10 Famosa Fêmea Pintores Cada Amante da Arte Deve Saber

A história da arte está repleta de nomes de grandes homens—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Mas e as mulheres que ajudaram a moldar a história visual do mundo? Como em muitos outros campos, as mulheres foram historicamente desencorajadas de seguir uma carreira nas artes, mas há muitas mulheres incríveis que perseveraram., No entanto, estas famosas artistas têm mais em comum do que o seu género e a sua carreira—são todas pioneiras por direito próprio, com muitas barreiras que quebram na sua vida pessoal e pública.

claro, estas mulheres provavelmente ficariam desagradadas por serem incluídas numa lista de pintores femininos, preferindo ser valorizadas como artistas fora do seu género. Infelizmente, à medida que as mulheres continuam a lutar pela igualdade em todos os domínios, estes artistas excepcionais continuam a ser frequentemente mencionados em termos do seu género., Felizmente, mais do que nunca, estas mulheres de distinção estão a ser confrontadas com os seus pares masculinos e reconhecidas positivamente pelas suas contribuições para a história da arte. Organizações como mulheres artistas avançando trabalham para garantir que o talento feminino do passado não seja deixado de fora dos livros de história.

um olhar para algumas das grandes artistas do passado é também uma linha do tempo da história da arte, como as mulheres têm sido figuras líderes em todos os movimentos artísticos, desde o Renascimento italiano ao modernismo americano e além., Ao traçar o nosso caminho através da história da arte—de um pintor da corte do século XVI para o rei Filipe II ao ícone do século XX que é Frida Kahlo-vamos dar uma olhada na força, caráter e talento destas mulheres excepcionais.se você é um amante de arte, aqui estão 10 artistas famosas do sexo feminino que você precisa saber.

Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)

pintor Sofonisba Anguissola foi um pioneiro durante o Renascimento italiano. Nascido em uma família nobre relativamente pobre, seu pai certificou-se de que ela e suas irmãs tinham uma educação completa que incorporava Belas Artes. Isso incluiu aprendizagens com respeitados pintores locais. Isto abriu um precedente para futuras artistas do sexo feminino, que até esse ponto tipicamente só eram aprendizes se um membro da família tivesse um workshop. O talento de Anguissola chamou a atenção de Michelangelo, com quem ela realizou uma orientação informal através da troca de desenhos.,no entanto, como artista feminina, ela não foi autorizada a estudar anatomia ou praticar modelos de desenho devido à sua vulgaridade percebida, ela ainda conseguiu ter uma carreira de sucesso. Muito do seu sucesso devia-se ao seu papel como pintor na corte do rei Filipe II de Espanha. Ao longo de 14 anos, ela desenvolveu suas habilidades para o retrato oficial da corte, bem como retratos mais íntimos da nobreza. Suas pinturas são conhecidas por capturar o espírito e a vibração de suas amas e agora podem ser encontradas em coleções ao redor do mundo.,

Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)

como a filha de um pintor realizado, Artemisia Gentileschi teve acesso ao mundo da arte em uma idade jovem. No início, ela estava na oficina de seu pai misturando tintas e ele apoiou sua carreira, quando ele observou que ela era excepcionalmente dotada., Como uma notável pintora do período barroco italiano, Artemisia Gentileschi não deixou que seu gênero a retirasse de seu assunto. Ela pintou pinturas bíblicas e mitológicas em grande escala, assim como seus homólogos masculinos e foi a primeira mulher Aceita na prestigiada academia de Belas Artes de Florença.seu legado às vezes é ofuscado por sua biografia, com suas sangrentas representações de Judite e Holofernes sendo interpretadas através da lente de seu estupro nas mãos de um colega artista., No entanto, seu talento é inegável e ela continua a ser reconhecida por sua representação realista da forma feminina, a profundidade de suas cores, e seu uso impressionante de luz e sombra.

