famosos músicos de Jazz da década de 1920
introdução
uma nova era nasceu durante a década seguinte à Primeira Guerra Mundial – A Era do Jazz. Era uma nova era emocionante para a liberdade em atitudes, moda e música. Este artigo irá olhar para alguns dos mais famosos músicos de Jazz dos anos 1920.
O foco para a nova liberdade de expressão na música foi em Nova Orleans., Líderes de bandas como Edward ‘Kid’ Ory, Buddy Bolden e Joe ‘King’ Oliver disputaram o dinheiro do público no dances and on record. Louis Armstrong revolucionou a forma como os músicos tratavam os seus instrumentos.na segunda metade da década de 1910, o epicentro mudou-se para o norte, para Chicago. Em seguida, as principais bandas foram para Nova York, Casa das maiores gravadoras, Prestigio dance halls e, claro, Broadway.neste artigo olhamos para oito músicos que foram inspiradores durante esses dias de halcyon.,
Edward ‘Kid’ Ory
nasceu em Laplace, Louisiana no dia de Natal de 1886, Edward ‘Kid’ Ory foi um dos pioneiros do Jazz de Nova Orleans. Ory foi um dos primeiros trombonistas de Jazz, tocando em um estilo “tailgate” atrás do trompete e clarinete.com dez anos de idade, Ory começou a tocar banjo, o que mais tarde influenciou a forma como ele iria tocar trombone. Seu primeiro trombone foi da variedade valve antes de se formar para o instrumento slide. Diz-se que aos treze anos de idade ‘Kid’ estava visitando sua irmã em Nova Orleans, praticando em sua válvula trombone no salão., Bateram à porta e quando a irmã dele atendeu, o líder da banda Buddy Bolden ofereceu a Ory um lugar na sua banda.a irmã de Ory não o deixou entrar porque ele era muito jovem, então Ory voltou para sua casa de família.Kid Ory passou a liderar uma das maiores bandas de Nova Orleans, com muitos que iriam para coisas maiores, como Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone e Sidney Bechet. a saúde de Ory deteriorou-se e ele foi aconselhado a mudar-se para um clima mais seco. Em 1919, ele foi para Los Angeles, onde formou sua segunda grande banda., A banda de jazz Crioulo original e a Seven Pods Of Pepper Orchestra de Spike Ory se tornaram os primeiros artistas afro-americanos a fazer um álbum.em 1922, a banda de Ory acompanhou Ruth Lee e Roberta Dudley em duas canções cada, eles também gravaram dois instrumentais: “Ory’s Creole Trombone” e “Society Blues” (DOCD-1002).
1922 também marcou o que se acredita ser a primeira transmissão de rádio ao vivo por uma banda Afro-americana quando a banda de Kid Ory se apresentou em KWH Radio em Los Angeles.,pouco depois, Louis Armstrong seguiu o rei Oliver até Chicago. Em 1925, quando Armstrong tinha começado sua própria banda, ele chamou Kid Ory para se juntar a ele. Ory também acabou gravando com Dixie Syncopators de Oliver, bem como Jelly Roll Morton Red Hot Peppers.Sidney Bechet (Nova Orleães, 14 de Maio de 1897) foi um pioneiro do Jazz. Uma criança prodígio com o clarinete, tocando com algumas das melhores bandas ao redor, Bechet mais tarde adotou o saxofone soprano, trazendo-o para a proeminência na cena de Jazz de Nova Orleans na década de 1920.,
embora um companheiro de banda de Louis Armstrong, seus upbringings eram mundos separados. Enquanto Armstrong vivia com sua avó, às vezes com sua mãe e vários homens, deixando a escola mais cedo para ir trabalhar, Bechet era de uma família de classe média de origem crioula.o pai de Bechet, Omar, era sapateiro. Toda a família era musical e aos oito anos de idade, Sidney recebeu seu primeiro clarinete por seu irmão Leonard.Bechet juntou-se à nova banda Olympia de Bill Johnson, tocando com o renomado cornet player, Joseph ‘King’ Oliver.,Bechet mudou-se para Chicago com o pianista Clarence Wiliams em 1915. Em três anos, ele estava tocando com a banda de Lawrence Duhe, ao lado da futura Sra. Louis Armstrong, Lilian Harding e King Oliver.a carreira de Bechet realmente decolou quando acompanhou a Orquestra sincopada do Sul de Will Marion Cook em uma turnê pela Europa em 1919. Enquanto no exterior Bechet encontrou um saxofone soprano em uma loja de música, tornando-o seu instrumento de escolha a partir de então.
retornando para os Estados Unidos Bechet gravado com Clarence Williams em 1923., Dentro de dois anos Bechet tinha feito vários discos acompanhando vários cantores de Blues com Louis Armstrong ele se juntou a banda de Duke Ellington por um tempo e excursionou pela Europa novamente para a segunda metade da década.o trabalho de Bechet, que acompanha Trixie Smith, está disponível no Document Records Store no DOCD 5333.
