24 Dos Melhores Filmes de Indie De Todos os tempos
de Passar o tempo em quase qualquer estrela de Hollywood”s IMDB página e em algum lugar no seu currículo você”ll stand-out de cinema independente (indie, a partir de agora, porque é isso que o filme-escola de crianças em boinas de chamá-los)., Isto é provavelmente porque as Índias são um terreno sagrado e fértil para a criatividade, livre das pressões dos grandes orçamentos e da intromissão nos estúdios, onde nascem as carreiras de Brie Larsons, onde as estrelas ao nível de Robert Pattinson vão experimentar, onde as narrativas de Spike Lees e Jon Favreaus percolate.,as Índias existem desde há muito tempo – um filme independente é essencialmente qualquer filme sem o apoio de um dos grandes estúdios, que inclui tudo desde as primeiras rebeliões de Charlie Chaplin contra o sistema de estúdios, até os filmes blaxploitation do início dos anos setenta.mas apesar de ter havido “indies” desde que Thomas Edison monopolizou pela primeira vez a tecnologia cinematográfica, o movimento foi indiscutivelmente definido nos anos 90, quando Breakout hits como Pulp Fiction e Sexo, Mentiras e Videotape fez nomes domésticos de suas estrelas e diretores., Estes foram filmes criativos e desafiadores que, no entanto, encontraram o público mainstream (e dezenas de milhões de dólares), o que levou a powerhouse studios encravar empresas de cinema independentes.
mas o espírito independente é notavelmente resiliente à corporatização. O início da era digital no século XXI democratizou o processo de produção de filmes. Com os cineastas agora capazes de filmar, distribuir e comercializar seus filmes em orçamentos que uma vez Mal teria coberto um dia de estoque de filme, eles”são livres para experimentar de maneiras que uma vez impensável., Hoje, “indie” é menos um gênero e, mais uma atitude anti-corporativa, ferozmente independente de abordagem do cinema que conta as histórias que os grandes estúdios não, muitas vezes em formas de”d nunca considerar (pelo menos, não até que um cineasta independente provou isso pode ser feito de forma lucrativa). Estes, então, são 24 dos melhores filmes indie feitos nas últimas quatro décadas, e prova que a chama indie queima, em algum lugar, em qualquer um que ama cinema.este conteúdo é importado do YouTube., Você pode ser capaz de encontrar o mesmo conteúdo em outro formato, ou você pode ser capaz de encontrar mais informações, em seu site.um filme a preto e branco, filmado em grany 16mm, sobre os problemas de um pescador Cornujo contado através de um diálogo estiloso? Serias perdoado se este filme te passasse em 2019, mas devias tornar a tua missão procurar isto., Escrito e dirigido por Mark Jenkin – que ganhou o BAFTA de Excelente Estréia do filme, ele tece o fio de Martin Ward, um pescador lutando sem um barco, que foi forçado a vender seu falecido pai casa como uma casa de férias para um altamente punchable, de classe média alta-família a partir de Londres. Explorando temas de gentrificação, classe e luto, há uma sensação de baixo nível de presságio por todo o lado; que as tensões estão prestes a explodir de uma maneira horripilante. Este filme vai enrolar-te completamente.,
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Saia (2017)
quando um filme independente o torna no atual léxico, é quando você sabe que realmente atingiu seu momento cultural. O que começa como um encontro os Fockers-tipo rom-com rapidamente pivô em algo muito, muito mais escuro, como Rose (Meninas Allison Williams) leva seu namorado, Chris (Daniel Kaluuya), para casa para o fim de semana., Os alarmes começam a soar quando o pai da Rose começa a gabar – se de toda a arte africana que ele coleccionou ao longo dos anos-e, ao que parece, não é a única coisa que ele mantém trancado em casa. Um filme de terror que também habilmente consegue desviar as relações raciais na América – uma sociedade que prende pessoas negras, tornando – as sem palavras contra o abuso-a ideia do filme de “o lugar afundado” rapidamente caiu em linguagem moderna. Uma estreia na direção de barnstorming de Jordan Peele.
