Jerry Lee Lewis (Português)

Sol RecordsEdit

Em novembro de 1956, Lewis viajou para a cidade de Memphis, no Tennessee, para uma audição para o Sol Registros., O dono da gravadora Sam Phillips estava na Flórida, mas o produtor e engenheiro Jack Clement gravou a versão de Lewis de”Crazy Arms “de Ray Price e sua própria composição “End of the Road”. Em dezembro de 1956, Lewis começou a gravar prolificamente, como artista solo e como músico de sessão para outros artistas Sun, incluindo Carl Perkins e Johnny Cash. Seu distinto piano pode ser ouvido em muitas faixas gravadas no Sun no final de 1956 e início de 1957, incluindo Carl Perkins”s Matchbox”,” Your True Love”,” E ” Put Your Cat Clothes On “e Billy Lee Riley” s”Flyin “Saucers Rock” N”Roll”.,em 4 de dezembro de 1956, Elvis Presley apareceu em Phillips para fazer uma visita social enquanto Perkins estava no estúdio cortando novas faixas com Lewis apoiando-o no piano. O Johnny Cash também estava lá a ver o Perkins. Os quatro, em seguida, começaram uma sessão improvisada jam e Phillips deixou a fita funcionando. Estas gravações, quase metade das quais eram canções gospel, foram lançadas em CD como Million Dollar Quartet. Faixas também incluem Elvis Presley ” s ” Don’t Be Cruel “e” Paralised”, Chuck Berry “s” Brown Eyed Handsome Man”e Pat Boone “s”Don’t Forbid Me”.,

Lewis”s próprios singles (em que ele foi anunciado como “Jerry Lee Lewis e seu Bombeamento de Piano”) avançadas de sua carreira como solista, durante o ano de 1957, com sucessos como “Whole Lotta Shakin” Tá” On”, um Grande Maybelle tampa, e “Grandes Bolas de Fogo”, seu maior hit, trazendo-lhe fama internacional, apesar das críticas para as músicas, o que levou a algumas estações de rádio para boicotá-las. Em 2005, “Whole Lotta Shakin “Goin” On ” foi selecionado para preservação permanente no Registro Nacional de gravação da Biblioteca do Congresso., De acordo com várias fontes em primeira mão, incluindo Johnny Cash, Lewis, um cristão devoto, foi perturbado pela natureza pecaminosa de seu próprio material, que ele acreditava estar levando ele e sua audiência para o inferno. Este aspecto do personagem de Lewis foi retratado na interpretação de Waylon Payne de Lewis no filme Walk the Line de 2005, baseado nas autobiografias de Cash.como parte de seu ato de palco, Lewis bateu as teclas com seu calcanhar, chutou o banco de piano de lado e tocou de pé, batendo suas mãos para cima e para baixo no teclado para efeitos dramáticos, sentou-se no teclado e até mesmo ficou em cima do instrumento., Lewis disse às crônicas Pop que chutar sobre o banco originalmente aconteceu por acidente, mas quando ele teve uma resposta favorável, ele manteve-o no ato. Sua primeira aparição na TV, em que ele demonstrou alguns desses movimentos, foi no Steve Allen Show em 28 de julho de 1957, onde ele tocou “Whole Lotta Shakin Goin On”.seu estilo de desempenho dinâmico pode ser visto em filmes como High School Confidential (ele cantou a música título da parte de trás de um caminhão flatbed), e Jamboree., Ele foi chamado de ” rock & roll ” s first great wild man “e também”rock & roll”s first great eclectic”. O compositor clássico Michael Nyman também citou o estilo de Lewis como o progenitor de sua própria estética.a turbulenta vida pessoal de Lewis foi escondida do público até uma turnê britânica de Maio de 1958, onde Ray Berry, um repórter da agência de notícias do Aeroporto de Heathrow de Londres (o único jornalista presente), soube da terceira esposa de Lewis, Myra Gale Brown., Ela era prima de Lewis uma vez removida e 13 anos de idade (embora Lewis disse que ela tinha 15 anos) – enquanto Lewis tinha 22 anos de idade. A publicidade causou um tumulto, e a turnê foi cancelada após apenas três concertos.