Judith Leyster (1609 – 1660)

nascido em Haarlem, Judith Leyster foi uma artista líder durante a era dourada holandesa. Típico de artistas holandeses durante este período, Leyster especializou-se em pinturas de gênero, vida morta e retratos., Os detalhes por trás de seu treinamento artístico não são claros, mas ela foi uma das primeiras mulheres admitidas na Guilda dos pintores em Haarlem. Mais tarde, ela dirigiu uma oficina de sucesso com vários aprendizes masculinos e era conhecida pela natureza descontraída e informal dos seus retratos.apesar de ter sido bem sucedida durante a sua vida, a sua reputação sofreu após a sua morte devido a circunstâncias infelizes. Toda a sua obra foi passada como trabalho, quer pela sua Contemporânea Frans Hals, quer pelo seu marido., Em muitos casos, sua assinatura foi coberta por colecionadores que procuram fazer um lucro devido ao alto valor de mercado do trabalho de Frans Hals. Apenas no final do século XIX foram descobertos estes erros e os estudiosos começaram a ganhar uma renovada apreciação pela habilidade de Leyster como artista.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)

French portrait artist Élisabeth Vigée Le Brun created an impressive body of work totalizando cerca de 1.000 retratos e pinturas paisagísticas. Como filha de um pintor, ela recebeu instruções iniciais de seu pai e estava pintando retratos profissionalmente quando ela era uma adolescente. Sua grande pausa na carreira veio quando ela foi nomeada como pintora de retratos de Maria Antonieta e mais tarde ela foi concedida a entrada em várias academias de arte.suas pinturas bridge a diferença entre o estilo rococó teatral e o período neoclássico mais contido., Ela teve sucesso contínuo em sua carreira, mesmo no exílio após a revolução francesa, como ela era uma pintora favorita da aristocracia em toda a Europa. As amas apreciavam a sua capacidade de as pôr à vontade, o que levou a pinturas de retratos que eram vivas e carentes de rigidez. A forma natural e descontraída dos seus retratos foi considerada revolucionária numa altura em que o retrato pedia frequentemente representações formais das classes superiores.

Rosa Bonheur (1822 – 1899)

como muitas artistas femininas, o pai de Rosa Bonheur era um pintor. A pintora realista francesa é considerada uma das artistas mais famosas do século XIX, conhecida por suas pinturas de grande formato que apresentavam animais. Ela exibiu regularmente no aclamado Salão de Paris e encontrou sucesso no exterior, tanto nos Estados Unidos como na Grã-Bretanha. Bonheur passou uma grande quantidade de tempo desenhando animais vivos em movimento, contabilizando sua notável habilidade de capturar suas parecenças em tela.,Bonheur também é comemorado por quebrar estereótipos de gênero. A partir de meados da década de 1850, ela usava um vestido de homem, mesmo obtendo autorização da polícia para fazê-lo. Apesar de ter sido muitas vezes criticada por usar calças e blusas soltas, ela continuou a usá-las ao longo de sua vida, citando sua praticidade ao trabalhar com animais. Ela também foi uma lésbica aberta, primeiro vivendo com a parceira Nathalie Micas por mais de 40 anos e depois, após a morte de Micas, forjando um relacionamento com a pintora americana Anna Elizabeth Klupmpke., Vivendo sua vida abertamente em uma época em que o lesbianismo foi depreciado pelo governo, Bonheur apostou sua reivindicação como um indivíduo inovador, tanto em sua carreira como em sua vida pessoal.

Berthe Morisot (1841 – 1895)

considerada uma das grandes impressionistas femininas, Berthe Morisot tinha arte correndo em suas veias. Nascida numa família aristocrática Francesa, era sobrinha-neta do célebre pintor Rococó Jean-Honoré Fragonard., Inicialmente, ela exibiu seu trabalho no respeitado Salão de Paris antes de se juntar à primeira exposição impressionista com Monet, Cézanne, Renoir e Degas. Morisot tem uma relação particularmente próxima com Édouard Manet, que pintou vários retratos dela, e ela eventualmente se casou com seu irmão.

sua arte muitas vezes focada em cenas domésticas e ela preferiu trabalhar com pastéis, aquarela e carvão vegetal. Trabalhando principalmente em pequena escala, seu trabalho leve e arejado foi muitas vezes criticado como sendo demasiado “feminino”.,”Morisot escreveu sobre suas lutas para ser levada a sério como uma artista feminina em seu diário, afirmando que “eu não acho que nunca houve um homem que tratou uma mulher como um igual e isso é tudo que eu teria pedido, pois eu sei que eu”valho tanto quanto eles.”

