znani muzycy jazzowi lat 20 – tych

wprowadzenie

nowa era narodziła się w dekadzie po I Wojnie Światowej-epoce jazzowej. To była nowa ekscytująca era wolności w postawach, modzie i muzyce. W tym artykule przyjrzymy się najsłynniejszym muzykom Jazzowym lat 20.

punktem wyjścia dla nowej wolności słowa w muzyce był Nowy Orlean., Liderzy zespołów, tacy jak Edward ” Kid „Ory, Buddy Bolden i Joe „King” Oliver rywalizowali o ciężko zarobione pieniądze Publiczności na tańcach i na płycie. Louis Armstrong zrewolucjonizował sposób, w jaki muzycy traktowali swoje instrumenty.

w drugiej połowie 1910 roku epicentrum przesunęło się na północ do Chicago. Następnie najlepsze zespoły udały się do Nowego Jorku, domu największych wytwórni płytowych, prestiżowych sal tanecznych i oczywiście Broadwayu.

w tym artykule przyjrzymy się ośmiu muzykom, którzy byli inspirujący podczas tych dni halcyon.,

Edward 'Kid' Ory

urodzony w Laplace w stanie Luizjana w Boże Narodzenie 1886 roku, Edward 'Kid' Ory był jednym z pionierów Jazzu Nowego Orleanu. Ory był jednym z pierwszych puzonistów Jazzowych, grającym w stylu „tailgate” za trąbką i klarnetem.

jako dziesięciolatek Ory zaczął grać na banjo, co później wpłynęło na sposób, w jaki grał na puzonie. Jego pierwszy puzon był odmiany valve przed ukończeniem studiów na instrumencie slide. Krążą plotki, że w wieku trzynastu lat ” Kid ” odwiedził swoją siostrę w Nowym Orleanie, ćwicząc na puzonie zastawkowym w salonie., Zapukał do drzwi i kiedy jego siostra odpowiedziała, stanął lider zespołu Buddy Bolden, który zaoferował Ory ' emu miejsce w jego zespole.

siostra Ory ' ego nie pozwoliła mu dołączyć, ponieważ był zbyt młody, więc Ory wrócił do rodzinnego domu.

Kid Ory poprowadził jeden z najlepszych zespołów w Nowym Orleanie, w którym występowali tacy, którzy osiągnęli większe sukcesy, jak Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone i Sidney Bechet.

stan zdrowia Ory ' ego pogorszył się i zalecono mu przejście do bardziej suchego klimatu. W 1919 roku wyjechał do Los Angeles, gdzie założył swój drugi wielki zespół., Znany jako Brown Skinned Babies Kid Ory, Sunshine Band, The Original Creole Jazz Band i Spike 's Seven Pods of Pepper Orchestra, Ory' s band stał się pierwszym afroamerykańskim artystą, który nagrał płytę.

w 1922 roku zespół Ory akompaniował Ruth Lee i Robercie Dudley na dwóch utworach, nagrali także dwa instrumentale: „Ory' s Creole puzon” i „Society Blues” (DOCD-1002).

rok 1922 był także pierwszą transmisją radiową na żywo afroamerykańskiego zespołu, kiedy zespół Kid Ory wystąpił w radiu w Los Angeles.,

wkrótce potem Louis Armstrong udał się za Królem Oliverem do Chicago. W 1925 roku, kiedy Armstrong założył własny zespół, wezwał Kid Ory do dołączenia do niego. Ory nagrywał także z Dixie Syncopators Olivera oraz Jelly Roll Morton ' s Red Hot Peppers.

Sidney Bechet

Sidney Bechet, urodzony 14 maja 1897 roku w Nowym Orleanie, był pionierem Jazzu. Jako cudowne dziecko z klarnetem, grając z najlepszymi zespołami w okolicy, Bechet później zaadoptował saksofon sopranowy, wnosząc go do znaczenia na nowojorskiej scenie jazzowej w latach 20.,

chociaż późniejszy kolega z zespołu Louis Armstrong, ich wychowanie było odmienne od siebie. Podczas gdy Armstrong mieszkał z babcią, czasami z matką i różnymi mężczyznami, wcześnie opuszczając szkołę, aby dostać pracę, Bechet pochodził z rodziny średniej klasy pochodzenia kreolskiego.

ojciec Becheta, Omar, był szewcem. Cała rodzina była muzykalna i w wieku ośmiu lat Sidney otrzymał swój pierwszy klarnet od brata Leonarda.