Em 1960, Phillips, abriu um novo estado-de-o-arte de estúdio em 639 Madison Avenue, em Memphis, abandonando a antiga União Avenida estúdio onde Phillips tinha gravado B. B. King, Howlin ‘ Lobo, Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins, Lewis, Johnny Cash e outros, e também abriu um estúdio em Nashville., Foi no último estúdio que Lewis gravou seu único grande sucesso durante este período, Uma versão de”What D I Say “de Ray Charles em 1961. Na Europa, outras versões atualizadas de” Sweet Little Sixteen “(setembro de 1962, Reino Unido) e” Good Golly Miss Molly ” (Março de 1963) entraram no hit parade. Em EPs populares, “Hang Up My Rock And Roll Shoes”,” I” ve Been Twistin”,” Money “e” Hello Josephine ” também se tornaram hits giratórios, especialmente em discothèques nascentes., Outra gravação de Lewis tocando um arranjo instrumental de boogie da Glenn Miller Orchestra favorita ” In the Mood “foi lançada pela gravadora internacional Phillips sob o pseudônimo”The Hawk”.o contrato de Gravação do sol de Lewis terminou em 1963, e ele se juntou à Smash Records, onde ele fez uma série de gravações de rock que não promoveram sua carreira., A equipe do Smash (uma divisão da Mercury Records) veio com “I”m on Fire”, música que eles sentiam que seria perfeito para Lewis e, como Colin Escott escreve na manga para a retrospectiva de Meio Século de Sucessos, “Mercúrio realizadas as prensas, pensando que eles tinham encontrado Lewis”s retorno bater, e isso pode ter acontecido se os Beatles tivessem”t chegaram na América, mudando de rádio listas de reprodução quase durante a noite. Mercury não sabia o que fazer com Lewis depois disso.,”Um dos Smash”s primeiras decisões foi a de gravar um recauchutagem de seu Sol bate, Golden Hits de Jerry Lee Lewis, que foi inspirado pelo entusiasmo demonstrado os fãs Europeus tinha mostrado para Lewis”s instigadora do rock and roll. Em junho de 1963, Lewis retornou ao Reino Unido pela primeira vez desde o escândalo que quase terminou sua carreira cinco anos antes, para apresentar uma performance no MV Royal Daffodil, para um cruzeiro de rock and roll de Southend, Essex, Reino Unido para Boulogne, França. Para este desempenho, ele foi apoiado por Ritchie Blackmore e os Outlaws., No entanto, apesar de suas turnês ao vivo de sucesso, nenhum dos primeiros álbuns de Lewis, incluindo o retorno do Rock, Memphis Beat e Soul My Way, foram sucessos comerciais.um grande sucesso durante estes anos perdidos foi o álbum ao vivo do Star Club, Hamburgo, gravado com o Nashville Teens em 1964, que é considerado um dos maiores álbuns ao vivo de sempre., No livro de Joe Bonomo”Lost and Found, o produtor Siggi Loch afirmou que a configuração da gravação foi descomplicada, com microfones colocados o mais perto possível dos instrumentos e um microfone estéreo colocado na plateia para capturar o ambiente., Os resultados foram uma sonoridade surpreendente, com Bonomo observando, “Detratores se queixam do álbum”s falhando ruído, a falta de sutileza com que Jerry Lee revisita canções, o fato de que o piano é misto muito alto, mas o que é certo é que Siggi Loch nesta noite de primavera, capturado algo brutalmente honesto sobre o Assassino, sobre o primitivo e atemporal centro do muito melhor do rock & rolo…”O álbum mostra as habilidades de Lewis como pianista e cantor, afinado pela incansável turnê., Em uma revisão de 5 de 5 estrelas, Milo Miles escreveu na revista Rolling Stone que ” Live at The Star Club, Hamburg não é um álbum, é uma cena de crime: Jerry Lee Lewis massacra seus rivais em um set de 13 músicas que parece uma longa convulsão.,”