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Rocks (2020)
um dos filmes mais prendedores do ano, Rocks (dirigido por Sarah Gavron) nos lembra que todo mundo – até mesmo adolescentes – está lutando batalhas que não sabemos nada sobre. Quando Rocks ‘ (Bukky Bakray) mãe sai de casa, ela é deixada para cuidar secretamente de seu irmão mais novo Emmanuel (d’Angelou Osei Kissiedu), na esperança de que os serviços sociais não descobrir e separá-los., Com um elenco estelar de todos os jovens atores não treinados, há uma energia vibrante zumbindo em todas as cenas-é difícil esquecer que não é um documentário às vezes, as performances são tão facilmente naturais. Filmado em Hackney, este filme merece um lugar em uma lista dos maiores filmes de vindoura-de-idade, como Rocks’ perda de coração de inocência é temperado com momentos de grande alegria com sua gangue de meninas forte. A sua resistência inabalável enquanto navega no mundo dos adultos sugere que talvez o seu futuro ainda possa ser brilhante.,
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A Lula e a baleia (2005)
houve considerável hoo-ha torno diretor Noah Baumbach recente intenso drama de divórcio, o Casamento de História, não só por causa do stand-out performances de Adam Driver e Scarlett Johansson, mas também a especulação sobre sua relação com a Baumbach própria se separou da atriz Jennifer Jason Leigh., Mas para um pouco mais leve, levar ao divórcio (ênfase em pouco), nós recomendamos que Baumbach, em 2005, comédia, drama, contada a partir da perspectiva de dois meninos (Owen Kline e Jesse Eisenberg) assistindo em confusão e perplexidade, como seus pais (Jeff Daniels e Laura Linney), obteve através de um descolamento da decididamente inconsciente.
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osso de Inverno (2010)
Definir rural Ozarks, diretora Debra Granik, com a adaptação de Daniel Woodrell do romance de mesmo nome, é um corajoso, envolvente drama cerca de 17 anos de idade Ree Dolly, interpretada por Jennifer Lawrence, que está tentando manter sua empobrecida família unida depois de seu cristal-fabricação de janelas de pop salta para fora sobre eles. Os assuntos ficam ainda mais sombrios quando ela descobre que a casa da família foi colocada como parte de sua fiança, então ela sai para encontrá-lo, morto ou vivo, antes que ela perca tudo., O filme merecidamente ganhou um Grande Prêmio do Júri no Sundance em 2010, bem como ganhar quatro indicações ao Oscar; o elenco e a equipe podem ter deixado o Teatro Kodak de mãos vazias na noite, mas Lawrence afastou-se de uma estrela de boa fé.
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Parasita (2019)
Diretor Bong Joon Ho preto comédia sobre uma família pobre, os Dois, de forma fraudulenta, entrada ao serviço de uma família abastada, os Parques, foi um dos mais comentados filmes de 2019, não apenas para a sua chocante stark retrato da disparidade de riqueza no Sul-coreana sociedade, mas também porque foi o primeiro filme de língua estrangeira para ganhar o “melhor filme” do Oscar – um vergonhoso fato em si., Felizmente, o efeito Oscar foi considerável: embora o filme levou menos de US $400.000 em seu fim de semana de abertura nos EUA (que mostrou em apenas três cinemas), após a vitória, ele passou a arrecadar US $53,4 milhões nos Estados Unidos e mais de US $100 milhões em todo o mundo.
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Whiplash (2014)
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Memento (2000)
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Frances Ha (2012)
um especialista em investigar relações confusas, Noah Baumbach faz filmes poéticos sobre famílias desfeitas, irmãos em guerra e casamentos que se desmoronam. Esta gem de 2012 apresenta seu parceiro na vida real, o diretor Greta Gerwig, como Frances, uma dançarina zany tentando fazê-lo em Nova York, apesar de se sentir constantemente rejeitado pela cidade frenética., Dito em preto e branco, e com várias cenas sem fôlego que apresentam Gerwig correndo ou dançando através das ruas da cidade em um take, a energia contagiosa em Frances Ha captura o que se sente como ser jovem e perdido, mas arremessando para a frente de qualquer maneira.