Bechet dołączył do nowego zespołu Billa Johnsona, grającego z renomowanym graczem cornet, Josephem 'King' Oliverem.,

Bechet przeprowadził się do Chicago z pianistą Clarence ' em Wiliamsem w 1915 roku. W ciągu trzech lat grał z zespołem Lawrence 'a Duhe' a, u boku przyszłej Pani Louisa Armstronga, Lilian Harding i Króla Olivera.

kariera Becheta naprawdę nabrała rozpędu, gdy towarzyszył Southern Syncopated Orchestra Willem Marion Cook podczas tournée po Europie w 1919 roku. Podczas gdy za granicą Bechet znalazł saksofon sopranowy w sklepie muzycznym, czyniąc go odtąd swoim instrumentem z wyboru.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Bechet nagrał z Clarence Williamsem w 1923 roku., W ciągu dwóch lat Bechet nagrał kilka płyt towarzysząc różnym bluesowym wokalistom z Louisem Armstrongiem, który dołączył do zespołu Duke ' a Ellingtona na jakiś czas i ponownie odbył tournée po Europie w drugiej połowie dekady.

praca Becheta, towarzysząca Trixie Smith jest dostępna w sklepie Docd Records pod numerem 5333.

Joseph 'King' Oliver

King Oliver był jedną z najwcześniejszych Legend Nowego Orleanu, prowadząc jeden z najlepszych zespołów jazzowych w mieście. Louis Armstrong, który grał drugi cornet, zrewolucjonizował Jazz.,

Joseph Oliver urodził się w Nowym Orleanie lub jego okolicach w 1885 roku. Jest to kwestionowane przez badacza Jazzu Petera Hanleya, który twierdzi, że Oliver urodził się około pięćdziesięciu mil stąd, w pobliżu Aben, Luizjana 19 grudnia 1884.

w młodości Joseph Oliver pobierał lekcje gry na puzonie, ale w młodości przeszedł na kornet. Grał w wielu zespołach marszowych i kabaretowych wokół Nowego Orleanu, m.in. pod kierownictwem Edwarda ” Kid ” Ory ' ego i Richarda M. Jonesa.

Oliver przeniósł się do Chicago w lutym 1919 roku, aby dołączyć do zespołu Billa Johnsona. W ciągu roku prowadził własny zespół., Po roku w Kalifornii Oliver powrócił do Chicago; jego Creole Jazz Band znalazł się regularnie grając w Lincoln Gardens Cafe. W tym momencie zespół składał się z basisty Billa Johnsona, puzonisty Honore Dutrey, klarnecisty Johnny ' ego Doddsa, jego brata, perkusisty Warrena „Baby” Doddsa i pianistki Lillian Hardin (później wyszła za Louisa Armstronga, który dołączył do zespołu wkrótce po zaręczynach z Lincoln Gardens Cafe).,

zespół Olivera był płodny w studiu nagraniowym w 1923 roku; trzydzieści plus kawałki zawierały słynne solo Olivera na „Dippermouth Blues”, później zaaranżowane przez Fletchera Hendersona jako „Sugar Foot Stomp”. Sesje te dały również Louisowi Armstrongowi swoje pierwsze nagrane solówki.

Lilian Harding przekonała Armstronga do założenia własnego zespołu i para przeprowadziła się do Nowego Jorku, kreolskiego zespołu jazzowego, który rozpadł się w 1924 roku. Po sesjach nagraniowych z Jelly rollem Mortonem i jego nowym zespołem, King Oliver ' S Dixie Syncopators, Oliver udał się wraz z Armstrongiem do Nowego Jorku w 1927 roku.,

z muzyką Olivera w tyle za czasów, jego fortuny były w dół turn, nie pomógł, gdy słynny odrzucił regularne miejsce w Harlem ' s Cotton Club; Duke Ellington wkroczył i rozpoczął własną karierę do Krajowej sławy.

współpraca Olivera z kompozytorem Clarence ’em Williamsem zaowocowała wieloma nagraniami, w tym wsparciem Edny Taylor na albumie Jelly' s Blues (DOCD-5518) oraz jako część grupy wystąpił również pionier gitary Eddie Lang na albumie „In The Bottle Blues” ( DOCD-32-20-20).,

Louis Armstrong

Louis Daniel Armstrong, urodzony 4 sierpnia 1901 roku w Nowym Orleanie, stał się pierwszym solistą Jazzowym i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku.

po trudnym dzieciństwie (ojciec porzucił rodzinę wkrótce po narodzinach Louisa, matka zamieniła się w prostitutuon, a młody Louis był pod opieką babci ze strony matki), Louis Armstrong opuścił szkołę w piątej klasie.

