osiemdziesiąte
wszystko się zmieniło w latach osiemdziesiątych, zmieniającej się szybko kulturze towarzyszyła eksplozja w kulturze młodzieżowej., Aż do połowy lat 60., niewiele uwagi poświęcano rockowi przez kanadyjskie gazety codzienne, z wyjątkiem wiadomości lub Nowości. Wraz z wprowadzeniem w latach 70. „krytyka rockowego”, coverage zaczął rywalizować z jakąkolwiek inną muzyką. W latach 80. Kanada wspierała i promowała wiele swoich talentów w dążeniu do prawdziwej oryginalności. Kanadyjski rock generalnie był zniechęcany przez siły rynkowe przed 1980, w szczególności potrzeba dostosowania się do gustu kanadyjskiej publiczności, która miała swoje standardy i oczekiwania kształtowane przez stałą ekspozycję na amerykańskie i brytyjskie akty przez ostatnie trzy dekady., Popularność Chilliwack, na przykład, wzrosła dramatycznie po tym, jak zespół odwrócił się od eksperymentalnego charakteru pierwszych kilku płyt LP do głównego nurtu popowego zgodnego ze stylem amerykańskim. Zespół po raz pierwszy znalazł się w pierwszej dziesiątce list przebojów w Kanadzie z piosenką „Lonesome Mary” z 1973 roku, ale najlepiej zapamiętał trzy amerykańskie przeboje z lat 80. „My Girl (Gone Gone Gone)”, „I Believe” I „Whatcha Gonna Do”. Mimo że te trzy hity były ich jedynymi popularnymi singlami w USA, zespół wydał kilkanaście albumów z 23 kanadyjskimi hitami., Bill Henderson, założyciel zespołu, był dyrektorem muzycznym kanadyjskiej edycji Ulicy Sezamkowej w latach 1989-1995. Henderson był także dyrektorem Canadian Association of Recording Arts and Sciences (CARAS) oraz prezesem Songwriters Association of Canada (SOCAN).
Bryan Adams, Hamburg, Niemcy 2007
Teledyski przybrały główną rolę w promocji nagrań pop rock w 1980 roku dla ekspozycji USA. Filmy wyprodukowały wiele mainstreamowych pop-rockowych zespołów, które odniosły ogromny sukces w Kanadzie i poza nią., Sukces na większym rynku amerykańskim pozostał głównym celem większości, jeśli nie wszystkich, kanadyjskich aktów rockowych po 1970 roku; cel w rzeczywistości osiągnięty z większym lub mniejszym stopniem Spójności przez kilku, wśród nich Bryan Adams, Kim Mitchell były gitarzysta i wokalista Max Webster, Aldo Nova, Loverboy, Saga, K. D. lang, Red Rider, Corey Hart, Alannah Myles, Lee Aaron, Tom Cochrane, Honeymoon Suite, Haywire, Doug and the Slugs i Glass Tiger. Również era wyprodukowała country cowpunk z K. D. lang., Bryan Adams pojawi się jako Kanada ' s superstar of the 80s został odznaczony Orderem Kanady, a Order of British Columbia i wprowadzony do Walk of Fame Kanady w 1998 roku za swój wkład w muzykę popularną i jego filantropii pracy. Na uwagę zasługuje również Loverboy, który zgromadził wiele hitów w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych, zdobywając cztery multi-platynowe albumy. Przebojowe single zespołu, w szczególności „Lovin” Every Minute of It ” I „Working for the Weekend” stały się hard rockowymi zszywkami i nadal są słyszane w klasycznych rockowych stacjach radiowych w USA i Kanadzie., Loverboy otrzymał pięć Juno Awards, najwyższe kanadyjskie wyróżnienie za muzykę, w ciągu jednego roku, rekord, który stoi do dziś. Później zespół otrzymał dodatkowe trzy Nagrody Juno, zwiększając ich liczbę do ośmiu, co jest najczęściej odbierane przez jedną grupę lub osobę z wyjątkiem Bryana Adamsa.
