Arte Pré-histórica (~40,000–4,000 B.,C.)

as origens da história da arte podem ser rastreadas até a era pré-histórica, antes de registros escritos serem mantidos. Os primeiros artefatos vêm da era paleolítica, ou da Idade da pedra antiga, na forma de esculturas de pedra, gravuras, imagens pictóricas, esculturas e arranjos de pedra.

Art from this period depended on the use of natural pigments and stone carvings to create representations of objects, animals, and rituals that governed a civilization’s existence. Um dos exemplos mais famosos é o das pinturas rupestres paleolíticas encontradas nas cavernas complexas de Lascaux, na França., Embora descobertos em 1940, estima-se que tenham até 20.000 anos de idade e retratam grandes animais e vegetação da área.

Ancient Art (4,000 B. C.-A. D. 400)

desconhecido, Code of Hammurabi, circa 1792 and circa 1750 B. C. Image via Wikimedia Commons.

A Arte Antiga foi produzida por civilizações avançadas, que neste caso se refere àqueles com uma linguagem escrita estabelecida. Essas civilizações incluíam a Mesopotâmia, o Egito, a Grécia e as das Américas.,

o meio de uma obra de arte deste período varia dependendo da civilização que a produziu, mas a maioria da arte serviu propósitos semelhantes: contar histórias, decorar objetos utilitários como Tigelas e armas, exibir imagens religiosas e simbólicas, e demonstrar status social. Muitas obras retratam histórias de governantes, deuses e deusas.uma das obras mais famosas da antiga Mesopotâmia é o código de Hammurabi. Criado por volta de 1792 A. C.,, a peça tem um conjunto de leis babilônicas esculpidas em pedra, adornadas por uma imagem do Rei Hamurabi—o sexto rei da Babilônia—e do Deus mesopotâmico, Shabash.

Arte Medieval (500-1400)

Simone Martini. Vendido por $ 4.114.500 via Sotheby’s (janeiro de 2012).

A Idade Média, muitas vezes referida como a “Idade das Trevas,” marcou um período de desenvolvimento económico e cultural de deterioração após a queda do Império Romano em 476 d.c., Grande parte da obra de arte produzida nos primeiros anos do período reflete essa escuridão, caracterizada por imagens grotescas e cenários brutais. A arte produzida durante este tempo foi centrada em torno da Igreja. Com o passar do primeiro milênio, igrejas mais sofisticadas e elaboradamente decoradas surgiram; janelas e silhuetas foram adornadas com temas bíblicos e cenas da Mitologia clássica.este período Também foi responsável pelo surgimento do manuscrito iluminado e estilo de arquitetura gótica., Exemplos definitivos de arte influente deste período incluem as catacumbas em Roma, Santa Sofia em Istambul, Os Evangelhos de Lindisfarne, um dos exemplos mais conhecidos do manuscrito iluminado, e Notre Dame, uma catedral parisiense e um exemplo proeminente da arquitetura gótica.

a Arte Renascentista (1400-1600)

como o seu nome sugere, o período neoclássico baseou-se em elementos da antiguidade clássica. Ruínas arqueológicas de civilizações antigas em Atenas e Nápoles que foram descobertas na época reacenderam uma paixão por todas as coisas passadas, e artistas se esforçaram para recriar as grandes obras de Arte Antiga. Isto traduziu-se num interesse renovado em ideais clássicos de harmonia, simplicidade e proporção.,artistas neoclássicos foram influenciados por elementos clássicos; em particular, um foco no idealismo. Inevitavelmente, eles também incluíram representações modernas, historicamente relevantes em suas obras. Por exemplo, o escultor italiano Antonio Canova baseou-se em elementos clássicos em suas esculturas de mármore, mas evitou a artificialidade fria que foi representada em muitas dessas primeiras criações.

Romantismo (1780-1850)

William Blake, the Descent of Man into The Vale of Death. Vendido por US $ 225.000 via Sotheby’s (janeiro de 2016).,

o romantismo incorpora uma ampla gama de disciplinas, desde a pintura à música à literatura. Os ideais presentes em cada uma destas formas de arte rejeitam a ordem, harmonia e racionalidade, que foram abraçados tanto na arte clássica quanto no Neoclassicismo. Em vez disso, artistas românticos enfatizaram o indivíduo e a imaginação. Outro ideal romântico definidor foi uma apreciação pela natureza, com muitos voltando-se para a pintura a ar plein, que trouxe artistas de interiores escuros e permitiu-lhes pintar fora. Os artistas também se concentraram na paixão, emoção e sensação sobre o intelecto e a razão.,pintores românticos proeminentes incluem Henry Fuseli, que criou estranhas pinturas macabras que exploraram os recessos escuros da psicologia humana, e William Blake, cujos misteriosos poemas e imagens transmitiam visões místicas e sua decepção com as restrições sociais.

