Chiaroscuro “
Origem no claro-escuro drawingEdit
Cristo em Repouso, por Hans Holbein, o Jovem, de 1519, um claro-escuro de desenho com caneta, tinta e pincel, lavagens, branco intensificação, em ocre preparado de papel
O termo chiaroscuro originou-se durante o Renascimento, como o desenho em papel colorido, onde o artista trabalhou a partir de papel”s da base de dados de tom em direção à luz usando guache branco, e em direção escura, utilizando a tinta, bodycolour ou aquarela., Estes, por sua vez, se basearam em tradições em manuscritos iluminados que remontam aos manuscritos imperiais Romanos tardios em Velino tingido de púrpura. Tais obras são chamadas de “desenhos de chiaroscuro”, mas só podem ser descritas na terminologia moderna do museu por fórmulas como”caneta em papel preparado, aumentada com bodycolour branco”. As xilogravuras de Chiaroscuro começaram como imitações desta técnica. Ao discutir arte italiana, o termo às vezes é usado para significar imagens pintadas em monocromático ou duas cores, mais geralmente conhecido em inglês pelo equivalente francês, grisaille., O termo foi ampliado no sentido inicial para cobrir todos os fortes contrastes na iluminação entre a luz e as áreas escuras na arte, que agora é o significado primário.,
claro-escuro modellingEdit
Detalhe de La Fornarina (1518-19) por Raphael, mostra delicada modelagem claro-escuro no corpo da modelo, por exemplo, no ombro, peito, e o braço à direita
O mais técnico, o uso do termo chiaroscuro é o efeito da luz de modelagem em pintura, desenho ou gravura, onde o volume tridimensional é sugerida pelo valor de gradação de cor e a divisão analítica de luz e sombra formas—muitas vezes chamado de “shading”., A invenção destes efeitos no Ocidente, “skiagraphia” ou “sombra-pintura” para os Antigos Gregos, tradicionalmente, foi atribuído ao famoso pintor Ateniense do século v A.C., Apollodoros. Embora poucas pinturas gregas antigas sobrevivam, sua compreensão do efeito da modelagem de luz ainda pode ser vista nos mosaicos do final do século IV a. C. de Pella, Macedônia, em particular o mosaico de caça ao veado, na Casa do sequestro de Helena, inscrito gnosis epoesen, ou “conhecimento fez isso”.,
A técnica também sobreviveu em uma forma bastante crua padronizada na arte bizantina e foi refinada novamente na Idade Média para se tornar padrão no início do século XV em pintura e iluminação manuscrita na Itália e Flandres, e então se espalhou para toda a arte ocidental.de acordo com a teoria da historiadora de arte Marcia B. Hall, que ganhou aceitação considerável, chiaroscuro é um dos quatro modos de pintura de cores disponíveis para os pintores italianos do Alto Renascimento, juntamente com cangiante, sfumato e unione.,a pintura de Rafael ilustrada, com luz vinda da esquerda, demonstra tanto o delicado chiaroscuro de modelagem para dar volume ao corpo do modelo, quanto o forte chiaroscuro no sentido mais comum, no contraste entre o modelo bem iluminado e o fundo muito escuro da folhagem. Para complicar ainda mais as coisas, no entanto, o chiaroscuro da composição do contraste entre Modelo e fundo provavelmente não seria descrito usando este Termo, uma vez que os dois elementos estão quase completamente separados., O termo é usado principalmente para descrever composições onde pelo menos alguns elementos principais da composição principal mostram a transição entre a luz e a escuridão, como nas pinturas Baglioni e Geertgen tot Sint Jans ilustradas acima e abaixo.,
claro-escuro de modelação é agora um dado adquirido, mas ele teve alguns adversários; a saber: o inglês retrato miniaturista Nicholas Hilliard advertiu, em seu tratado sobre a pintura contra todos, mas o uso mínimo vemos em suas obras, refletindo os pontos de vista de seu patrono, a Rainha Elizabeth I da Inglaterra: “vendo que o melhor para mostrar a si mesmo é sem sombra de lugar, mas sim a luz do sol… Sua Majestade… escolheu seu lugar para se sentar com esse propósito no beco aberto de um jardim bom, onde nenhuma árvore estava perto, nem nenhuma sombra em tudo…,”
em desenhos e estampas, modelagem de chiaroscuro muitas vezes é alcançado pelo uso de eclosão, ou sombreamento por linhas paralelas. Os efeitos de lavagem, pontilhação ou coagulação, e “Tom superficial” na impressão são outras técnicas.,
claro-escuro woodcutsEdit
claro-escuro xilogravura da Virgem com o menino por Bartolommeo Coriolano, criado entre 1630 e 1655 (restaurada digitalmente)
claro-escuro xilogravuras são velhos mestres, impresso em xilogravura a utilização de dois ou mais blocos impressos em cores diferentes; eles não necessariamente apresentam fortes contrastes de luz e escuro. Eles foram produzidos pela primeira vez para alcançar efeitos semelhantes aos desenhos de chiaroscuro., Depois de algumas primeiras experiências no livro-impressão, a verdadeira chiaroscuro xilogravura concebido para os dois blocos foi provavelmente o primeiro a ser inventado por Lucas Cranach, o velho, na Alemanha, em 1508 ou de 1509, embora ele retroativo de algumas de suas primeiras impressões e acrescentou tom de blocos para algumas impressões produzido pela primeira vez para a impressão monocromática, rapidamente seguido por Hans Burgkmair, o velho., Apesar da reivindicação de Vasari de precedência italiana em Ugo Da Carpi, é claro que seus primeiros exemplos italianos datam de 1516, mas outras fontes sugerem que a primeira xilogravura de chiaroscuro foi o triunfo de Júlio César, que foi criado por Andrea Mantegna, um pintor italiano, entre 1470 e 1500., Outro ponto de vista afirma que: “Lucas Cranach, retroativo de duas das suas obras, em uma tentativa de pegar a glória” e que a técnica foi inventada “, com toda a probabilidade” por Burgkmair “, que foi encomendado pelo imperador Maximiliano encontrar uma barata e eficiente maneira de conseguir imperial imagem amplamente divulgada, como que ele precisava para angariar dinheiro e apoio para uma cruzada”.outros gravadores que usaram esta técnica incluem Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien e Parmigianino., Na Alemanha, a técnica alcançou sua maior popularidade por volta de 1520, mas foi usada na Itália ao longo do século XVI. Artistas posteriores como Goltzius às vezes fizeram uso dele. Na maioria das impressões em dois blocos alemães, o keyblock (ou “bloco de linha”) foi impresso em preto e o bloco de tons ou blocos tinha áreas planas de cor. Na Itália, as xilogravuras de chiaroscuro foram produzidas sem keyblocks para alcançar um efeito muito diferente.