teledyski stały się coraz ważniejsze jako narzędzie marketingowe dla kanadyjskich zespołów w połowie lat 80. wraz z debiutem MuchMusic w 1984 i MusiquePlus w 1986. Obecnie zarówno angielscy, jak i francusko-kanadyjscy muzycy mieli możliwość promowania swojej muzyki poprzez wideoklipy w Kanadzie., Sieci nie były tylko okazją dla artystów do odtwarzania swoich filmów—sieci stworzyły VideoFACT, fundusz pomagający wschodzącym artystom w produkcji ich filmów.New Wave, glam rock i heavy metal stały się najpopularniejszym stylem rocka w połowie lat 80., Do nowego kanadyjskiego teledysku dołączyły takie zespoły jak Platinum Blonde, Helix, Toronto, Parachute Club, The Box, Strange Advance, Spoons, Trans-X, Rational Youth, Men Without Hats, Norman Iceberg, Images in Vogue, Headpins, Sheriff, Frozen Ghost, Teenage Head, Idle Eyes, Eight Seconds, the Northern Pikes, Brighton Rock oraz Martha and The Muffins. Chociaż wiele z nich, w rzeczywistości, były tylko „one-hit cuda”.,
Sarah McLachlan na koncercie charytatywnym na rzecz Clayoquot Sound
pod koniec lat 80. Alternatywny rock pojawił się również jako wpływowy gatunek, z niezależnymi artystami, takimi jak tragicznie Hip, 54-40, Sarah McLachlan, Spirit of the West, The Waltons, Cowboy Junkies, the Pursuit of Happiness i Grapes of Wrath, zyskali pierwszą powszechną uwagę w tym czasie., Również nowa fala Kanadyjskich zespołów thrash metalowych zaczęła rosnąć i zyskała oddanych fanów, takich jak Anvil, Razor, Voivod, Sacrifice, Sword, Exciter i Annihilator, największy kanadyjski artysta metalowy, ze sprzedażą blisko 2 milionów sztuk na całym świecie, z zespołami industrialnymi Skinny Puppy i Front Line Assembly w miksie, a także black/death metalowym zespołem Blasphemy.
najbardziej utytułowani artyści rockowi w Kanadzie pod koniec lat 80.pracowali w stosunkowo ogólnym, mainstreamowym stylu pop-rockowym., Niektóre z Lat 70., 80. i 90. mogą być przypisywane bardziej specyficznym substylom, takim jak Colin James, David Wilcox i Jeff Healey do blues-rocka (patrz Canadian blues). Z Tomem Connorsem, Great Big Sea i Ashley MacIsaac do folk rocka, który widział początek dla obu stylów, bardzo duży po całej Kanadzie., Najbardziej godnym uwagi byłby Stompin „Tom Connors, który zazwyczaj pisał o Kanadyjskich wierzeniach i historii, niektóre z Connors” bardziej znane piosenki to Big Joe Mufferaw, The Black Donnellys, Reesor Crossing Tragedy, Sudbury Saturday Night I The Hockey Song (aka „The Good Old Hockey Game”), który jest często odtwarzany w systemach dźwiękowych na meczach National Hockey League (NHL) w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.
1990sEdit
Barenaked Ladies at Massey Hall 2008.,
na początku lat 90.kanadyjski rock przybrał charakterystyczny obrót. Podobnie jak artyści z Lat 70. rywalizowali z disco, artyści z Lat 90. rywalizowali z kanadyjskim hip hopem i amerykańskim hip hopem na listach przebojów wideo i radiowych. Glam metal i arena rock straciły swoją pozycję jako Hip hop, rock alternatywny i grunge stały się nowym brzmieniem następnej generacji. Kanadyjskie publikacje poświęcone kanadyjskiej muzyce rockowej i pop, wyłącznie lub w połączeniu z bardziej ogólnymi treściami redakcyjnymi skierowanymi do młodych czytelników, szybko rozwijały się w latach 90., To była dekada niesamowitego nacjonalizmu, przynajmniej jeśli chodzi o muzykę angielsko-kanadyjską. Zasady CRTC z 1971 roku (25% Kanadyjskich treści w kanadyjskim radiu, wzrosła do 30% w latach 80.) W końcu weszły w pełni w życie i do końca dekady stacje radiowe będą musiały odtwarzać 35% Kanadyjskich treści. Doprowadziło to do eksplozji Kanadyjskich zespołów rządzących w Canadian airwaves, w przeciwieństwie do poprzednich epok.,es The Headstones, The Tea Party, Matthew Good Band, Moist, Sloan, The Gandharvas, Change Of Heart, Skydiggers, Eric”S Trip, Limblifter, Salmonblaster, supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, the Lowest of the Low, 13 Engines, Odds, i Mother Earth, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes with Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Rheostatics, The Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, the Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, Thrush Hermit, Cub, The Malljoys, Sandbox, Treble Charger, big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi and the Planet Smashers., Chociaż wiele z nich nie odniosło zbyt dużego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, pozostają niezwykle popularne w Kanadzie, mając o wiele więcej witalności niż ich współcześni z innych krajów.