Realismo (1848-1900)

indiscutivelmente o primeiro movimento artístico moderno, Realismo, começou na França na década de 1840., O realismo foi resultado de múltiplos eventos: o movimento Anti-Romântico Na alemanha, a ascensão do jornalismo e o advento da fotografia. Cada um inspirou novo interesse em capturar com precisão a vida cotidiana. Esta atenção à precisão é evidente na arte produzida durante o movimento, que contou com representações detalhadas, como a vida do assunto.um dos líderes mais influentes do movimento realista é Gustave Courbet, um artista francês empenhado em pintar apenas o que podia ver fisicamente.,

Art Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau, que se traduz em “Nova arte”, tentou criar um movimento inteiramente autêntico livre de qualquer imitação de estilos que o precederam. Este movimento influenciou fortemente as artes aplicadas, gráficos e ilustração. Focava-se no mundo natural, caracterizado por longas e sinuosas linhas e curvas.,artistas influentes Art Nouveau trabalharam em uma variedade de mídias, incluindo arquitetura, design gráfico e interior, joalharia e pintura. O designer gráfico checoslovaco Alphonse Mucha é mais conhecido por seus cartazes teatrais da atriz francesa Sarah Bernhardt. O arquiteto e escultor espanhol Antoni Gaudi foi além de se concentrar em linhas para criar construções curvadas e coloridas como a da Basílica da Sagrada Família em Barcelona.

Impressionismo (1865-1885)

Claude Monet, Impression, Sunrise, 1872., Imagem via Wikimedia Commons.pintores impressionistas procuraram captar a impressão imediata de um momento particular. Isso foi caracterizado por pinceladas curtas e rápidas e uma sensação inacabada, como um esboço. Artistas impressionistas usaram a vida moderna como seu assunto, pintando situações como salões de dança e Regatas de veleiros ao invés de eventos históricos e mitológicos.Claude Monet, um artista francês que encabeçou a idéia de expressar suas percepções diante da natureza, é virtualmente sinônimo do movimento impressionista., Seus trabalhos notáveis incluem a Lagoa de lírio-D’água (1899), a mulher com um guarda-sol (1875), e a impressão, o nascer do sol (1872), de que o nome do movimento em si é derivado.

Pós-Impressionismo (1885-1910)

George Seurat, a Sunday on the Island of La Grande Jatte, 1884. Imagem via Wikimedia Commons.

pintores pós-impressionistas trabalhavam independentemente e não como um grupo, mas cada pintor pós-impressionista influente tinha ideais semelhantes., Eles se concentraram em visões subjetivas e significados pessoais simbólicos, em vez de observações do mundo exterior. Isto foi muitas vezes conseguido através de formas abstratas.pintores pós-impressionistas incluem Georges Seurat, conhecido por sua técnica de pontilhismo que usou pequenos pontos distintos para formar uma imagem. Vincent van Gogh também é considerado um pintor pós-impressionista, procurando expressão pessoal através de sua arte, muitas vezes através de pinceladas rugosas e tons escuros.,

Fauvismo (1900-1935)

Henri Matisse, Woman With a Hat, 1905. Imagem via Wikimedia Commons.

liderado por Henri Matisse, Fauvismo construído sobre exemplos de Vincent van Gogh e George Seurat. Como o primeiro movimento vanguardista do século XX, Este estilo foi caracterizado pelo uso expressivo de cores intensas, linhas e pinceladas, um sentido ousado de design de superfície e composição plana.,como visto em muitas das obras do próprio Matisse, a separação da cor de seu propósito descritivo e representativo foi um dos elementos centrais que moldaram este movimento. O fauvismo foi um importante precursor do cubismo e Expressionismo.

