Joseph Mallord William Turner – Biografia e Legado
Biografia de Joseph Mallord William Turner
de Infância e de Educação
Joseph Mallord William Turner”s real data de nascimento não está confirmado, mas ele foi batizado em 14 de Maio de 1775. Seu pai, William Turner, era um barbeiro e fabricante de perucas e sua mãe, Mary Marshall, veio de uma família de carniceiros. Sua irmã mais nova, Mary Ann, nasceu em setembro de 1778, mas morreu quando ela tinha 5 anos de idade.,aos dez anos de idade, devido aos sinais de instabilidade mental de sua mãe, Turner foi enviado para viver com um tio em Brentford, Middlesex, uma pequena cidade nas margens do Tamisa, a oeste de Londres. Em Brentford, Turner começou suas atividades artísticas pintando uma série de placas gravadas. Mais tarde, em 1786, foi enviado para Margate, onde frequentou a escola, e também começou a desenhar a cidade e a área circundante. Em Londres, seu pai exibiu estes desenhos em sua loja e os vendeu por alguns xelins cada., Esboçar a cidade e o campo e, mais tarde, criar pinturas acabadas a partir de esboços de localização se tornaria seu estilo de trabalho ao longo de sua carreira. Apesar de viver em diferentes áreas ao redor de Londres e mais tarde ter viajado muito, ele permaneceu um londrino ao longo de sua vida e nunca perdeu seu sotaque de Cockney. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Turner não adotou um ar elitista enquanto subia a escada profissional., Em contraste, John Constable famosamente jockeyed para a posição em termos de status social e, literalmente, tentando deslocar uma pintura de Turner em uma exposição na Academia Real com um de seus próprios. Apesar de Turner ter passado algum tempo na sociedade dos nobres patronos, ele preferiu freqüentar suas residências mais humildes em Chelsea e na vila piscatória de Margate, ainda mais tarde na vida, enquanto também peregrinava incessantemente no país e à beira-mar em busca de assuntos impressionantes no mundo natural.,no início da carreira de Turner, ele criou estudos arquitetônicos para vários arquitetos e mais tarde trabalhou com um desenhador topográfico. Como resultado, muitos de seus primeiros desenhos e aquarelas incluíram temas arquitetônicos. Aos 14 anos, entrou para a prestigiada Academia Real de Arte, e foi aceito como membro da Academia um ano depois., Fundada por um ato do Rei Jorge III em 1768, a Academia foi um importante Corretor de gosto, bem como um nó crucial na rede de possíveis vendas e comissionamento – especialmente da família real e nobreza – para seus membros artistas. Embora se interessasse por arquitectura, foi aconselhado pelo arquitecto Thomas Hardwick a continuar a pintar. Durante este período, Turner produziu aguarelas que eram exibidas todos os anos na Academia. Sua rotina era pintar no inverno e viajar no verão por toda a Inglaterra e País de Gales., Em 1796, ele exibiu sua primeira pintura a óleo, pescadores no mar na Academia Real. Era uma cena noturna ao luar, o tipo de pintura noturna que era popular na época. Ele foi elogiado por esta peça, e ela o estabeleceu como um pintor de óleo e um retratador de cenas marítimas.
em 1799, aos 24 anos, Turner foi eleito um Associado da Academia Real. Neste momento, ele pintou um auto-retrato lisonjeiro, indicando sua crença de que ele tinha “chegado. Em 1802 tornou-se um acadêmico completo., Mais reconhecimento veio em 1807, com a idade de 32 anos, quando ele foi nomeado professor de perspectiva. Em 1800, ele já era financeiramente próspero e mudou-se para um endereço melhor em Londres, Harley Street, onde ele compartilhou um apartamento com J. T. Serres, um pintor marinho mais velho. Em 1804, ele abriu uma galeria em Harley e Queen Anne Street para exibir seu trabalho.ele expandiu suas viagens ao continente europeu em 1802, visitando a França e a Suíça. Um grupo de nobres patrocinou esta viagem, e ele recebeu um guia de língua francesa e um pequeno treinador., Ele documentou a viagem com sua pintura, Cais de Calais (1802-3) e fez mais de 400 desenhos durante esta viagem.