País comebackEdit

Frustrado por Esmagar”s incapacidade de marcar um hit, Lewis estava pensando em deixar a etiqueta quando o gerenciador de promoções Eddie Kilroy chamou-o, e lançou a idéia de cortar o puro registo do país, em Nashville., Com nada a perder, Lewis concordou em gravar a canção de Jerry Chesnut “Another Place, Another Time”, que foi lançada como single em 9 de Março de 1968, e, para espanto de todos, atingiu as paradas do país. Na época do lançamento, Lewis estava tocando Iago em uma adaptação de rock and roll de Othello chamado Catch My Soul em Los Angeles, mas logo voltou para Nashville para gravar outro lote de canções com o produtor Jerry Kennedy. O que se seguiu foi uma série de sucessos que ninguém poderia ter previsto, embora a música country sempre tenha permanecido uma parte importante do repertório de Lewis., Como Colin Escott observa na capa da compilação de 1995 Killer Country, a conversão à música country em 1968 “olhou para o tempo como uma mudança radical, mas não foi tão abrupta nem tão inesperada como parecia. Jerry sempre gravou música country, e sua descoberta country “Another Place, Another Time” foi precedida por muitos, muitos discos country, começando com seu primeiro, “Crazy Arms”, em 1956., A última vez que Lewis teve uma canção nas paradas country foi com “Pen and Paper” em 1964, que tinha alcançado o número 36, mas “Another Place, Another Time” iria até o número 4 e permaneceria nas paradas por 17 semanas.entre 1968 e 1977, Lewis teve 17 singles no Top 10 da Billboard country chart, incluindo quatro toppers., Hits incluem “What” s Made Milwaukee Famous (has Made A Loser Out of Me)”, “To Make Love Sweeter For You”, “She Still Comes Around (To Love What”s Left of Me)”, “Since I Met You Baby”, “Once More With Feeling”, “One Has My Name (The Other Has My Heart)”, e “Sometimes a Memory Ain”t Enough”. A produção de seus primeiros álbuns country, como outro lugar, Outro Tempo e ela até mesmo me acordou para dizer adeus, era esparsa, bastante diferente do slick “Nashville sound” que era predominante na rádio country na época, e também expressou um compromisso total de Lewis para um público do país., As canções ainda apresentavam o inimitável florescimento do piano de Lewis, mas os críticos ficaram mais surpreendidos pelos vocais incansáveis do rock and roll pioneer, que possuíam uma ressonância emocional ao mesmo tempo que os mais respeitados cantores country da época, como George Jones e Merle Haggard., Em seu livro de Jerry Lee Lewis: a Sua Própria História”, o biógrafo Rick Bragg observa que as músicas Lewis foi a gravação de “eram do tipo, eles estavam começando a chamar de “duro país”, não porque ele tinha uma pedra bater ou cruzou para o rock de uma maneira verdadeira, mas porque foi mais substancial do que o enjoativo, overproduced bagunça lá fora, no país de rádio”.numa reviravolta notável, Lewis tornou-se a estrela country mais banida do mundo., Ele foi tão grande em 1970 que seu ex-produtor Shelby Singleton, que comprou a Sun Records de Sam Phillips em julho de 1969, não perdeu tempo em reembalar muitas das antigas gravações de Lewis com tanta eficácia que muitos fãs assumiram que eram lançamentos recentes. Uma de suas últimas gravações inéditas da Sun, “One Minute Past Eternity”, foi lançada como single e subiu para o número 2 na parada country, após o recente hit de Lewis Mercury, “She Even wake Me Up To Say Goodbye., Singleton iria ordenhar essas gravações não lançadas por anos, seguindo o creme dourado do país com um gosto de país mais tarde em 1970.

