Laurel and Hardy
Hal RoachEdit
Hal Roach descreveu como os dois atores se uniram como uma equipe. Primeiro, Hardy já estava trabalhando para Roach (e outros) quando Roach contratou Laurel, a quem ele tinha visto em vaudeville. Laurel tinha olhos azuis muito claros, e Roach descobriu que, devido à tecnologia do filme na época, os olhos de Laurel não fotografariam corretamente — azul fotografado como branco. Este problema é evidente em seu primeiro filme mudo juntos, The Lucky Dog, em que uma tentativa foi feita para compensar o problema, inventando os olhos de Laurel muito pesadamente., Durante cerca de um ano, Roach teve Laurel trabalhando no estúdio como escritora. Então o filme pancromático foi desenvolvido, eles fizeram um teste para Laurel, e descobriram que o problema foi resolvido. Laurel e Hardy foram então colocados juntos em um filme, e os dois pareciam complementar um ao outro. Normalmente, as equipes de comédia eram compostas por um homem hetero e um homem engraçado, mas estes dois eram ambos comediantes; no entanto, ambos sabiam como jogar o homem hetero quando o roteiro precisava. Roach disse: “Você sempre poderia cortar para um close-up de qualquer um, e sua reação era boa para outra risada.,”
Estilo de comédia e characterisationsEdit
Laurel e Hardy no Lucky Dog (1921)
O humor de Laurel e Hardy foi altamente visual, com pastelão usado para dar ênfase. Eles frequentemente tinham argumentos físicos uns com os outros (em caráter), que eram bastante complexos e envolveram violência cartoon, e seus personagens os impediam de fazer qualquer progresso real nos esforços mais simples., Grande parte de sua comédia envolve ordenhar uma piada, onde uma ideia simples fornece uma base para construir várias piadas sem seguir uma narrativa definida.Stan Laurel era de altura e peso médios, mas parecia pequeno e ligeiro ao lado de Oliver Hardy, que tinha 6 pés de altura (185 cm) e pesava cerca de 280 lb (127 kg) em seu auge. Detalhes de seus cabelos e roupas foram usados para melhorar este contraste natural. Laurel manteve seu cabelo curto nos lados e de volta, crescendo-o longo em cima para criar uma “peruca de medo”natural. Em momentos de choque, chorava ao mesmo tempo enquanto puxava o cabelo., Em contraste, o cabelo fino de Hardy foi colado em sua testa em caracóis de cuspo e ele usou um bigode de escova de dentes. Para conseguir uma caminhada de pés chatos, Laurel removeu os saltos de seus sapatos. Ambos usavam chapéus de coco, com Laurel sendo mais estreito que Hardy, e com uma aba achatada. Os personagens” vestiam roupas normais para camisas de colarinho, com Hardy vestindo uma gravata no pescoço,que ele iria balançar e Laurel um laço. A jaqueta esportiva de Hardy era um pouco pequena e feita com um botão de esforço, enquanto a jaqueta de bucha dupla estava solta.,
uma rotina popular que a equipe realizou foi uma luta” tit-for-tat” com um adversário. Isso poderia ser com suas esposas—muitas vezes tocadas por Mae Busch, Anita Garvin, ou Daphne Pollard—ou com um vizinho, muitas vezes interpretado por Charlie Hall ou James Finlayson. Laurel e Hardy iriam acidentalmente danificar a propriedade de alguém, e a parte ferida iria retaliar, arruinando algo pertencente a Laurel ou Hardy. Depois de examinar calmamente os danos, eles iriam encontrar algo mais para vandalizar, e o conflito iria escalar até que ambos os lados estavam simultaneamente destruindo itens na frente um do outro., Um exemplo inicial da rotina ocorre em seu clássico short Big Business (1929), que foi adicionado ao National Film Registry em 1992. Outro curta-metragem que gira em torno de tal altercação foi intitulado Tit for Tat (1935).um dos seus diálogos mais lembrados foi a rotina “Diga-me isso de novo”. Laurel diria a Hardy uma idéia genuinamente inteligente que ele veio com, e Hardy iria responder, ” Diga-me isso novamente.”Laurel tentaria repetir a ideia, mas, tendo-a esquecido, balbuciava um completo disparate., Hardy, que tinha dificuldade em entender a ideia de Laurel quando expressa claramente, entenderia a versão misturada perfeitamente. Enquanto grande parte de sua comédia permaneceu visual, várias linhas de diálogo humorístico apareceram nos filmes falantes de Laurel e Hardy. Alguns exemplos incluem:
em alguns casos, sua comédia limitada ao surreal, em um estilo que Stan Laurel chamou de “magia branca”. Por exemplo, no filme de 1937, “Way Out West”, Laurel aperta seu punho e coloca tabaco nele como se fosse um cachimbo. Ele então atira o polegar para cima como se estivesse a trabalhar com um isqueiro., O polegar dele acende-se e ele ilumina o seu “cachimbo”. Espantado em ver isso, Hardy tenta, sem sucesso, duplicá-lo ao longo do filme. Muito mais tarde ele finalmente consegue, apenas para ficar aterrorizado quando seu polegar pega fogo. Laurel repete a piada de pipe no filme Block Heads de 1938, novamente para o bemusement de Hardy. Desta vez, a piada termina quando um Laurel de luta estava usando reliases em si, Hardy atira-o para a lareira, e ele explode com um estrondo alto.,
ao invés de mostrar Hardy sofrendo a dor de infortúnios, como cair escadas ou ser espancado por um bandido, batendo e batendo efeitos sonoros foram muitas vezes usados para que o público pudesse visualizar a cena. The 1927 film Sailors Beware was a significant film for Hardy because two of his enduring registrations were developed. O primeiro foi seu “tie twiddle” para demonstrar embaraço. Hardy, enquanto atuava, tinha recebido um balde de água na cara. Ele disse, ” Eu estava esperando, mas eu não esperava isso naquele momento em particular., Ele me jogou mentalmente e eu não podia pensar o que fazer a seguir, então eu acenei a gravata de uma forma um pouco mais elegante para mostrar embaraço ao tentar parecer amigável. Sua segunda marca registrada foi o “camera look”, no qual ele quebra a quarta parede. Hardy disse: “eu tinha que ficar exasperado, então eu apenas olhei diretamente para a câmera e registrei meu desgosto.”Offscreen, Laurel and Hardy were quite the opposite of their movie characters: Laurel was the industrious “idea man”, while Hardy was more EasyWalker.,
CatchphrasesEdit
The catchphrase most used by Laurel and Hardy on film is: “Well, here” s another nice message you ” ve got me into! A frase foi usada anteriormente por W. S. Gilbert tanto no Mikado de 1885 quanto no Grão-Duque de 1896. Foi usado pela primeira vez por Hardy no caso Laurel-Hardy em 1930. Na cultura popular, o slogan é muitas vezes mal interpretado como “bem, aqui está outra bela bagunça em que você me meteu”. A versão mal citada da frase nunca foi usada por Hardy e o mal-entendido decorre do título de seu filme outra bela confusão., Numerosas variações da citação apareceram no filme. Por exemplo, em galinhas voltar para casa Ollie diz impacientemente para Stan “bem. … “com o Stan a responder,”aqui está outra bela confusão em que te meti.”Os filmes mais espesso que a água e os reparadores usam a frase “bem, aqui está mais uma bela chaleira de peixe em que me meteste!”Em sapos no mar, a frase torna-se”bem, aqui está mais um belo balde de espuma em que me meteste!,”A frase é usada em sua forma original no Atol K do filme da dupla de 1951, onde serve como a linha final de diálogo no que é o último filme de Laurel e Hardy. Na maioria das vezes, depois que Hardy disse Essa frase, Laurel começaria a chorar, exclamando “Bem, eu não poderia”evitá-lo…”e começar a choramingar enquanto fala disparates.outro slogan regular, gritado por Ollie em momentos de angústia ou frustração, como Stan fica desamparado, é “por que você não faz algo para me ajudar?”D” oh!,”é um slogan usado pelo ator escocês James Finlayson, que apareceu em 33 filmes de Laurel e Hardy. A frase, expressando surpresa, impaciência ou incredulidade, foi a inspiração para”D” oh!”como falado pelo ator Dan Castellaneta retratando o personagem Homer Simpson na longa comédia de animação Os Simpsons. O primeiro uso intencional de”d “Oh!”occurred in the Ullman short” Punching Bag ” (1988). No primeiro filme de Laurel e Hardy, não acostumado como nós, Hardy usa a expressão quando a esposa de seu personagem bate um disco sobre sua cabeça.,
FilmsEdit
Laurel e Hardy apareceu pela primeira vez juntos no Lucky Dog (1921).