Armstrong znalazł pracę przy dostarczaniu węgla i zbieraniu złomu., Jego pracodawcy, lokalna rodzina żydowska, Karnofscy, często zapraszali Ludwika, aby dołączył do nich na posiłki; zachęcali go również do śpiewania.

Po incydencie z bronią ojczyma, Armstrong został uwięziony w domu dla chłopców w wieku jedenastu lat.

jego pobyt w domu był punktem zwrotnym dla młodego Armstronga.tam nauczył się grać na Korn … Po wyjściu na wolność, zakochawszy się w muzyce, Louis postanowił zrobić z niej karierę.,

wciąż dostarczając węgiel do słynnej Dzielnicy Czerwonych Latarni w Nowym Orleanie, Armstrong zaczął grać w lokalnych klubach, budując swoją reputację znakomitego muzyka bluesowego.

Louis Armstrong miał szczęście zostać wzięty pod skrzydła Króla Olivera, jednego z najlepszych graczy cornet swojego pokolenia. W 1918 roku Armstrong zastąpił Olivera w zespole Kid Ory.

Armstrong wkrótce zrezygnował z pracy i skupił się na byciu muzykiem. Grywał na kornet w domach, procesjach pogrzebowych, tańcach i małych barach „honky tonk”., Latem grał na łodziach z zespołem Fate Marable.

w 1922 roku Armstrong dołączył do King Oliver w Chicago. Zdobył Wietrzne Miasto przez burzę z jego cornet gra. W kwietniu 1923 roku Armstrong po raz pierwszy nagrał solówkę na albumie Olivera „Chimes Blues”.

Armstrong ożenił się w 1924 roku z Lillian Harding, pianistką Olivera. Harding przekonał Armstronga do dalszej kariery, dołączając do Fletchera Hendersona ' s Orchestra, najpopularniejszego afroamerykańskiego zespołu w Nowym Jorku.

po imponującym początku z Armstrongiem wprowadzającym muzykę swingową do zespołu., Muzycy z północnego miasta nie przyjęli życzliwie południowca i Armstrong powrócił do Chicago w 1925 roku. Armstrong założył własny zespół, The Hot Five (później The Hot Seven) i nagrał ponad sześćdziesiąt płyt w ciągu trzech lat, w tym „He Likes It Slow” Butterbeans & Susie z Louisem Armstrongiem i jego Hot Five (DOCD-5545) oraz kilka piosenek Hociela Thomasa z Louisem Armstrongiem i jego Hot Four (DOCD-5448).

Hot Five i Seven były zespołami nagranymi przez Armstronga., Grał regularnie w Vendome Theatre z Orkiestrą Erskine Tate. W tym czasie Armstrong porzucił kornet na rzecz trąbki.

popularność Armstronga wzrosła w latach 20., grając w wielu miejscach, w tym w Sunset Cafe i Savoy Ballroom. Earl Hines, młody pianista, wchłonął pomysły Armstronga do swojej gry. Hines i Armstrong byli potężnym zespołem, nagrywając wiele wspaniałych piosenek, takich jak „Weather Bird” i „West End Blues” w 1928 roku.,

latem 1929 roku Armstrong ponownie znalazł się na Broadwayu w Nowym Jorku, wykonując „Ain' t Misbehavin” w musicalu „Connie' s Hot Chocolates” z muzyką Fatsa Wallera i Andy ' ego Razafa.

w tym samym roku Armstrong zaczął nagrywać popularne piosenki tamtych czasów, w tym „Body And Soul” i „Stardust”.

