Estrutura dramática

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Freytag”s Pirâmide

Freytag deriva sua parte cinco do modelo do conflito do homem contra o homem, o herói e o seu adversário. A ação do drama e o agrupamento de personagens é, portanto, em duas partes: as próprias ações do herói e as de seu antagonista, que Freytag descreve variadamente como”jogo e contra-jogo “(“Spiel und Gegenspiel”no original) ou” rising and sinking”. Quanto maior a ascensão, maior a queda do herói vencido., Estas duas partes contrastantes do drama devem ser unidas por um clímax, para o qual a ação sobe e do qual a ação cai. O jogo ou o contra-jogo pode manter o domínio sobre a primeira parte ou a segunda parte; ou é permitido. Freytag é indiferente quanto a qual dos partidos contendentes favorece a justiça; em ambos os grupos, o bem e o mal, o poder e a fraqueza, são misturados.um drama é então dividido em cinco partes, ou atos, que alguns se referem como um arco dramático: exposição, ação crescente, clímax, queda de ação e catástrofe., Freytag estende as cinco partes com três momentos ou crises: a força emocionante, a força trágica e a força do suspense final. A força emocionante leva à ação crescente, a força trágica leva à ação em queda, e a força do suspense final leva à catástrofe. Freytag considera necessária a força emocionante, mas a força trágica e a força do suspense final são opcionais. Juntos, eles fazem as oito partes componentes do drama., A pirâmide de Freytag pode ajudar os escritores a organizar seus pensamentos e idéias ao descrever o principal problema do drama, a ação crescente, o clímax e a ação caindo.embora a análise da estrutura dramática de Freytag seja baseada em peças de cinco atos, ela pode ser aplicada (às vezes de forma modificada) a contos e romances, tornando a estrutura dramática um elemento Literário.

ExpositionEdit

Main article: Exposition (narrative)

The setting is fixed in a particular place and time, the mood is set, and characters are introduced., Pode ser feita alusão a uma história de fundo. A exposição pode ser transmitida através de diálogos, flashbacks, personagens” asides, detalhes de fundo, mídia no universo, ou o narrador contando uma história de fundo.

aumento de ação édit

uma força emocionante ou incitação evento começa imediatamente após a exposição (introdução), construindo a ação ascendente em uma ou várias etapas em direção ao ponto de maior interesse. Estes eventos são geralmente as partes mais importantes da história, uma vez que toda a trama depende deles para configurar o clímax e, em última análise, a resolução satisfatória da história em si.,o clímax é o ponto de viragem, que muda o destino do protagonista. Se as coisas estavam indo bem para o protagonista, o enredo vai se virar contra eles, muitas vezes revelando as fraquezas ocultas do protagonista. Se a história é uma comédia, o estado oposto de coisas se seguirá, com as coisas indo do mal para o bem para o protagonista, muitas vezes exigindo que o protagonista para se inspirar em forças interiores ocultas.

Falling actionEdit

durante a ação caindo, a hostilidade do contra-partido bate sobre a alma do herói., Freytag estabelece duas regras para esta fase: o número de personagens ser limitado tanto quanto possível, e o número de cenas através das quais o herói cai deve ser menor do que no movimento crescente. A ação em queda pode conter um momento de suspense final: embora a catástrofe deva ser prenunciada para não aparecer como um não sequitur, pode haver para o herói condenado uma perspectiva de alívio, onde o resultado final está em dúvida.,

Catastrofeedit

Main article: Catastrophe (drama)

the catastrophe (“Katastrophe” in the original) is where the hero meets his logical destruction. Freytag adverte o escritor para não poupar a vida do herói. Mais geralmente, o resultado final de um trabalho de”s trama principal tem sido conhecido em inglês desde 1705 como o denouement (reino UNIDO: /deɪˈnuːmɒ, dɪ-/, US: /ˌdeɪnuːˈmɒ/;). Compreende eventos desde o final da ação caindo até a cena final do drama ou narrativa., Os conflitos são resolvidos, criando normalidade para os personagens e uma sensação de catarse, ou liberação de tensão e ansiedade, para o leitor. Etimologicamente, a palavra francesa dénouement (francês: ) é derivada da palavra dénouer, “desamarrar”, de nodus, latim para “nó”.”É o desvendar ou desvendar das complexidades de uma trama.

A comédia termina com um denouement (uma conclusão), em que o protagonista está melhor fora do que no início da história”. A tragédia termina com uma catástrofe, na qual o protagonista está pior do que no início da narrativa., Exemplar de um denouement cômico é a cena final da comédia de Shakespeare como você gosta, em que casais se casam, um malvado se arrepende, dois personagens disfarçados são revelados para todos verem, e um governante é restaurado ao poder. Nas tragédias de Shakespeare, o denouement é geralmente a morte de um ou mais personagens.


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