11 listopada, 2020
admin
sposób, w jaki artyści przedstawiają sceny w sztuce, ewoluował w czasie. Z biegiem lat na czele stanęły dwa dominujące style-Zachodni i wschodni styl sztuki. Głębsze zrozumienie różnych stylów malarskich jest naprawdę fascynującą nauką i da nam wgląd w niezliczone ekspresje sztuki na całym świecie.
Zacznijmy od zachodniego stylu sztuki.
Zachodni styl malarstwa jest obecnie bardziej widoczny., Malarstwo abstrakcyjne, Modernizm, impresjonizm i niektóre mniej znane formy sztuki, takie jak surrealizm i Fotorealizm, stanowią część rozległej Zachodniej formy sztuki.
Modernizm:
Modernizm w sztuce jest uważany za sztukę, która powstała w latach 1860-1970. Jest to radykalny sposób myślenia artystów współczesnych, bez ograniczeń narzucanych przez tradycyjną metodę powstrzymującą ich twórczą ekspresję.
ta forma sztuki powstała w Paryżu pod koniec XIX wieku., Niektóre cechy impresjonizmu obejmują użycie zwykłych i zwykłych przedmiotów, cienkie pociągnięcia pędzla, niezwykłe kąty.
Sztuka abstrakcyjna:
każda artystyczna ekspresja rzeczywistości, która jest zilustrowana, ale nie w jej najprawdziwszej formie, może być uważana za abstrakcyjną formę sztuki. Jest to prawdziwy produkt radykalnej myśli.
abstrakcyjny styl sztuki przybiera wiele form, a 'Ekspresjonizm' jest jedną z nich., Przepełnienie ludzkich emocji ukazywane jest z punktu widzenia artysty.
Paul Cezanne, słynny artysta powiedział kiedyś – „Wszystko w przyrodzie ma swoją formę z cylindra, stożka lub kuli.”Co ciekawe, stało się to później podstawą 'kubizmu'. Jest to kolejny wyraz sztuki abstrakcyjnej, a geometryczne kształty stanowią bardzo ważną część tego stylu.,
Surrealizm był ruchem, który powstał w XX wieku we Francji. Ta forma sztuki starała się uwolnić twórczy potencjał umysłu, poprzez irracjonalne zestawianie obrazów. Surrealizm ruch kulturowy obejmuje sztuki wizualne i pisanie też!
następny jest Wschodni styl formy sztuki. Wschodni styl sztuki był pod wpływem wielu kultur na całym świecie, z których niektóre pojawiły się znacznie., Przyjrzyjmy się formom sztuki, które wyłoniły się z kultur i tradycji świata.
Styl Chiński:
Chiński styl sztuki jest uważany za jedną z najstarszych form tradycji artystycznych, które również używały kaligrafii jako części swojej techniki. Chińscy artyści używali kolorowego tuszu do malowania na papierze i jedwabiu. Nigdy nie używali oleju do malowania.
Japoński Styl Malowania:
Japoński styl tworzenia obrazu tylko przy użyciu czarnego tuszu jest niesamowity!, Japoński styl malarstwa czerpie inspiracje ze sztuki chińskiej, Zachodniej i Wschodniej.
styl indyjski:
będąc krajem z różnorodną kulturą, rodzaj sztuki wytwarzanej tutaj jest zróżnicowany, począwszy od miniaturowych obrazów z epoki Mogołów do klasycznego stylu obrazów Tanjore.
malowidła miniaturowe Mogołów
malowidła miniaturowe Mogołów zazwyczaj przedstawiały styl życia królów i Książąt. Artyści skupiali się na ukazywaniu piękna z dużą dbałością o szczegóły.,
obrazy Rajput
sądy w królestwach Rajput miały swój własny, odrębny styl malarski. Te obrazy Rajput były głównie na tematy romansu, pobożności, heroizmu i dworskiego życia.
obrazy Tanjore
obrazy Tanjore są uważane za najważniejsze z południowych Indii, ze względu na wykorzystanie bogatych schematów kolorystycznych i dbałość o najdrobniejsze szczegóły.,
Styl Madhubani
Styl Madhubani był tradycyjnie tworzony przez kobiety w regionie Mithila w Biharze. Starożytna tradycja malowideł ściennych zwana Bhitti-Chitra odegrała dużą rolę w powstaniu formy sztuki Madhubani.