Artemisia Gentileschi, Judith Matar Holofernes

Senhor Deus, a quem toda a força pertence, prosperar, o que as minhas mãos estão agora a fazer para a maior glória de Jerusalém, pois agora é o tempo para recuperar o seu património e para continuar meus planos para esmagar os inimigos para lutar contra nós., — Judith da oração, antes de decapitando Holofernes (Judite 13:4-5)

A história de Judith

Regatos de sangue descem os lençóis brancos, como Judith, uma piedosa jovem viúva dos Judeus da cidade de Bethulia, beheads Holofernes, general do exército Assírio, que tinham cercado a sua cidade., Movida pela situação do seu povo e cheia de confiança em Deus, Judith tomou as coisas nas suas próprias mãos. Ela esfolou o cabelo, vestiu as suas melhores roupas e entrou no campo inimigo sob o pretexto de trazer informações de Holofernes que garantiriam a sua vitória. Impressionado com sua beleza, ele a convidou para jantar, planejando mais tarde seduzi-la. Como o texto bíblico narra, “Holofernes estava tão encantado com ela que ele bebeu muito mais Vinho do que ele tinha bebido em qualquer outro dia de sua vida” (Judite 12:20)., Judite viu sua oportunidade; com uma oração em seus lábios e uma espada em sua mão, ela salvou seu povo da destruição.a história de Judite e Holofernes é recontada no Livro de Judite, um texto do século II considerado apócrifo pelas tradições judaicas e protestantes, mas incluído nas edições católicas da Bíblia. Como a história de David e Golias, era um tema popular da arte nos períodos Renascentista e Barroco.esta pintura em particular, executada por Artemisia Gentileschi em Florença C., 1620 e agora no Uffizi, é uma das mais sangrentas e vívidas representações da cena, superando a versão de Caravaggio, arqui-realista da Roma barroca, em seu imediatismo e realismo chocante. Artemísia estava certamente familiarizada com a pintura de Caravaggio sobre o assunto; seu pai Orazio, que era responsável por seu treinamento artístico, era amigo de Caravaggio e seguidor artístico. A pintura de Caravaggio inspirou, e talvez até desafiou, a jovem Artemísia.,uma comparação entre os dois revela não só a sua dívida para com o artista mais velho, mas também uma série de modificações pontiagudas que aumentam a intensidade da luta física, a quantidade de Sangue Derramado e a força física e psicológica de Judith e de sua criada, Abra. Na pintura de Artemisia (abaixo, à direita) os lençóis ensanguentados estão no primeiro plano imediato, perto do espaço do espectador. O corpo muscular de Holofernes projeta dinamicamente para o espaço retratado como áreas ousadas de luz e escuridão chamar a atenção para seus membros poderosos.,e, mais importante ainda, enquanto Caravaggio (acima, à esquerda) emparelha sua delicada Judite com um tratador haggard que apenas olha, seus olhos abertos com descrença, Artemísia retrata duas mulheres fortes e jovens trabalhando em uníssono, suas mangas arregaçadas, seus olhares focados, suas garras firmes. Judite de Caravaggio recua graciosamente de sua terrível tarefa; Judite de Artemisia não hesita. Em vez disso, ela se prende na cama, enquanto ela pressiona a cabeça de Holofernes para baixo com uma mão e puxa uma espada grande através de seu pescoço com a outra., As fissuras nos pulsos mostram claramente a força física necessária. Holofernes luta em vão, o impulso de seus braços contrabalançado pelo movimento mais forte de Abra, cúmplice de Judite neste ato terrível.

uma composição aperfeiçoada

The Uffizi Judith Slaying Holofernes is Artemisia’s second telling of this narrative. O primeiro, executado em Roma por volta de 1611-12 e agora no Museu de Capodimonte em Nápoles (abaixo, à esquerda), introduziu a composição dinâmica centrada no impulso e contrapeso dos membros estendidos. Artemisia aperfeiçoou a composição na segunda versão (Uffizi)., Pequenos mas significativos ajustes revelam seu crescimento em habilidade técnica, sua consciência do gosto Florentino local para tecidos sumptuosos, e sua consideração pensativa do potencial expressivo de cada detalhe. Passagens estranhas de anatomia e proporção (como a cabeça de Holofernes) foram corrigidas, as cores e texturas dos tecidos são agora mais ricas (observe o veludo vermelho enrolado sobre Holofernes e a Damasco dourada do vestido de Judite de Artemísia), e o cabelo de Judite é mais elaboradamente enrolado, de acordo com a ênfase do texto bíblico em seu auto-adorno.,