Grand Ole Opry appearancedit

Lewis jogou o Grand Ole Opry pela primeira e única vez em 20 de janeiro de 1973. Como Colin Escott escreve no encarte de Um Meio Século de Sucessos, Lewis tinha mantido sempre ambivalente em relação à Música da Cidade, desde que ele”d sido afastado como um aspirante a músico antes de seus dias de glória na Sun Records: “Ele tinha 18 anos desde que ele tinha deixado Nashville quebrou e desanimado…, Lewis nunca foi verdadeiramente aceito em Nashville. Ele não se mudou para lá e não se meteu lá. Ele não se encaixava com a multidão de valores familiares. Os valores da família Lewis não eram necessariamente piores, mas eram diferentes.”

como relatado em um artigo online da Rolling Stone de 2015 por Beville Dunkerly, Lewis abriu com seu single de retorno “Another Place, Another Time”., Ignorando sua atribuído restrições de tempo—e, assim, os intervalos comerciais—Lewis jogado por 40 minutos (em média, Opry, o desempenho é de duas músicas, por cerca de oito minutos da etapa tempo máximo) e convidados Del Madeira—um membro do Opry que tinha sido bom para ele quando ele estava lá como um adolescente no palco para cantar com ele. Ele também passou por “Whole Lotta Shakin” Going On, “Workin” Man Blues”, “Good Golly Miss Molly”, e uma série de outros clássicos.,

A Sessão e Sul RootsEdit

Lewis voltou para as paradas de sucesso com “Me and Bobby McGee”, em 1971, e “Chantilly Lace”, em 1972, e essa sucessão de eventos, juntamente com uma revitalizada interesse público na vintage rock and roll, inspirado Mercúrio para voar Lewis em Londres, em 1973, para gravar com um grupo de talentosos músicos Britânicos e Irlandeses, incluindo Rory Gallagher, Kenney Jones, e Albert Lee. Segundo todos os relatos, as sessões estavam tensas., O remake de”Old Sun cut “De Lewis” Drinking Wine Spo-Dee-O-Dee” seria o single de sucesso do álbum, alcançando o número 20 na Billboard country chart e chegando ao número 41 na parada pop. A sessão seria o álbum pop mais alto de Lewis desde 1964, com os Hits de ouro de Jerry Lee Lewis, atingindo o número 37. Fez muito melhor no country albums chart, subindo para o número 4. Mais tarde naquele mesmo ano, ele foi para Memphis e gravou o Southern Roots: Back Home to Memphis, um álbum de rock produzido por Huey Meaux., De acordo com Rick Bragg”s autorizado 2014 biografia, “o Assassino”, foi em uma falta de humor quando ele apareceu na Trans Maximus Studios, em Memphis, para gravar: “Durante essas sessões, ele insultou o produtor, ameaçou matar um fotógrafo, e bebeu, e medicamentosos, à sua maneira, mas não fora de uma névoa. Durante uma troca que pode ser ouvida na reedição de 2013 Southern Roots: as sessões originais, Meaux pergunta A Lewis: “Você quer tentar uma?”, que significa um take, ao qual Lewis responde,” Se você tem senso suficiente ” para cortá-lo.,”Lewis ainda estava bombeando álbuns country, embora os sucessos estavam começando a secar. Seu último grande sucesso com Mercury foi “Middle Age Crazy”, que chegou ao número 4 em 1977.