Expressionismo (1905-1920)

Edvard Munch, The Dance of Life, 1899. Imagem via Wikimedia Commons.o Expressionismo surgiu como uma resposta a visões de mundo cada vez mais conflituosas e a perda de espiritualidade., A arte expressionista procurou desenhar dentro do artista, usando uma distorção de forma e cores fortes para mostrar ansiedades e emoções crus. Pintores expressionistas, em busca da autenticidade, procuravam inspiração além da arte ocidental e frequentavam museus etnográficos para revisitar tradições folclóricas nativas e arte tribal.as raízes do Expressionismo podem ser encontradas em Vincent van Gogh, Edvard Munch e James Ensor. Grupos proeminentes, incluindo Die Brücke (a ponte) e Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) formaram-se para que os artistas pudessem publicar obras e expressar seus ideais coletivamente.,

Cubismo (1907-1914)

violino e paleta, Georges Braque, 1909. Imagem via Wikimedia Commons.Cubismo foi estabelecido por Pablo Picasso e Georges Braque, que rejeitaram o conceito de que a arte deve copiar a natureza. Eles se afastaram das técnicas e perspectivas tradicionais; em vez disso, eles criaram objetos radicalmente fragmentados através da abstração. Muitos trabalhos de pintores cubistas são marcados por superfícies planas, bidimensionais, formas geométricas ou “cubos” de objetos, e múltiplos pontos de vantagem., Muitas vezes, os seus súbditos nem sequer eram discerníveis.

Surrealismo (1916-1950)

René Magritte, the Son of Man, 1964. Imagem via Wikipedia.Surrealismo emergiu do movimento de arte Dada em 1916, exibindo obras de arte que desafiavam a razão. Surrealistas denunciaram a mentalidade racionalista. Culparam este processo de pensamento em eventos como a Primeira Guerra Mundial e acreditavam que reprimia pensamentos imaginativos., Surrealistas foram influenciados por Karl Marx e teorias desenvolvidas por Sigmund Freud, que explorou a psicanálise e o poder da imaginação.artistas surrealistas influentes como Salvador Dalí entraram na mente inconsciente para retratar revelações encontradas na rua e na vida cotidiana. As pinturas de Dalí em particular emparelham sonhos vívidos e bizarros com precisão histórica.

Expressionismo abstrato (1940–1950)

moldado pelo legado do Surrealismo, Expressionismo abstrato emergiu em Nova Iorque após a Segunda Guerra Mundial. É muitas vezes referido como a Escola de Nova Iorque ou pintura de Acção., Estes pintores e escultores abstratos se separaram do que era considerado convencional, e em vez disso usaram espontaneidade e improvisação para criar obras abstratas de arte. Isto incluiu obras de escala colossal cujo tamanho não poderia mais ser acomodado por um cavalete. Em vez disso, as telas seriam colocadas directamente no chão.pintores expressionistas abstratos célebres incluem Jackson Pollock, conhecido por seu estilo único de pintura por gotejamento, e Mark Rothko, cujas pinturas empregavam grandes blocos de cor para transmitir um senso de espiritualidade.,

Op Art (1950–1960)

aumentada pelos avanços na ciência e tecnologia, bem como um interesse em efeitos ópticos e ilusões, o movimento Op art (abreviação de “arte óptica”) lançado com le Mouvement, uma exposição em grupo na Galerie Denise Rene em 1955. Artistas ativos neste estilo usavam formas, cores e padrões para criar imagens que pareciam estar se movendo ou desfocando, muitas vezes produzidas em preto e branco para o contraste máximo. Estes padrões abstratos foram feitos para confundir e excitar o olho.,

A artista inglesa Bridget Riley é um dos mais proeminentes praticantes de Op Art. Sua obra de arte Blaze de 1964 apresenta linhas em zigzag preto e branco que criam a ilusão de uma decente circular.

Pop Art (1950-1960)

Andy Warhol. Vendido por $ 17.327.500 via Sotheby’s (Maio de 1998).