o primeiro par de filmes dos dois, embora como artistas separados, teve lugar no filme mudo The Lucky Dog em 1921. A data exata em que o filme foi produzido não é registrada, mas o historiador do cinema Bo Bergulund datou-o entre setembro de 1920 e janeiro de 1921., A associação era casual, de acordo com entrevistas dadas na década de 1930, e ambos tinham esquecido completamente. A trama vê o personagem de Laurel ser amigo de um cão vadio que, após algumas fugas de sorte, o salva de ser explodido por dinamite. O personagem de Hardy é um assaltante que tenta roubar Laurel. Vários anos mais tarde, ambos os comediantes assinaram separadamente com o Estúdio de cinema Hal Roach e em seguida apareceu no filme de 1926 45 minutos de Hollywood.Hal Roach foi considerado a pessoa mais importante no desenvolvimento de suas carreiras de cinema., Ele juntou a equipe e eles trabalharam para Hal Roach Studios por mais de 20 anos. Charley Rogers trabalhou de perto com os três homens por muitos anos e disse: “não poderia ter acontecido se Laurel, Hardy e Roach não se encontraram no lugar certo e na hora certa. Seu primeiro filme “oficial” juntos como uma equipe foi colocar calças em Philip, lançado em 3 de dezembro de 1927. O enredo envolve Laurel como Philip, um jovem escocês recém-chegado aos Estados Unidos, em pleno esplendor kilt, sofrendo percalços envolvendo o kilt. Seu tio, interpretado por Hardy, é mostrado tentando colocar calças nele., Além disso, em 1927, a dupla estrelou a batalha do século, um curta-metragem perdido, mas agora encontrado clássico, que envolveu mais de 3.000 tortas de creme.Laurel and Hardy with Lupe Vélez in Hollywood Party (1934)
Laurel said to the duo”s biographer John McCabe: “Of all the questions we”re asked, the most frequent is how did we come together? Eu sempre explico que nos juntamos naturalmente. Laurel e Hardy foram acompanhados por acidente e cresceu por indireção., Em 1926, ambos faziam parte da comédia “All Stars”, que era um grupo de atores de pé semelhante que participaram de uma série de filmes. Sem querer, as partes de Laurel e Hardy cresceram, enquanto as de seus companheiros estrelas diminuíam, porque Laurel e Hardy eram considerados grandes atores. Sua parceria foi sugerida por Leo McCarey, que foi seu diretor supervisor de 1927 e 1930. Durante este período, McCarey e Laurel conceberam conjuntamente o formato da equipe. McCarey também influenciou a desaceleração de sua comédia para um ritmo mais natural., Depois de se juntarem eles jogaram os mesmos personagens por 30 anos.embora Hal Roach empregasse escritores e diretores como H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott e James W. Horne nos filmes Laurel and Hardy, Laurel reescreveria sequências inteiras ou roteiros. Ele também teria o elenco e a equipe improvisar no palco de som; ele, então, meticulosamente rever as filmagens durante o processo de edição. Em 1929, Laurel era a escritora principal e foi relatado que as sessões de escrita eram alegremente caóticas. Stan tinha três ou quatro escritores que se juntaram em um jogo perpétuo de ” Can You Top This?,”Como Laurel obviamente gostou de escrever piadas, Hardy estava mais do que feliz em deixar o trabalho para seu parceiro e foi citado uma vez como dizendo “afinal de contas, apenas fazendo as piadas foi um trabalho duro o suficiente, especialmente se você tomou tantas quedas e foi despejado em tantos buracos como eu tenho. Acho que ganhei o meu dinheiro”. A partir deste ponto, Laurel foi um diretor de cinema não creditado para seus filmes. Ele dirigia o conjunto Laurel and Hardy, não importa quem estava na cadeira do diretor, mas nunca se sentiu compelido a afirmar sua autoridade. Roach comentou: “Laurel comandou a produção., Com qualquer realizador, se a Laurel disse “não gosto desta ideia”, o realizador não disse “bem, tu”vais fazê-lo na mesma.”Isso foi entendido.”Como Laurel fez tantas sugestões, não restou muito para o diretor creditado fazer.Laurel and Hardy in the 1939 film The Flying Deuces