mais Tarde careerEdit

Em 1979, Lewis mudou para a Elektra e produziu o aclamado Jerry Lee Lewis, embora as vendas foram decepcionantes., Em 1986, Lewis foi um dos indutos inaugurais do Rock And Roll Hall of Fame. Apesar de parecer frágil depois de várias hospitalizações devido a problemas de estômago, Lewis foi responsável por começar uma geleia não planejada no final da noite, que foi eventualmente incorporada em todos os eventos futuros., Naquele ano, ele retornou ao Sun Studio em Memphis para se juntar com Orbison, Cash, e Perkins, juntamente com admiradores de longa data como John Fogerty para criar a classe de álbum de “55, uma espécie de seguimento para a sessão do Quarteto Million Dollar, embora aos olhos de muitos críticos e fãs, sem o espírito dos velhos tempos no Sun.em 1989, um grande filme baseado em seus primeiros anos de vida no rock and roll, Great Balls of Fire!, trouxe-o de volta ao público, especialmente quando ele decidiu regravar todas as suas músicas para a trilha sonora do filme., O filme foi baseado no livro da ex-esposa de Lewis, Myra Gale Lewis, e estrelado por Dennis Quaid como Lewis, Winona Ryder como Myra, e Alec Baldwin como Jimmy Swaggart. O filme foca na carreira de Lewis e seu relacionamento com Myra, e termina com o escândalo do final da década de 1950. um ano depois, em 1990, Lewis fez notícias menores quando uma nova canção que ele gravou chamado “It Was The Whiskey Talkin” (Not Me)” foi incluída na trilha sonora do filme de sucesso Dick Tracy. A canção também é ouvida no filme, tocando em um rádio., A queda pública de seu primo, o Evangelista de televisão Jimmy Swaggart na mesma época, resultou em mais publicidade adversa para uma família perturbada. Swaggart também toca piano, assim como o primo Mickey Gilley. Todos os três ouviram a mesma música em sua juventude, e freqüentaram a Casa Grande de Haney, o Ferriday club que contou com artistas de blues Negros. Lewis e Swaggart tiveram uma relação complexa ao longo dos anos.,

Em 1998, Lewis excursionou pela Europa com Chuck Berry e Little Richard. Em 12 de fevereiro de 2005, ele recebeu um Lifetime Achievement Award pela Recording Academy. Em 26 de setembro de 2006, um novo álbum intitulado Last Man Standing foi lançado, apresentando a elite do rock and roll como estrelas convidadas. Recebendo críticas positivas, o álbum ficou em quatro paradas diferentes da Billboard, incluindo uma estadia de duas semanas no número um nas paradas Indie.,Um DVD intitulado Last Man Standing Live, com imagens de concerto com muitos artistas convidados, foi lançado em Março de 2007, e o CD alcançou o décimo disco de Ouro oficial de Lewis por vender mais de meio milhão de cópias apenas nos EUA. Last Man Standing é o álbum mais vendido de Lewis de todos os tempos. Ele apresenta contribuições de Little Richard, Mick Jagger, Willie Nelson, Jimmy Page, Keith Richards e Rod Stewart, entre outros. Lewis agora vive em um rancho em Nesbit, Mississippi, com sua família.,

Em outubro de 2008, como parte de uma bem sucedida turnê Européia, Lewis apareceu em dois espetáculos em Londres: um show privado no 100 Club, em 25 de outubro, e no London Forum no dia 28 de outubro com Wanda Jackson e sua irmã, Linda Gail Lewis. Em agosto de 2009, antes de seu novo álbum, um single intitulado “Mean Old Man” foi lançado para download. Foi escrito por Kris Kristofferson. Um EP com esta canção e mais quatro também foi lançado em 11 de novembro., Em 29 de outubro de 2009, Lewis abriu o show do 25º aniversário do Rock And Roll Hall of Fame no Madison Square Garden, em Nova Iorque.em maio de 2013, Lewis abriu um novo clube na Beale Street, em Memphis. Lewis ainda é considerado ativo se apresentando em concerto, embora ele tenha tido que cancelar todos os shows desde seu AVC de 28 de fevereiro de 2019, esperando por seus médicos “go-ahead”.em março de 2020, foi anunciado que Lewis, juntamente com o produtor T-Bone Burnett, estava gravando um novo álbum de covers gospel. Foi a primeira vez que ele entrou em um estúdio de gravação após seu derrame.,

em 27 de outubro de 2020, para celebrar o 85º aniversário de Lewis, um livestream foi ao ar no YouTube, Facebook e seu site oficial. The livestream special, Whole Lotta Celebratin “Goin” On, featured appearances and performances by Willie Nelson, Elton John, Mike Love, Priscilla Presley, Joe Walsh and others. John Stamos serviu como anfitrião.

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