Joseph ‘King’ Oliver
King Oliver foi uma das primeiras lendas de Nova Orleans, liderando uma das principais bandas de Jazz da cidade. Louis Armstrong, que interpretou o segundo corneto, passou a revolucionar o Jazz.,acredita-se que Joseph Oliver tenha nascido em Nova Orleães em 1885. Isso é contestado pelo pesquisador de Jazz Peter Hanley, que afirma que Oliver nasceu a cerca de 80 km de distância, perto de Aben, Louisiana, em 19 de dezembro de 1884.como um jovem Joseph Oliver teve aulas de trombone, mas mudou para a corneta em sua adolescência. Ele tocou em várias bandas de marchas e cabaret ao redor de Nova Orleans, incluindo as lideradas por Edward ‘Kid’ Ory e Richard M. Jones.Oliver mudou-se para Chicago em fevereiro de 1919 para se juntar à banda de Bill Johnson. Em um ano ele estava liderando sua própria banda., Após um ano na Califórnia, Oliver voltou para Chicago; sua banda de jazz Crioulo se viu tocando regularmente no Lincoln Gardens Cafe. Neste momento, a banda consistia do baixista Bill Johnson, trombonista Honoré Dutrey, clarinetista Johnny Dodds, seu irmão, baterista Warren “Baby” Dodds, e pianista Lillian Hardin (mais tarde para se casar com Louis Armstrong, que se juntou à banda logo após o noivado Lincoln Gardens Cafe).,a banda de Oliver foi prolífica no estúdio de gravação em 1923; os trinta e mais cortes incluíram o solo de Oliver em “Dippermouth Blues”, mais tarde orquestrado por Fletcher Henderson como “Sugar Foot Stomp”. Estas sessões também deram a Louis Armstrong seus primeiros solos gravados. Lilian Harding convenceu Armstrong a formar a sua própria banda e o casal mudou-se para Nova Iorque, a banda crioula de Jazz a separar-se em 1924. Após sessões de gravação com Jelly Roll Morton e com sua nova banda, Dixie Syncopators, Oliver seguiu Armstrong para Nova York em 1927.,com a música de Oliver caindo para trás dos tempos, suas fortunas estavam em uma virada para baixo, não ajudou quando ele famosamente recusou uma vaga regular no Harlem’s Cotton Club; Duke Ellington entrou e lançou sua própria carreira no estrelato nacional.
Oliver associação com o compositor Clarence Williams resultou em uma série de gravações, incluindo apoio Edna Taylor na Geléia de Blues (DOCD-5518) e como parte de um grupo também com guitarra pioneiro Eddie Lang em “Na Garrafa Blues” ( DOCD-32-20-20).,Louis Armstrong, nascido em Nova Orleans, Louisiana em 4 de agosto de 1901, tornou-se o primeiro grande solista de Jazz e um dos mais influentes músicos do século XX.após uma infância difícil (o seu pai abandonou a família pouco depois do nascimento de Luís, a sua mãe virou-se para o prostitutuon e o jovem Luís foi tratado pela sua avó materna), Louis Armstrong deixou a escola no quinto ano.Armstrong encontrou trabalho a entregar carvão e a recolher sucata., Seus patrões, uma família judaica local, os Karnofskys, muitas vezes convidavam Luís para se juntar a eles para as refeições; eles também o encorajavam a cantar.após um incidente com a arma de seu padrasto, Armstrong foi encarcerado na casa de negros de Waif para meninos aos onze anos de idade.sua estadia em casa foi um ponto de viragem para o jovem Armstrong; lá ele aprendeu a tocar corneta. Em seu lançamento, tendo se apaixonado pela música, Louis decidiu fazer carreira a partir dela.,enquanto ainda entregava carvão para a famosa área da Luz Vermelha de Nova Orleans, Armstrong começou a tocar em clubes locais, construindo sua reputação como um bom músico de blues.Louis Armstrong teve a sorte de ser tomado sob a asa do Rei Oliver, um dos melhores jogadores de corneta da sua geração. Em 1918 Armstrong substituiu Oliver na banda de Kid Ory.Armstrong foi logo capaz de desistir de seus empregos e se concentrar em ser um músico. Tocava corneta em festas, cortejos fúnebres, bailes e bares “honky tonk”., Passou os verões a tocar nos barcos do rio com a banda de Fate Marable.em 1922, Armstrong juntou-se ao rei Oliver em Chicago. Ele tomou a cidade ventosa com a corneta a tocar. Em abril de 1923, o primeiro solo gravado por Armstrong foi destaque em “Chimes Blues”de Oliver.Armstrong casou-se com Lillian Harding, pianista de Oliver, em 1924. Harding convenceu Armstrong a continuar sua carreira, juntando-se à Orquestra de Fletcher Henderson, a banda Afro-americana mais popular de Nova Iorque.após um começo impressionante com Armstrong