In 1929 the silent era of film was coming to an end, and many actors saw their careers decline with the advent of sound., Muitos atores do cinema mudo não conseguiram fazer a transição porque eles decidiram que seu principal dever era contar histórias em palavras ou eles enfatizaram demais seu discurso. Laurel e Hardy evitaram esta armadilha porque eles continuaram a fazer principalmente filmes visuais. Eles não ignoravam o som, mas não eram governados por ele. Como uma equipe eles se mostraram hábeis em sua fusão de humor visual e verbal e fizeram uma transição perfeita para a era falante em seu primeiro filme sonoro não acostumado como nós somos de 1929. O título tomou seu nome a partir da frase familiar “desacostumado como estamos para falar em público”., No diálogo de abertura, Laurel e Hardy começaram por falsificar o discurso lento e autoconsciente dos primeiros atores falantes, que se tornou uma rotina que eles usariam regularmente.o primeiro longa-metragem estrelado por Laurel e Hardy foi “Pardon Us” de 1931. No ano seguinte, a caixa de música, cujo enredo girava em torno do par empurrando um piano para cima um longo voo de passos, ganhou um Oscar de Melhor Tema curta de ação ao vivo. Enquanto muitos entusiastas reivindicam a superioridade da caixa de Música, seu grande negócio de cinema mudo de 1929 é de longe o mais consistentemente aclamado., O enredo deste filme vê Laurel e Hardy como vendedor de árvores de Natal envolvido em uma clássica batalha de tit-for-tat com um personagem interpretado por James Finlayson que eventualmente destrói sua casa e seu carro. Big Business foi adicionado ao National Film Registry nos Estados Unidos como um tesouro nacional em 1992. O filme Sons of the Desert de 1933 é muitas vezes reivindicado para ser o melhor filme de Laurel e Hardy. Alguns de seus filmes foram refilmados com Laurel e Hardy falando em espanhol, italiano, francês ou alemão., Os enredos para esses filmes foram semelhantes à versão em inglês, embora o elenco de apoio eram muitas vezes atores falantes de língua nativa. Enquanto Laurel e Hardy não podiam falar essas línguas estrangeiras, eles receberam treinamento de voz para suas falas. O filme nos perdoa a partir de 1931 foi refilmado em todas as quatro línguas estrangeiras, enquanto os filmes Blotto, Hog Wild e ser grande! foram feitas em francês e espanhol. Corujas noturnas foram feitas em espanhol e italiano e Abaixo de Zero, juntamente com Galinhas que chegam em casa foram feitas apenas em espanhol.,
the 1934 film Babes in Toyland remains a perennial on American television during the Christmas season. Quando entrevistado Hal Roach falou criticamente sobre o filme e comportamento de Laurel durante a produção. Laurel estava descontente com o enredo, e depois de uma discussão foi permitido fazer o filme seu caminho. A fenda danificou relações Roach-Laurel ao ponto que Roach disse que depois de Toyland, ele não queria mais produzir filmes de Laurel e Hardy. No entanto, a sua Associação continuou por mais seis anos. Esperando uma maior liberdade artística, Laurel e Hardy dividiram-se com Roach.,Laurel and Hardy assinaram com a 20th Century-Fox em 1941 e a Metro-Goldwyn-Mayer em 1942. No entanto, as condições de trabalho eram agora completamente diferentes, uma vez que eram simplesmente atores contratados, relegados para as unidades de ambos os estúdios B-film, e inicialmente não foram autorizados a contribuir para os roteiros ou improvisar, como sempre tinham feito. Quando os filmes se mostraram populares, os estúdios permitiram que a equipe participasse mais e Laurel e Hardy estrelaram oito filmes até o final de 1944. Estes filmes, embora longe do melhor trabalho da equipe, ainda foram muito bem sucedidos com os espectadores., Os filmes, orçamentados entre $ 300.000 e $ 450.000 cada, ganharam milhões nas bilheterias da Fox e da MGM. Os filmes da Fox foram tão rentáveis que o estúdio continuou a fazer comédias de Laurel e Hardy depois que a Fox interrompeu seus outros filmes da série B.