Mais marcantes, no entanto, é o retrato do sangue. A versão de Capodimonte (acima, à esquerda) omite o sangue que jorra violentamente do pescoço de Holofernes., Como Caravaggio, a pintura Uffizi coloca ênfase particular neste detalhe, e o faz com ainda maior realismo.emoldurados pelos braços de Judith, jactos de sangue agora Arcam e descem em gotículas que cercam seus braços e se vestem. O padrão descrito pelo sangue esporádico sugere que Artemísia pode estar familiarizada com a pesquisa de Galileu Galilei sobre trajetórias parabólicas. Artemisia também modificou a espada na versão Uffizi., A espada, aqui mais longa e mantida mais verticalmente, marca proeminentemente o eixo central da pintura, que se estende do braço de Abra ao sangue que corre pela borda da cama. Este poderoso eixo visual reforça a força das mulheres e a violência da ação. Não é por acaso que o punho cerrado à espada de Judite está no centro da composição; imbuído de força divina, a mão desta viúva é agora a mão de Deus protegendo os israelitas dos seus inimigos.o alter ego de Judith—Artemisia?,o retrato único de Judite e Abra de artemísia levou estudiosos a argumentar que Artemísia se identificou com o protagonista da história de uma forma que seus homólogos masculinos não. Esta associação deriva não só de seu gênero compartilhado, mas também da própria experiência traumática de Artemisia. Artemísia foi estuprada aos 17 anos pelo artista Agostino Tassi, um amigo íntimo de seu pai. Quando Tassi não conseguiu se casar com ela, como os ditames sociais da época exigiam, seu pai procurou recurso na corte., Durante o julgamento, Artemísia descreve sua luta contra Tassi e sua tentativa de atacá-lo com uma faca. Ela também lembra o senso de traição que sentiu quando percebeu que sua acompanhante feminina tinha conluiado com Tassi e conseguiu deixar os dois em paz.

A primeira versão de Judith Slaying Holofernes data deste período difícil na vida do artista. A memória deste evento provavelmente coloriu o noivado de Artemisia com a história de Judith., Especialmente significativo é o retrato de Artemisia de Abra como jovem, forte e totalmente envolvido na ajuda de Judith, em contraste flagrante com a dama de companhia que propositadamente abandonou Artemísia em sua hora de necessidade. Na pintura de Uffizi Artemisia adiciona um pequeno detalhe que suporta sua identificação com Judith. Uma das aparições na pulseira de Judite parece representar Ártemis, a antiga deusa da castidade e da caça.,Judith—um símbolo da Igreja militante

embora a história de Judith provavelmente tenha tido significado pessoal para artemísia, é importante notar a sua mais ampla Valência cultural. A história de Judith foi especialmente popular no período barroco, não apenas nas artes visuais, mas também na literatura, teatro e música. Um exemplo da vitória da virtude sobre o vício, da proteção de Deus de seu povo escolhido de seus inimigos, Judite também foi visto como um antétipo do Antigo Testamento da Virgem Maria e, por extensão, como um símbolo da Igreja., Esta associação explica em parte o aumento dos retratos de Judite no final do século XVI até o século XVII, quando a Igreja Católica estava envolvida em conflitos com os protestantes e os turcos otomanos, cujas origens Orientais facilitaram a sua identificação com Holofernes. Artemísia e seus contemporâneos capitalizaram esta popularidade, retratando frequentemente não só o momento da decapitação em si, mas também o momento logo a seguir, quando Judite e sua serva escaparam do campo inimigo., O potencial dramático da história tornou-a um tema ideal para a poderosa teatralidade da arte barroca.

Um horrível obra de arte

A galeria Uffizi, Judith, era provável que seja encomendado ou ganhos para os Medici, em Florença, a decisão da família, a mesma família que encomendou Donatello famosa escultura de bronze de Judith e Holofernes no final do século 15 (esquerda).,Artemisia Gentileschi estava claramente orgulhosa da Uffizi Judith matando Holofernes, assinando – a no canto inferior direito. Nela, ela demonstrou seu domínio da linguagem do realismo Barroco, explorando sua ênfase na proximidade com o plano de imagem, forte chiaroscuro, e detalhes realistas para criar uma representação especialmente potente do clímax dramático da história.,a ousada imediatez desta composição bem afinada foi bem sucedida, pois no final do século XVIII, enojada pelo horror da cena, a duquesa Médici baniu esta obra-prima para um canto escuro dos Uffizi, onde permaneceu até o final do século XX. Até hoje, atinge os seus espectadores com repulsa e admiração pela habilidade do artista que tão convincentemente transformou tinta em sangue.

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