trazendo música swing para a banda., Os músicos urbanos do Norte não gostaram do Sul e Armstrong retornou a Chicago em 1925. Armstrong formou sua própria banda, O Hot Five (que mais tarde Quente de Sete), e registrou mais de sessenta registros em um período de três anos, incluindo “Ele Gosta Lenta” por Butterbeans & Susie acompanhado por Louis Armstrong E Seus Quente Cinco (DOCD-5545) e uma série de canções Hociel Thomas, acompanhado por Louis Armstrong e Seus Quente de Quatro (DOCD-5448).The Hot Five and Seven foram as bandas de Armstrong., Ele tocava regularmente no Vendome Theatre com a orquestra de Erskine Tate. Durante este tempo Armstrong largou o corneto em favor do trompete.a popularidade de Armstrong aumentou durante a década de 1920, tocando uma série de locais, incluindo o Sunset Cafe e o Savoy Ballroom. Earl Hines, um jovem pianista, absorveu as ideias de Armstrong em sua peça. Hines e Armstrong foram uma equipe formidável, gravando muitas canções boas, como” Weather Bird “e” West End Blues ” em 1928.,no verão de 1929, Armstrong voltou à Broadway em Nova Iorque, apresentando “Ain’t Misbehavin” em “Connie’s Hot Chocolates”, um musical com a música de Fats Waller e Andy Razaf.naquele ano, Armstrong começou a gravar canções populares da época, incluindo “Body And Soul”e ” Stardust”.Eddie Lang (Filadélfia, 25 de outubro de 1902) foi um guitarrista de Jazz. Ele estava em demanda entre os primeiros grupos de Jazz.,Salvatore Massaro aprendeu a tocar violino quando criança com seu amigo e mais tarde colaborador Joe Venuti. Ele tocou pela primeira vez em público com o Chuck Granese Trio. Percebendo que ele poderia ter mais trabalho tocando banjo Salvatore mudou em 1920. Quando Massaro se tornou profissional, ele mudou seu nome para Eddie Lang, aparecendo com Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito e Scranton Sirens de Billy Lustig.
Por 1924 Lang também estava tocando guitarra, impactando com os Mound City Blue Blowers., Como as técnicas de gravação tinham melhorado, fazendo assim a guitarra se destacar melhor, em 1926 Lang se viu em demanda como músico de estúdio.ele começou a fazer discos com sua alma gêmea Joe Venuti. Os dois trabalharam bem juntos; eles logo foram muito procurados por orquestras, cantores e combos de Jazz nos estúdios de gravação, bem como para o trabalho de rádio e shows ao vivo.em 1926, Venuti e Lang gravaram para a Orquestra de Roger Wolfe Kahn e para a orquestra de Jean Goldkette, incluindo Bix Beiderbecke., Além disso, eles gravaram seus próprios duetos, “Black and Blue Bottom” e “Stringing The Blues”.nos próximos seis anos, Lang gravou com praticamente todos os grandes artistas e bandas de Jazz. Lang também gravou uma série de números de Blues com o guitarrista Lonnie Johnson. Nessas gravações, Lang usou o pseudônimo Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).Lang conheceu Bing Crosby pela primeira vez em 1929 e foi acompanhá-lo por muitos anos.Earl Hines, nascido em Duquesne, Pensilvânia em 28 de dezembro de 1903, foi considerado o primeiro pianista de Jazz moderno., Hines revolucionou o piano de Jazz tocando usando um método sem precedentes, usando sua mão esquerda para quebrar os ritmos de stride.Hines foi uma grande influência sobre futuros pianistas de Jazz como Nat Cole. Como compositor, ele produziu muitas grandes obras como “You Can Depend On Me”,” Rosetta”,” My Monday Date ” e muitas outras.como um jovem Earl Hines tocou brevemente trompete antes de se concentrar no piano. Ele começou sua carreira musical com Lois Deppe, gravando em 1922 (DOCD-5655). Hines e Deppe fizeram história como os primeiros artistas afro-americanos a se apresentar na rádio., Um ano depois, Hines mudou-se para Chicago, trabalhando com Samy Stewart e Erskine Tate Vendome Theatre Orchestra.Hines juntou-se a Louis Armstrong em 1926 e o par inspirou-se um ao outro. Hines gravou dez solos de piano em 1928, incluindo “a monday’s Date”, cinquenta e sete variedades e Blues em terços”. Em um ano muito significativo para Hines, ele também gravou com a Apex Club Orchestra de Jimmy Noone e a Hot Five de Louis Armstrongs, incluindo a sua interpretação intemporal de “Weather Bird”.no seu 25º aniversário, Earl Hines começou uma residência de doze anos no Chicago Grand Terrace Cafe., A Orquestra Earl Hines transmite nacionalmente, tornando-se