A equipe ocupada decidiu descansar durante 1946, mas 1947 incluiu sua primeira turnê europeia em 15 anos. Um filme chamado “Robin Hood” foi planejado para ser filmado durante a turnê, mas não foi realizado., Em 1947 Laurel e Hardy participaram famosamente da reabertura do circuito de Dungeness da ferrovia Romney, Hythe e Dymchurch, onde realizaram várias rotinas improvisadas com uma locomotiva a vapor para o benefício das multidões locais e dignitários.em 1948, quando a equipe retornou à América, Laurel foi marginalizada por doença e temporariamente incapaz de trabalhar. Ele encorajou Hardy a tomar partes do filme por conta própria. O amigo de Hardy, John Wayne, contratou-o para co-estrelar no Fighting Kentuckian para a Republic Pictures, e Bing Crosby conseguiu-lhe um pequeno papel no”S Riding High” de Frank Capra.,em 1950-51, Laurel e Hardy fizeram seu último longa-metragem juntos, Atoll K. este filme foi uma co-produção franco-italiana dirigido por Leo Joannon, mas foi atormentado por problemas com barreiras linguísticas, problemas de produção, e os graves problemas de saúde de Laurel e Hardy. Durante as filmagens, Hardy começou a perder peso precipitadamente e desenvolveu um batimento cardíaco irregular. A Laurel também tinha complicações dolorosas na próstata. Os críticos ficaram desapontados com o enredo, dublagem inglesa e a aparência física doentia de Laurel no filme., O rascunho final do roteiro foi entregue a Laurel após a chegada, que ele achou censurável devido ao seu conteúdo político pesado ofuscando a comédia. Ele rapidamente reescreveu o roteiro, com Monty Collins contribuindo com piadas visuais, e contratou o velho amigo americano Alf Goulding para dirigir as cenas de Laurel e Hardy. O filme não foi um sucesso comercial em seu primeiro lançamento (embora finalmente se tornou um lucro quando relançado em outros países) e trouxe um fim para as carreiras de Laurel e Hardy no cinema., Em 1954, um distribuidor americano removeu 18 minutos de filmagem e lançou o filme como Utopia; esta edição americana foi amplamente lançada em filme e vídeo, e é a versão mais conhecida do filme.após o atol K ter terminado em abril de 1951, a equipe voltou para a América e usou o resto do ano para descansar. Stan fez parte de um noticiário mudo da TV, Swim Meet, no personagem, como co-diretor de um concurso local da Califórnia.a maioria dos filmes de Laurel e Hardy sobreviveram e ainda estão em circulação., Três de seus 107 filmes são considerados perdidos e não foram vistos em sua forma completa desde a década de 1930. os chapéus de filmes mudos de 1927 desapareceu completamente. A primeira metade do filme de 1927 agora I”ll Tell One está perdida e a segunda metade ainda não foi lançada em vídeo. No musical operatic Technicolor de 1930 The Rogue Song, Laurel and Hardy aparecem em 10 sequências, apenas uma das quais é conhecida por existir com a trilha sonora completa.