Eddie Lang

Eddie Lang (ur. 25 października 1902 w Filadelfii) był jednym z pierwszych mistrzów gitary jazzowej. Był poszukiwany wśród wczesnych grup jazzowych.,

Salvatore Massaro nauczył się grać na skrzypcach jako chłopiec ze swoim przyjacielem, a później współpracownikiem Joe Venuti. Po raz pierwszy zagrał publicznie jako piętnastolatek z Chuck Granese Trio. W 1920 roku grał na banjo Salvatore. Kiedy Massaro przeszedł na zawodowstwo, zmienił nazwisko na bardziej amerykańsko brzmiącego Eddiego Langa, pojawiając się z Charliem Kerrem, Bertem Escowem, Vicem D 'Ippito i Sirensami Scranton Billy' ego Lustiga.

do 1924 roku Lang grał także na gitarze, współpracując z Mound City Blue Blowers., Ponieważ techniki nagraniowe uległy poprawie, dzięki czemu gitara wyróżniała się lepiej, w 1926 roku Lang znalazł się na rynku jako muzyk studyjny.

zaczął nagrywać płyty ze swoim bratnim duszą Joe Venuti. Obaj dobrze ze sobą współpracowali; wkrótce byli bardzo poszukiwani przez orkiestry, wokalistów i combo jazzowe w studiach nagraniowych, a także do pracy radiowej i koncertów na żywo.

w 1926 roku Venuti i Lang nagrywali dla Orkiestry Rogera Wolfe Kahna i Jeana Goldkette ' a, m.in. dla Bixa Beiderbecke., Ponadto nagrali własne duety, „Black And Blue Bottom” i „Stringing The Blues”.

przez następne sześć lat Lang nagrywał z niemal wszystkimi ważnymi artystami jazzowymi i zespołami. Lang nagrał również serię bluesowych numerów z innym gitarzystą Lonnie Johnsonem. W nagraniach tych Lang używał pseudonimu Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).

Lang po raz pierwszy spotkał Binga Crosby ' ego w 1929 roku i miał mu towarzyszyć przez wiele lat.

Earl Hines

urodzony w Duquesne w Pensylwanii 28 grudnia 1903 roku, Earl Kenneth Hines był uważany za pierwszego nowoczesnego pianistę Jazzowego., Hines zrewolucjonizował jazzową grę na fortepianie, stosując bezprecedensową metodę, wykorzystując lewą rękę do rozbijania rytmów kroków.

Hines wywarł duży wpływ na przyszłych pianistów jazzowych, takich jak Nat Cole. Jako kompozytor wyprodukował wiele wspaniałych utworów, takich jak” You Can Depend On Me”, „Rosetta”, „My Monday Date” i wiele innych.

w młodości Earl Hines krótko grał na trąbce, zanim skupił się na fortepianie. Karierę muzyczną rozpoczął u Lois Deppe, nagrywając w 1922 (DOCD-5655). Hines i Deppe przeszli do historii jako pierwsi afroamerykańscy artyści, którzy wystąpili w radiu., Rok później Hines przeniósł się do Chicago, pracując z Samy Stewart i Erskine Tate ' s Vendome Theatre Orchestra.

Hines dołączył do Louisa Armstronga w 1926 roku i para zainspirowała się nawzajem. Hines nagrał w 1928 dziesięć solówek fortepianowych, w tym” a Monday 's Date”, pięćdziesiąt siedem odmian i Blues in Thirds”. W bardzo znaczącym roku dla Hinesa nagrał także z Apex Club Orchestra Jimmy' ego Noone ' a i Hot Five Louisa Armstrongsa, w tym ponadczasowe wykonanie „Weather Bird”.

w dniu swoich 25 urodzin Earl Hines rozpoczął dwunastoletnią rezydencję w Chicago Grand Terrace Cafe., Earl Hines Orchestra nadawała w kraju, stając się najbardziej znanym zespołem jazzowym w radiu.

Fletcher Henderson

Fletcher Hamilton Henderson, urodzony 18 grudnia 1897 roku w Cuthbert w stanie Georgia, był pierwszym wielkim liderem zespołu jazzowego. Mimo że pochodził z muzycznej rodziny, nie miał ambicji zostać muzykiem. Uzyskał dyplom z chemii i matematyki i przeniósł się do Nowego Jorku w 1920 roku, planując zostać chemikiem. Nie mogąc znaleźć pracy, aby podążać za swoim powołaniem, Hines niechętnie dołączył do Pace-Handy music company jako demonstrator piosenek.,

Harry Pace założył wytwórnię płytową Black Swan, a Henderson szybko stał się biegły w organizowaniu zespołów i towarzyszących wokalistom bluesowym. Henderson miał w tym momencie bardzo niewielki kontakt z bluesem, a Ethel Waters zasugerowała mu studiowanie techniki fortepianowej Jamesa P. Johnsona. Henderson szybko się uczył i zaczął grać na największych hitach wytwórni.