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Humpday (2009)
Este foi o primeiro filme para a escritora indie darling-diretora Lynn Shelton – que faleceu recentemente de um distúrbio sanguíneo – que colocou Shelton e seu grupo de amigos cineastas baseado em Seattle no mapa. Como todos os seus filmes, Humpday (estrelado por Mark Duplass, um colaborador frequente, ao lado de Joshua Leonard) é baseado em amizade feroz e circunstâncias incrivelmente engraçadas. Este? Dois amigos acabam desafiando um ao outro para fazer um filme pornô, A fim de entrar no Festival de pornografia local., Shelton foi prolífica ao seu alcance em todo o mundo do cinema independente, e é difícil escolher apenas uma para esta lista. Se você gosta Humpday – e você vai-procurar a irmã de sua irmã (2011), Feely sensível e Laggies (2014).
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a Curto Prazo de 12 (2013)
a Curto Prazo 12 é um daqueles filmes que você assiste, e você deixou sentindo tanto eufórico e deprimido. Que é o que qualquer bom índio deve lutar, pensamos., Uma história silenciosa que segue jovens trabalhadores em risco e as crianças que eles tratam como muito mais do que apenas o seu trabalho de dia, este filme foi escrito e dirigido por Destin Daniel Cretton, o cara que agora está helming a última edição de quadrinhos da Marvel, Shang Chi e a lenda dos dez anéis. Então, claramente, ele fez algo certo. O filme também foi o despertador para não apenas um dos Atores Mais procurados de hoje – Brie Larson-mas mais quatro commodities quentes: Lakeith Stanfield, Kaitlyn Dever, Rami Malek e John Gallagher Jr.,
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The Blair Witch Project (1999)
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Lost In Translation (2003)
Este foi de Sofia Coppola primeira característica original roteiro e realmente ela além de seu pai como um autor, principalmente depois que ele ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Original. A história segue a improvável conexão entre uma estrela de cinema desbotada (interpretado por Bill Murray) e uma jovem (interpretada por Scarlett Johansson) cujo marido é um idiota, mas arrasta-a ao redor do mundo com ele de qualquer maneira., Com um pano de fundo de Tóquio visualmente deslumbrante, o filme é uma fantasia com a qual qualquer um que já se sentiu sozinho pode se relacionar.
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Donnie Darko (2001)
atch It Here
She’s Gotta Have It (1986)
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Bestas do Sul Selvagem (2012)
Se você tivesse a sorte de pegar Bestas do Sul Selvagem em um teatro – ou, melhor ainda, em um teatro no festival de Sundance, onde estreou – você tem experimentado uma alma de deslocamento, fantástico conto de juventude e esperança, de fazer acreditar e muito reais problemas que assolam o paróquias do estado de Louisiana., Escrito e dirigido pelo então recém-chegado Benh Zeitlin, o filme passou a ganhar quatro Óscar nods, incluindo uma melhor atriz tip para Quvenzhané Wallis, que aos nove anos de idade foi a pessoa mais jovem já nomeada nessa categoria. O pequeno feroz lidera um elenco de não-atores em uma história alegórica sobre Mudanças Climáticas e laços familiares.