a banda de Jazz mais famosa na rádio.Fletcher Henderson, nascido em Cuthbert, Geórgia em 18 de dezembro de 1897, foi o primeiro grande líder da banda de Jazz. Embora vindo de uma família musical, ele não tinha ambição de se tornar um músico. Ele se formou em química e matemática e se mudou para Nova York em 1920 planejando ser químico. Incapaz de encontrar um emprego para seguir sua vocação, Hines relutantemente se juntou à Pace – Handy music company como um demonstrador de música.,Harry Pace fundou a gravadora Black Swan e Henderson logo se tornou proficiente em organizar bandas e acompanhar cantores de Blues. Henderson teve muito pouco contato com os Blues neste ponto e Ethel Waters sugeriu que ele estudasse a técnica de piano de James P. Johnson. Henderson foi um rápido aprendiz e passou para back Waters em alguns dos maiores sucessos da gravadora.o trabalho de Fletcher Henderson com cantores de Blues, como Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie e outros podem ser encontrados nos álbuns Docd-5342 e DOCD-5342.,Henderson formou sua primeira grande banda em 1924. Quando Louis Armstrong se juntou e Don Redman produziu seus arranjos de swinging não havia nenhuma outra banda que pudesse se comparar até Duke Ellington subir aos heights em 1927. Após a saída de Redman para se tornar o diretor Musical dos Catadores de algodão de McKinney, Fletcher novamente subiu para a ocasião e com sucesso assumiu o papel de arranjos. Nesta altura, a banda residia no Roseland Ballroom, um dos prestigiados nightspots de Nova Iorque.um acidente de carro em 1928 afetou o bem-estar mental de Fletcher., Sua atitude letárgica em relação a assuntos de negócios fez com que muitos de seus artistas estelares deixassem a banda no ano seguinte. Fletcher reformou sua orquestra, dominou alguns arranjos inovadores e guiou suas bandas estudantis ao longo da década de 1930. Duke Ellington, Edward Kennedy Duke Ellington, nascido em Washington DC em 29 de abril de 1899, foi um dos compositores mais prolíficos da história da música Jazz. Como líder de banda, Ellington manteve sua grande banda juntos por quase 50 anos.,o pai de Duke, James Edward Ellington, era um mordomo da Casa Branca, então o jovem Eduardo teve uma educação confortável da classe média. Ele aprendeu a tocar piano aos sete anos e estava escrevendo música por sua adolescência.Duke Ellington abandonou o ensino médio durante seu primeiro ano para seguir uma carreira musical, tocando em bandas locais em Washington DC. He formed a five-piece band, The Washingtonians, and moved permanently to New York in 1923.
A banda ganhou uma residência no Hollywood Club (mais tarde para se tornar o Kentucky Club) em Times Square., Eles fizeram suas primeiras gravações em 1924 para várias gravadoras, usando diferentes nomes de bandas. “Everything Is Hotsy Totsy Now “and” Jig Walk “are available on DOCD 5655″ Black & White Piano Vol 3 1897 – 1929”.a banda cresceu e Ellington tornou-se líder. Eles tocaram no que era conhecido como o estilo’ jungle’, com James “Bubber” Miley rosnando trompete.a primeira assinatura de Duke Ellington, ” East St., Louis Toodle-oo ” foi inicialmente gravada em 1926 para a Vocalion Records; tornou-se o seu primeiro hit nas paradas em 1927, tendo sido regravada pela Columbia Records.
= = ligações externas = = Este foi um momento crucial na carreira de Duke; durante os três anos de residência de sua banda eles se tornaram conhecidos nacionalmente através das transmissões de rádio ao vivo do clube.
1928 trouxe dois hits de dois lados: “Black and Tan Fantasy” / “Creole Love Call ” em Victor e”Doin’ the New Low Down”/” Diga Diga Doo ” em Okeh como The Harlem Footwarmers.,
no início de 1929, “the Mooche”, também lançado em Okeh, atingiu as paradas. Além de seu noivado no Cotton Club, A banda de Ellington também tocou no musical da Broadway, “Showgirl”, durante o verão de 1929. Ellington mudou-se para o oeste da Califórnia em 1930 e apareceu no filme “Check and Double Check”, a canção “Three Little Words”, com Bing Crosby, tornou-se um hit número um.em 1931 Duke Ellington deixou o Cotton Club e levou sua banda em turnê; uma turnê que iria continuar por 43 anos até sua morte em 1974.post escrito por Paul Forrest., Direitos autorais: em 2020, A Registros de Documento Store
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