A Arte Pop é um dos desenvolvimentos artísticos mais reconhecíveis do século XX., O movimento se afastou dos métodos usados no Expressionismo abstrato, e em vez disso usou objetos mundanos cotidianos para criar obras de arte inovadoras que desafiavam o consumismo e a mídia de massa. Esta introdução a imagens identificáveis foi uma mudança da direção do modernismo.artistas Pop como Andy Warhol e Roy Lichtenstein procuraram estabelecer a ideia de que a arte pode desenhar a partir de qualquer fonte e não há hierarquia de cultura para interromper isso. Talvez a mais famosa obra de arte da cultura pop seja a produção de latas de sopa Campbell de Warhol.,

Arte Povera (1960)

traduzindo literalmente para “arte pobre”, Arte Povera desafiou os sistemas modernos contemporâneos por infundir materiais comuns em criações. Artistas usaram solo, rochas, papel, corda e outros elementos terrestres para evocar um sentimento pré-industrial. Como resultado, muitas das obras notáveis durante este movimento são esculturais.o artista italiano Mario Merz, em conjunto com outros artistas italianos como Giovanni Anselmo e Alighiero Boetti, criou obras anti-elitistas usando materiais da vida cotidiana., Seu igloo de 1968 Giap, um dos que logo se tornaria sua série de Igloos, focou em suas ocupações com as necessidades da vida: abrigo, calor e comida.

minimalismo (1960–1970)

o movimento minimalista surgiu em Nova York como um grupo de artistas mais jovens começou a questionar as obras excessivamente expressivas de artistas expressionistas abstratos. A arte minimalista, em vez disso, focava-se no anonimato, chamando a atenção para a materialidade das obras., Os artistas instaram os telespectadores a focarem-se precisamente no que estava à sua frente, em vez de traçarem paralelos com realidades externas e pensamentos emotivos através do uso de formas purificadas, ordem, simplicidade e harmonia.o artista americano Frank Stella foi um dos primeiros adotantes do minimalismo, produzindo pinturas não-representativas, como visto em suas pinturas pretas concluídas entre 1958 e 1960. Cada um apresenta um padrão de riscas rectilineares de largura uniforme impresso em tinta preta metálica.,

Arte conceitual (1960-1970)

arte conceitual completamente rejeitado movimentos de arte anteriores, e artistas valorizavam ideias sobre componentes visuais, criando arte a partir de performances, efêmera, e outras formas. A poesia ativa da artista de performance polonesa Ewa Partum consistia em suas letras de alfabeto espalhando-se por várias paisagens. O artista americano Joseph Kosuth explorou a produção e o papel da linguagem dentro da arte, como visto em sua 1965, uma e três cadeiras. Nele, ele representa uma cadeira de três maneiras diferentes para representar diferentes significados do mesmo objeto., Porque este tipo de arte focada em idéias e conceitos, não havia nenhum estilo ou forma distinta.

Arte Contemporânea (1970–presente)

a década de 1970 marcou o início da arte contemporânea, que se estende até os dias atuais. Este período é dominado por várias escolas e movimentos menores que surgiram.

• Pós-Modernismo: em reação ao modernismo, artistas criaram obras que refletiam ceticismo, ironia e críticas filosóficas.arte feminista: este movimento surgiu em uma tentativa de transformar estereótipos e quebrar o modelo de uma história da arte dominada pelos homens.,Neo expressionismo: artistas procuraram reviver aspectos originais do expressionismo e criar obras altamente textuais, expressivas e grandes.Arte de rua: artistas como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Barry McGee, Banksy e arte Mais criada em superfícies em locais públicos como calçadas, edifícios e viadutos.the Pictures Generation: Artists Cindy Sherman, Louise Lawler, Gary Simmons, and others who were influenced by Conceptual and Pop art experimented with recognizable imagery to explore images shaped our perceptions of the world.,Arte de apropriação: este movimento centrou-se no uso de imagens na arte com pouca transformação da sua forma original.jovens artistas britânicos( YBA): este grupo de artistas de Londres eram notórios por sua vontade de chocar o público através de suas imagens, e uma vontade de empurrar além dos limites da decência. Também são conhecidos pelo seu espírito empreendedor.,Arte Digital: o advento da câmera deu lugar a esta prática artística que permitiu aos artistas usar a infusão de arte e tecnologia para criar com meios como computadores, software de áudio e visual, som e pixels.

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arte ao longo da história da arte ocidental têm oferecido uma faixa de diversos estilos, técnicas e mídia influentes em todo o mundo. Cada movimento lançou luz sobre a pintura distintiva, escultura, realizações arquitetônicas, e outras obras definidoras., Compreender a cronologia da história da arte e como cada período influenciou os movimentos posteriores é fundamental para construir uma coleção pensativa e coesa.

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