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Tangerine (2015)
“uma prostituta rasga Tinseltown na véspera de Natal à procura do chulo que lhe partiu o coração.”
pensámos que podíamos deixar as coisas assim, uma vez que as sinópses vão, é bastante perfeito. Filmado completamente em iPhones no bairro de West Hollywood-conhecido pelos seus donuts, máfia russa e, claro, prostitutas – Tangerine tem algo para todos. Usando atores da primeira vez e ex-trans sex workers, este filme atordoou o público com sua arrogância e seu coração.,
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de Segurança Não Garantida (2012)
Derek Connolly, que viria a escrever Jurássico do Mundo de filmes e Star Wars, IX, ganhou um Espírito Prêmio de Melhor Novo Roteiro para este excêntrico sci-fi gratuito rom-com. Estrelado por Aubrey Plaza e Mark Duplass (um veterano do mundo do cinema independente), a história começa com um anúncio procurado no jornal – Kenneth (Duplass) está procurando um parceiro para viajar no tempo com. Darius (Plaza) é apenas entediado e curioso o suficiente para responder, e assim segue uma história de amor peculiar entre o espaço e o tempo e dois humanos.,
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Swingers (1996)
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Moonlight (2016)
Moonlight toma o seu lugar no canon dos grandes filmes indie não só porque subiu nas fileiras para ganhar três óscares, incluindo o melhor filme (também foi nomeado para outros cinco), mas porque é um filme que nos detém em nossas faixas. Traz o espectador para dentro e segura a mão enquanto eles caminham nas águas frias e escuras de um jovem que quase ninguém vê. O filme, escrito e dirigido por Barry Jenkins, segue um jovem negro lutando com sua identidade e sua sexualidade em meio às lutas cotidianas da adolescência em Miami.,
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Little Miss Sunshine (2006)
As histórias de famílias disfuncionais fazem muito bem porque, na maioria das vezes, são realmente relacionáveis. E enquanto grande parte da disfunção da vida real que acontece dentro das unidades familiares não resulta em um final feliz, é precisamente por isso que vemos filmes como A Pequena Miss Sunshine., Este pequeno motor que poderia ser tão relacionável, e ofereceu tal escapismo de nossos doldrums, que passou a ser indicado ao Oscar para Melhor Filme. O filme é sobre uma jovem – não o material tradicional do concurso de beleza – que está determinada a entrar na final, com a ajuda irrestrita de sua família. E apesar de termos visto a adorável Abigail Breslin antes, nos sinais da M Night Shyamalan, este era certamente o seu papel de despertada.
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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Mais sol, menos diversão. Mesmo que fosse tudo ficção científica, o facto de este filme mostrar um procedimento que permitiu que as pessoas se apagassem umas das outras das suas respectivas mentes realmente atingiu um nervo. O sol eterno deu esperança a todas as almas despedaçadas. Michel Gondry – um prolífico diretor de vídeo musical-escreveu o roteiro (sua primeira característica) com Charlie Kaufman (que havia escrito sendo John Malkovich, outro filme independente estranho e maravilhoso, cinco anos antes)., Eles lançaram duas mega estrelas-Kate Winslet e Jim Carrey-e colocá-los em papéis que ninguém os tinha visto antes. Puf! A magia do filme foi feita.
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Azul Ruína (2013)
o Escritor-diretor-o diretor de fotografia Jeremy Saulnier tinha feito precisamente um filme antes de o corajoso Azul Ruína, mas este que se tornou o queridinho indie e marcou-o como um hábil e engenhoso thriller psicológico autor., Blue Ruin, estrelado por seu melhor amigo, Macon Blair, é um drama de vingança sobre um assassinato amador que correu mal, com a estética cinematográfica surpreendente dado o seu modesto orçamento.
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Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino”s debut didn’t make much noise when it was first released., Mas quando seu seguimento, Pulp Fiction, quebrou recordes de bilheteria dois anos depois, críticos e o público voltaram e descobriram uma jóia ensanguentada que era, sem dúvida, ainda melhor. Seu conto frenético de um roubo de jóias que correu para o sul foi tão inspirado como foi inspirador, guiando o público para o Cinema de ação de Hong Kong e definindo o modelo para cada cultura pop-referenciação, gangster vestido de preto no filme desde então.como este artigo?, Inscreva-se na nossa newsletter para receber mais directamente na sua caixa de entrada
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