Barenaked Ladies przyniósł reflektor na kanadyjskim rynku indie, kiedy ich sprzedaż płyt zaczęła parować w oparciu o słowo ustne i ich koncerty., The Yellow Tape, wydany w 1991 roku, stał się pierwszym niezależnym wydawnictwem jakiegokolwiek zespołu, który osiągnął status platynowej płyty (100.000 kopii) w Kanadzie. Album stał się ich największym sukcesem, napędzany przez „One Week”, który przypadkowo spędził tydzień na pierwszym miejscu na liście Billboard Hot 100. GODNY UWAGI jest również tragicznie Hip, który podpisał długoterminowy kontrakt płytowy z MCA w 1987 roku, ale byli w dużej mierze nierozpoznani aż do 1989 roku. Zespół stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów w Kanadzie., Nigdy nie odnosili sukcesu w Stanach Zjednoczonych, ale to nie miało znaczenia, ponieważ ich kanadyjscy fani wystarczyli, aby utrzymać długą i zdrową karierę, a oni nadal grali na dużych stadionach dwadzieścia pięć lat po ich rozpoczęciu. Zespół jest jednym z rodzimych bohaterów Kanady — posiadają rekord największej liczby debiutów numer jeden na Canadian Albums Chart, w sumie osiem albumów., – zostali wprowadzeni do Canadian Music Hall of Fame, Canada ' s Walk of Fame, Royal Conservatory of Music, zdobyli kilkanaście nagród Juno z ponad trzydziestu nominacji, Our Lady Peace, Z Toronto byli jedną z najbardziej udanych kanadyjskich grup rockowych lat 90.; ich wysiłek w 1997 roku Clumsy uzyskał status diamentu w Kanadzie i platynowej w USA, co było czymś, czego wiele kanadyjskich grup rockowych nie robiło w tym czasie.
w 1996 roku firma VideoFACT uruchomiła PromoFACT, program finansujący pomagający nowym artystom tworzyć elektroniczne zestawy prasowe i strony internetowe., To pomogło Indie rockowi, który ujrzy nową dominującą fazę w połowie lat 90., tak jak rock and roll ponownie zaczął być dominującą siłą na Kanadyjskich listach przebojów. Indie rock nigdy nie miał być mainstreamem, ale taką drogę obrał do końca dekady. Muzycznie pod koniec lat 90. gatunki rockowe z początku lat 90. całkowicie się od siebie rozrastały, a nie łączyły. Każdy z gatunków mnożył się i ewoluował w sposób w dużej mierze niezależny od innych. Być może najbardziej dramatyczna zmiana stylu życia wpłynęła na dziewczyny., Były córkami kobiet, które walczyły o emancypację i równość w latach 60.
Alanis Morissette, w espacio Movistar, Barcelona, 2008.
Kanadyjki pod koniec dekady cieszyły się większym międzynarodowym sukcesem komercyjnym niż kiedykolwiek wcześniej w dziedzinie muzyki popularnej., Jak Alannah Myles, Lisa Dalbello i Lee Aaron dekadę wcześniej, cztery kobiety w szczególności wzrosła z 1990 roku, ustanawiając nowe szczyty sukcesu pod względem finansowym, Krytycznym, i w ich bezpośredni i silny wpływ na ich poszczególnych gatunków: Sarah McLachlan, Céline Dion, Alanis Morissette i Shania Twain. Alanis Morissette rozpoczęła kolejną rewolucję w kanadyjskiej muzyce, zapoczątkowując erę, w której Kanadyjki takie jak Avril Lavigne rządziły popowymi listami na całym świecie., Urodzona w Quebecu piosenkarka Celine Dion jest najlepiej sprzedającą się kanadyjską artystką wszech czasów, a kiedy jej album Let ' s Talk About Love został wydany w 1997 roku w Kanadzie, pobił rekord największej tygodniowej sprzedaży każdego albumu, sprzedając 230 212 kopii, co jest rekordem, który pozostaje do dziś., Alanis Morissette, wraz z Shanią Twain, są jedynymi kanadyjskimi artystkami, zarówno mężczyznami jak i kobietami, którzy sprzedali dwa miliony egzemplarzy w Kanadzie, otrzymując podwójną nagrodę diamentową Inne kanadyjskie artystki osiągnęły międzynarodowy sukces w wysoce konkurencyjnym świecie muzyki popularnej, w tym Joni Mitchell, Ginette Reno, Diane Dufresne, Diana Krall, Avril Lavigne, Loreena McKennitt, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Kreviazuk, Diane Tell, Jann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglukark, Melissa Auf der Maur, Emily Haines, Kittie, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison i Feist.,
2000sEdit