Mary Cassatt (1844 – 1926)

a pintora americana Mary Cassatt passou sua vida adulta na França, onde ela se tornou parte integrante do Grupo Impressionista., Cassatt nasceu em uma família rica que primeiro protestou contra seu desejo de se tornar uma artista. Ela eventualmente deixou a escola de arte depois de ser frustrada pelo tratamento separado que as estudantes receberam-eles não podiam usar modelos ao vivo e foram deixados a desenhar de moldes.após se mudar para Paris aos 22 anos, Cassatt procurou um aprendizado privado e passou seu tempo livre copiando pinturas antigas no Louvre. A carreira de Cassatt já estava decolando quando ela se juntou aos impressionistas e forjou uma amizade ao longo da vida com Degas., Ao mesmo tempo, ela foi franca em seu desânimo no sistema de arte formal, que ela sentiu que precisava de artistas do sexo feminino para namoriscar ou ser amiga de patronos masculinos, a fim de seguir em frente. Ela criou seu próprio caminho de carreira com os impressionistas, dominando pastéis para criar um trabalho leve e suave que muitas vezes destacou as mulheres atuando como cuidadoras. Ao longo de sua vida, Cassatt continuou a apoiar a igualdade para as mulheres, mesmo participando de uma exposição em apoio ao sufrágio das mulheres.,>

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Um post compartilhado por Georgia O’Keeffe Museum (@okeeffemuseum) em Jun 13, 2019 at 1:00 pm PDT

Como um artista de vanguarda do Modernismo Americano, Georgia O’Keeffe é um dos mais célebres artistas do sexo feminino na história., Seus primeiros desenhos e pinturas levaram a experiências ousadas em abstração, com seu foco na pintura para expressar seus sentimentos inaugurando uma era de “Arte pela arte”. Durante sua vida, sua carreira foi entrelaçada com seu marido, Alfred Stieglitz. Enquanto o fotógrafo de renome defendia ideias de que a arte americana poderia igualar a da Europa e que pintores femininos poderiam criar arte tão poderosa quanto os homens, ele também impedia a interpretação de seu trabalho.,Stieglitz via a criatividade como uma expressão da sexualidade e esses pensamentos, juntamente com seus retratos íntimos de O”Keeffe, impulsionaram a ideia de que suas pinturas de flores de perto eram metáforas para os genitais femininos. É um conceito que a artista sempre negou, embora o seu trabalho seja sem dúvida sensual. O ” Keeffe passou grande parte de sua carreira combatendo a interpretação de sua arte apenas como um reflexo de seu gênero. Ao longo de sua vida, ela se recusou a participar de Exposições de arte exclusivamente femininas, desejando ser definida simplesmente como uma artista, livre de gênero.,

Tamara De Lempicka (1898 – 1980)

a artista polaca Tamara de Lempicka é conhecida pelos seus retratos e Nudez altamente estilizados que exemplificam a era Art Deco. De Lempicka passou grande parte de sua carreira na França e nos Estados Unidos, onde seu trabalho era favorecido por aristocratas. Uma de suas pinturas mais famosas, auto-retrato em um Bugatti Verde, exemplifica a natureza fria e destacada das Figuras De Lempicka. No trabalho, que foi criado para a capa de uma revista de moda alemã, de Lempicka exude independência e beleza inacessível.,suas pinturas muitas vezes continham narrativas de desejo, sedução e sensualidade moderna, tornando-os revolucionários para o seu tempo. De Lempicka obteve sucesso até o início da II Guerra Mundial, mas houve um ressurgimento do interesse em seu trabalho de Arte Deco tornou-se popular novamente na década de 1960. Ela imediatamente reconhecível estilo que faz dela um determinado favorita entre os fãs de Art Deco, pintores e, hoje, o seu trabalho é mais popular do que nunca, com Madonna, sendo um conhecido colecionador de pinturas.,a4ce”>

“Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Pintura #Arte #Legenda #Mexico #Artista #Pintor #Kahlo

Um post compartilhado por Frida Kahlo (@fridakahlo) em Jul 7, 2019 às 5:09 pm PDT

Atualmente, não há nenhum outro século 20, artista feminina com um nome reconhecível em Frida Kahlo. Enquanto o drama de seu trágico acidente como uma jovem mulher e seu relacionamento tumultuoso com o marido Diego Rivera por vezes ofuscou suas habilidades artísticas, não há como negar o poder de sua pintura., Ela é particularmente conhecida por seus auto-retratos, que lidam com temas de identidade, sofrimento e o corpo humano.apesar de algumas vezes ter sido escrita apenas como esposa de “Diego Rivera”durante sua vida, sua obra de arte só ganhou impulso desde sua morte. As mais famosas pinturas de Frida Kahlo pertencem a importantes museus de arte em todo o mundo, enquanto ela ganhou status como uma campeã de feministas, Chicanos, e a comunidade LGBT.

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