chiaroscuro composicional para Caravaggiodit
Natividade à noite por Geertgen tot Sint Jans, C., 1490, depois de uma composição de Hugo van der Goes de C. 1470; fontes de luz são o menino Jesus, o fogo dos pastores na colina atrás, e o anjo que aparece para eles.
iluminação manuscrita foi, como em muitas áreas, especialmente experimental na tentativa de efeitos de iluminação ambiciosos, uma vez que os resultados não foram para exibição pública. O desenvolvimento do chiaroscuro composicional recebeu um impulso considerável no norte da Europa a partir da visão da Natividade de Jesus de Santa Brígida da Suécia, um místico muito popular., Ela descreveu o menino Jesus como emitindo luz; representações cada vez mais reduzidas outras fontes de luz na cena para enfatizar este efeito, e a Natividade permaneceu muito comumente tratada com chiaroscuro até o Barroco. Hugo van der Vai e seus seguidores pintaram muitas cenas iluminadas apenas pela vela ou pela luz divina do menino Cristo. Como em alguns pintores posteriores, em suas mãos o efeito era de quietude e calma, em vez do drama com que seria usado durante o Barroco.,o forte chiaroscuro tornou-se um efeito popular durante o século XVI no Maneirismo e na arte barroca. A luz divina continuou a iluminar, muitas vezes inadequadamente, as composições de Tintoretto, Veronês e seus muitos seguidores. O uso de sujeitos escuros dramaticamente iluminados por um feixe de luz a partir de uma única fonte constrita e muitas vezes invisível, foi um dispositivo de composição desenvolvido por Ugo Da Carpi (C. 1455 – C., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), e Caravaggio (1571-1610), o último dos quais foi crucial no desenvolvimento do estilo de tenebrismo, onde o dramático chiaroscuro se torna um dispositivo estilístico dominante.
17th and 18th centuriesEdit
Peter Paul Rubens”s a elevação da Cruz (1610-1611) é modelada com chiaroscuro dinâmico.Tenebrismo foi especialmente praticado na Espanha e no reino de Nápoles, governado por Jussepe de Ribera e seus seguidores., Adam Elsheimer (1578-1610), um artista alemão que vive em Roma, produziu várias cenas noturnas iluminadas principalmente pelo fogo, e às vezes pelo luar. Ao contrário de Caravaggio, suas áreas escuras contêm detalhes muito sutis e interesse. As influências de Caravaggio e Elsheimer foram fortes em Peter Paul Rubens, que explorou suas respectivas abordagens à tenebrosa para efeitos dramáticos em pinturas como a elevação da Cruz (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), um artista barroco que foi um seguidor de Caravaggio, também foi um expoente notável do tenebrismo e do chiaroscuro.,
um gênero particular que se desenvolveu foi a cena noturna iluminada por velas, que olhou para trás para artistas anteriores do Norte, como Geertgen tot Sint Jans e mais imediatamente, para as inovações de Caravaggio e Elsheimer. Este tema jogado fora com muitos artistas dos Países Baixos, nas primeiras décadas do século xvii, onde se tornou associado com o Utrecht Caravaggisti como Gerrit van Honthorst e Dirck van Baburen, e com o Flamengo Barroco pintores como Jacob Jordaens., Rembrandt van Rijn ” s (1606-1669) early works from the 1620s also adopted the single-candle light source. A cena noturna iluminada por velas ressurgiu na República Holandesa em meados do século XVII em uma escala menor nas obras de fijnschilders como Gerrit Dou e Gottfried Schalken.
o interesse próprio de Rembrandt em efeitos da escuridão mudou em suas obras Maduras., Ele dependia menos dos fortes contrastes de luz e escuridão que marcavam as influências italianas da geração anterior, um fator encontrado em suas gravuras de meados do século XVII. Nesse meio, ele compartilhou muitas semelhanças com seu contemporâneo na Itália, Giovanni Benedetto Castiglione, cujo trabalho em impressão o levou a inventar o monótipo.fora dos Países Baixos, artistas como Georges De La Tour e Trophime Bigot na França e Joseph Wright de Derby na Inglaterra, continuaram com um chiaroscuro forte, mas graduado., Watteau usou um suave chiaroscuro nos fundos folhosos de suas fêtes galantes, e isso foi continuado em pinturas de muitos artistas franceses, notavelmente Fragonard. No final do século Fuseli e outros usaram um chiaroscuro mais pesado para efeito romântico, assim como Delacroix e outros no século XIX.