początek pierwszej dekady XXI wieku był zdominowany przez post-grunge i kontynuował ekspansję rocka alternatywnego, pop-punka, hard rocka i indie rocka zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym. Głównym zjawiskiem muzycznym było pojawienie się nowego pokolenia piosenkarzy, którzy byli bezpośrednią konsekwencją ambicji intelektualnych poprzedniego pokolenia. Największym czynnikiem, który przyczynił się do odrodzenia Muzyki Rockowej w pierwszej dekadzie XXI wieku, jest wzrost płatnych plików do pobrania., Zdecydowana większość piosenek kupowanych na płatnych stronach pobierania to single kupowane z pełnych albumów; piosenki, które są kupowane na podstawie piosenki po piosence poza albumami artysty, są uważane za sprzedaż singli, mimo że nie mają oficjalnego singla do kupienia. Boom muzyki niezależnej na przełomie tysiącleci zmienił dynamikę przemysłu muzycznego. Mniej więcej w tym samym czasie PŁYTA CD (tania w produkcji) zastąpiła płytę winylową i kasety magnetofonowe (drogie w produkcji)., Wkrótce potem Internet umożliwił muzykom bezpośrednią dystrybucję ich muzyki, omijając tym samym wybór staromodnej „wytwórni płytowej”. Przemysł muzyczny w Kanadzie ucierpiał w wyniku trudnych czasów przez większą część ostatniej dekady. Kanada dołączyła do 50 innych krajów w 2008 roku, aby zaktualizować swoją ustawę o Prawie Autorskim, i w ten sposób miała na celu umożliwienie artystom i innym osobom ubiegania się o odszkodowanie za ich pracę, bez względu na sposób jej dystrybucji. W 2010 roku Kanada wprowadziła nowe przepisy dotyczące praw autorskich., Znowelizowane prawo sprawia, że hakowanie zamków cyfrowych jest nielegalne, ale wprowadza do prawa możliwość nagrywania i kopiowania muzyki z płyty CD na urządzenia przenośne.,g Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench, Gob, Hot Hot Heat, Immaculate Machine, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays & El Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest The Hero, Default, Bedouin Soundclash, Neverending White lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death From Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, the Sheepdogs, Walk Off the Earth, City and Colour, No Sinner and Priestess.,
Nickelback at Wembley Stadium, London, 2008
prawdopodobnie najbardziej udaną kanadyjską grupą dekady był Nickelback. Album Silver Side Up sprzedał się w ponad sześciu milionach kopii (6x platyna) w Stanach Zjednoczonych i 800 000 kopii (8x platyna) w Kanadzie., Zespół zdobył wiele nagród Juno Awards, American Music Award i MTV Video Music Award ich przebój „How You Remind Me” osiągnął szczyt na Canadian Singles Chart i Billboard Hot 100 w tym samym czasie, czyniąc je drugim kanadyjskim zespołem, który to osiągnął, pierwszy był Guess Who z „American Woman” w 1970 roku. Nickelback sprzedał również ponad 50 milionów albumów na całym świecie, co czyni je jedynym kanadyjskim zespołem rockowym, który to osiągnął. Na uwagę zasługuje również Avril Lavigne, która jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek wydających albumy w Stanach Zjednoczonych, z ponad 10.,25 milionów egzemplarzy certyfikowanych przez Recording Industry Association of America.
koniec dekady przyniósł zaskakującą liczbę ambitnych albumów indie rockowych. Kanadyjska scena indie rockowa była przedmiotem zainteresowania krajowych i międzynarodowych w wielu publikacjach, takich jak Spin, New York Times Magazine, Rolling Stone, Under the Radar, a także Kanadyjska edycja Time magazine. Grupa indie może być trudna do przebicia w Kanadzie, ponieważ nie ma ogólnokrajowej stacji rockowej., Z drugiej strony, chociaż zespoły rockowe mogą uzyskać pewną ekspozycję z takich punktów jak MuchMusic i CBC Radio 3, zespoły muszą w dużej mierze polegać na budowaniu publiczności miasto po mieście, ponieważ każda komercyjna stacja radiowa podejmuje decyzje dotyczące listy odtwarzania niezależnie. Podobnie, trudniej jest podróżować po całym kraju, ze względu na ogromne rozmiary, tworząc społeczności regionalne, które obracają się wokół głównych scen muzycznych w miastach takich jak Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal czy Halifax, z których każda ma kilka offshoot podmiejskich scen miejskich, które produkują kolejną falę świeżych zespołów., Najbardziej znany jest Arcade Fire, który zdobył wiele nagród, w tym Grammy za Album Roku 2011, Juno Award za Album Roku 2011 i Brit Award za Najlepszy Międzynarodowy Album 2011 za ich trzeci album studyjny, The Suburbs.