prace Fletchera Hendersona z wokalistkami bluesowymi, takimi jak Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie i innymi można znaleźć na albumach Docd-5342 i DOCD-5342.,

Henderson założył swój pierwszy big band w 1924 roku. Kiedy dołączył Louis Armstrong i Don Redman wyprodukował jego swingujące aranżacje, nie było innego zespołu, który mógłby się równać, dopóki Duke Ellington nie wzniósł się na wyżyny w 1927 roku. Po odejściu Redmana, aby zostać dyrektorem muzycznym McKinney ' s Cotton Pickers, Fletcher ponownie stanął na wysokości zadania i z powodzeniem przejął rolę aranżera. W tym momencie zespół rezydował w Roseland Ballroom, jednej z prestiżowych nocnych lokali w Nowym Jorku.

wypadek samochodowy w 1928 r.wpłynął na samopoczucie psychiczne Fletchera., Jego letargiczny stosunek do spraw biznesowych spowodował, że wielu jego gwiazdorów opuściło zespół w następnym roku. Fletcher zreformował swoją orkiestrę, opanował kilka nowatorskich aranżacji i kierował swoimi gwiazdorskimi zespołami w latach 30.

Duke Ellington

Edward Kennedy 'Duke' Ellington, urodzony 29 kwietnia 1899 roku w Waszyngtonie, był jednym z najbardziej płodnych kompozytorów w historii muzyki jazzowej. Jako lider zespołu, Ellington trzymał swój big band razem przez prawie pięćdziesiąt lat.,

ojciec Duke ' a, James Edward Ellington, był lokajem w Białym Domu, więc młody Edward miał wygodne wychowanie Klasy średniej. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku siedmiu lat, a muzykę pisał już jako nastolatek.

Duke Ellington porzucił szkołę średnią w wieku juniorskim, aby rozpocząć karierę muzyczną, grając w lokalnych zespołach w Waszyngtonie. Założył pięcioosobowy zespół The Washingtonians i przeniósł się na stałe do Nowego Jorku w 1923 roku.

zespół uzyskał rezydencję w Hollywood Club (później stał się klubem Kentucky)Na Times Square., Swoje pierwsze nagrania nagrali w 1924 roku dla różnych wytwórni płytowych, używając różnych nazw zespołów. „Everything Is Hotsy Totsy Now” I „Jig Walk” są dostępne na DOCD 5655 „Black & White Piano Vol 3 1897 – 1929”.

zespół rozrósł się i Ellington został liderem. Grali w tak zwanym stylu „jungle”, z udziałem warczącej trąbki Jamesa” Bubbera ” Miley.

pierwsza sygnowana melodia Duke ' a Ellingtona, „East St., Louis Toodle-oo ” został nagrany w 1926 roku dla wytwórni Vocalion Records; stał się ich pierwszym przebojem w 1927 roku, po ponownym nagraniu w Columbia Records.

zespół przeniósł się w grudniu 1927 roku do Harlem ' s Cotton Club. Był to przełomowy moment w karierze Duke ' a; podczas trzyletniej rezydencji jego zespołu stali się znani w kraju dzięki transmisjom radiowym na żywo z klubu.

rok 1928 przyniósł dwa dwustronne przeboje: „Black and Tan Fantasy”/”Creole Love Call” Na Victora i „Doin' The New Low Down”/”Diga Diga Doo” na Okeh jako The Harlem Footwarmers.,

na początku 1929 roku „The Mooche”, również wydany na Okeh, trafił na listy przebojów. Oprócz zaręczyn w Cotton Club, zespół Ellingtona grał również w Broadwayowskim musicalu „Showgirl”, latem 1929 roku.

Ellington przeniósł się na zachód do Kalifornii w 1930 roku i pojawił się w filmie „Check and Double Check”, piosenka „Three Little Words” z udziałem Binga Crosby ' ego stała się hitem numer jeden.

w 1931 roku Duke Ellington opuścił Cotton Club i wyruszył w trasę koncertową, która trwała 43 lata, aż do jego śmierci w 1974 roku.

post gościnny napisany przez Paul Forrest., Prawa autorskie: 2020 The Document Records Store

---