Período de maturidade
Em seu início de pinturas de Turner tentou dominar outros estilos que ele admirava, como os realistas, ordenada pictórica técnicas de Willem van der Velde e Claude Lorrain, mas por 1805 esboços a óleo e pinturas como O Náufrago demonstrou sua própria abordagem original, paisagens e marinhas. No final dos seus 30 anos, o seu trabalho tornou-se cada vez mais atmosférico e luminoso., Em pinturas como a tempestade de neve: Aníbal e seu exército cruzando os Alpes (1812), ele começou a focar seus esforços em retratar o poder da natureza e da insignificância do homem na face dela, enquanto criava uma representação histórica. Além de pintar, Turner estava interessado em poesia, especialmente Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore e John Milton, e ele escreveu sua própria poesia também, incluindo uma obra inacabada e inédita, falácias da Esperança, em 1812., Muito mais tarde, quando Turner exibiu navio de escravos (esclavagistas atirando borda fora os mortos e moribundos, tufão chegando) (1840) na Academia Real, ele incluiu trechos de sua poesia ao lado da pintura.com o fim das Guerras Napoleônicas em 1815, Turner foi capaz de viajar para o exterior novamente. No verão de 1819, ele fez sua primeira viagem à Itália, visitando Roma, Nápoles, Florença e Veneza. Durante este tempo, ele fez cerca de 1.500 desenhos a partir dos quais ele desenvolveu várias pinturas., Estas pinturas, como o Grande Canal, Veneza (1835) mostram uma mudança na forma como ele usou a cor – com muitas camadas transparentes, cores quentes e frias criando forma, e, mais geralmente, uma gama mais ousada.Turner era muito reservado sobre a sua vida pessoal, e tornou-se mais excêntrico à medida que envelhecia. Ele tinha poucos amigos próximos, mas era muito próximo de seu pai, que viveu com ele por 30 anos e trabalhou como seu assistente de estúdio, cozinheiro e jardineiro. Sua mãe morreu em 1804, provavelmente no hospital psiquiátrico de Bethlem. Depois que seu pai morreu em 1829, Turner sofreu ataques de depressão., Apesar de nunca se ter casado, teve duas filhas, Eveline e Georgianna, com uma viúva mais velha, Sarah Danby. Turner escreveu em um de seus esboços que “mulher é amor duvidoso” e há algumas evidências de que a mãe de suas filhas era sobrinha de Sarah Danby, que foi sua governanta por um período de tempo. Mais tarde, ele teve um relacionamento com Sophia Caroline Booth, vivendo como “Sr. Booth” em sua casa em Chelsea.Turner continuou a viajar em seus últimos anos, visitando a Itália, Suíça, Alemanha, França, Dinamarca e Tchecoslováquia., Ele esboçou incansavelmente, e seu legado incluía aproximadamente 19.000 esboços dessas viagens. Suas pinturas se tornaram mais fluidas e atmosféricas com detalhes mínimos. Alguns exemplos durante este período incluem a luta de Temeraire puxado até seu último posto a ser quebrado (1839) e chuva, vapor e velocidade – a grande Ferrovia Ocidental (1844). Estas pinturas expressaram a resposta de Turner às mudanças que estão sendo introduzidas pela Revolução Industrial., O estilo inovador de Turner nestas pinturas posteriores foi criticado publicamente, e John Ruskin, um crítico de arte inglês e apoiador de longa data do trabalho de Turner, defendeu-o publicando pintores modernos (1843-60). Turner exibiu na Royal Academy pela última vez em 1850.
O Legado de Joseph Mallord William Turner
Turner morreu em Cheyne Walk em Chelsea, em 19 de dezembro de 1851, e é enterrado em São Paulo”s Cathedral., Ele deixou a maior parte de sua fortuna para fundar uma caridade para “artistas decadentes”, e ele legou suas pinturas finais para a Galeria Nacional. Como resultado do litígio por parentes, grande parte da fortuna foi herdada por eles e tanto as pinturas acabadas e inacabadas se tornaram propriedade nacional como um grupo sob o nome de “Turner Legest”. A maioria das pinturas de Turner estão agora alojadas na Tate Britain com várias obras importantes realizadas pela National Gallery., Em 1984, a Tate Britain criou o prestigiado Prêmio Turner Prize art award, e em 2005, Turner”s the Fighting Temeraire foi eleito”o maior quadro Britânico “em uma pesquisa pública da BBC.entre os pintores, o impacto de Turner tem sido sentido há mais de dois séculos: sua representação do confronto que os seres humanos experimentaram ao encontrar os efeitos de suas próprias invenções de máquinas na era moderna foi uma tentativa inicial de se envolver com a Revolução Industrial que muda o mundo., Ainda mais influente era o seu modo de representação: impressionista representações dos efeitos da natureza que expressa interior de estados psicológicos, a ponto de extremo, extraordinariamente precoce abstração – para um grau que só poderiam ser contratados novamente como totalmente por pintores mais de um século mais tarde.o trabalho de Turner, especialmente seu último trabalho, foi profundamente admirado pelo pintor abstrato Mark Rothko. Pode-se ver a influência nas grandes telas de Rothko de camadas sutilmente variáveis de cor., Em 1966, quando Rothko viu uma exposição de Turners em um show sub-intitulado imaginação e realidade no Museu de Arte Moderna em Nova York, ele foi citado como dizendo: “Este cara Turner, ele aprendeu muito comigo.”A natureza radical do engajamento de Turner com questões que não só estavam à frente de seu tempo, mas ainda relevantes no momento contemporâneo, foi mostrado por este raro abraço da obra de um mestre pré-moderno por um museu dedicado à arte moderna., Em 2009, a Tate Britain exibiu uma seleção de Turners em uma sala em frente a outra dedicada a seis pinturas de Rothko, permitindo que os visitantes comparassem a “afinidade marcante” entre o trabalho dos dois artistas.além disso, as investigações de Turner sobre a cor e a luz inspiraram o artista dinamarquês-Islandês contemporâneo Olafur Eliasson a criar uma série de experimentos de cores, cada um inspirado por uma pintura diferente de Turner., Eliasson afirma: “Eu cuidadosamente dissecei a quantidade de tons de cor, escuridão e brilho em um grupo de pinturas de Turner, e então fiz uma espécie de “retrato gráfico de cores” de cada um, usando as mesmas cores e quantidade exata de luz e escuridão.”