final yearsEdit
após a fabricação de Atol K, Laurel e Hardy tirou alguns meses de folga para lidar com problemas de saúde., Após o seu regresso ao palco europeu em 1952, eles empreenderam uma série bem recebida de aparições públicas, realizando um pequeno esboço que Laurel tinha escrito chamado “um local de problemas”. Na esperança de repetir o sucesso no ano seguinte, Laurel escreveu uma rotina intitulada “Birds of a Feather”. Em 9 de setembro de 1953, seu barco chegou em Cobh na República da Irlanda. Laurel contou sua recepção:
o amor e afeto que encontramos naquele dia em Cobh foi simplesmente inacreditável., Havia centenas de barcos a assobiar, multidões e multidões de pessoas a gritar nas docas. Não conseguíamos entender o que se passava. E depois aconteceu uma coisa que nunca esquecerei. Todos os sinos da Igreja em Cobh começaram a tocar nossa música tema “Dance of The Cuckoos” e Babe (Oliver Hardy) olhou para mim e choramos. Nunca esquecerei esse dia. Nunca.,durante uma turnê pela Grã-Bretanha e Irlanda em 1953, Laurel e Hardy apareceram na rádio na Irlanda e em uma transmissão ao vivo da BBC do show popular Face a música com o apresentador Henry Hall uma semana depois. Estes shows não parecem ter sido preservados em gravação, fita, ou cinescópio, mas notas do rosto a aparência da televisão da música foram descobertos recentemente. De acordo com as notas, Ollie informa Stan que o programa de televisão tem uma audiência de seis milhões e que o apresentador Henry Hall está “indo nos apresentar a eles”., Ao que Stan responde “Isso”vai demorar muito tempo, não vai?”
Laurel and Hardy on NBC ” s This Is Your Life December 1, 1954
em 17 de Maio de 1954, o par fez a sua última performance ao vivo em Plymouth, Reino Unido, no Palace Theatre. Em 1 de dezembro de 1954, a equipe fez sua única aparição na televisão americana quando eles foram surpreendidos e entrevistados por Ralph Edwards em seu programa ao vivo NBC-TV This Is Your Life., Atraídos para o hotel Knickerbocker sob o pretexto de uma reunião de negócios com o produtor Bernard Delfont, as portas abriram para sua suíte, #205, inundando o quarto com luz e a voz de Edwards. Esta transmissão foi preservada em um cinescópio e mais tarde lançada em home video. Em parte devido à resposta positiva da transmissão de televisão, a dupla começou a renegociar com Hal Roach, Jr.para uma série de especiais de televisão da NBC a cores a serem chamados de fábulas fabulosas de Laurel e Hardy., No entanto, os planos para os especiais tiveram que ser arquivados como os comediantes idosos continuaram a sofrer com o declínio da saúde. Em 1955, a revista “America” TV Guide fez uma difusão a cores na equipe com fotos atuais; no mesmo ano eles fizeram sua última aparição pública juntos, enquanto participavam do programa Este é o Music Hall. Este foi um programa de televisão da BBC sobre a Grande Ordem dos ratos da água, uma organização de variedades Britânica. Laurel e Hardy forneceram uma inserção filmada em que eles lembram sobre seus amigos na variedade Britânica., Eles fizeram sua última aparição em câmera em 1956 em um filme caseiro privado, filmado por um amigo da família na Reseda, casa da filha de Stan Laurel, Lois. Não contém áudio e tem três minutos de comprimento.em 1956, enquanto seguia as ordens do seu médico para melhorar a sua saúde devido a uma condição cardíaca, Hardy perdeu mais de 100 libras (45 kg; 7.1 st), apesar de sofrer vários acidentes vasculares cerebrais, resultando em mobilidade reduzida e fala. Apesar de sua longa e bem sucedida carreira, a casa de Hardy foi vendida para ajudar a cobrir o custo de suas despesas médicas., Ele morreu de um derrame em 7 de agosto de 1957, e o amigo de longa data Bob Chatterton disse que Hardy pesava apenas 138 quilos (63 kg; 9,9 st) no momento de sua morte. Hardy foi colocado para descansar no Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park, North Hollywood. Após a morte de Hardy, os filmes de Laurel e Hardy foram retornados aos cinemas como clipes de seu trabalho foram apresentados na compilação de filmes mudos de Robert Youngson, the Golden Age of Comedy.,nos restantes oito anos de sua vida, Stan Laurel se recusou a atuar e até recusou a oferta de uma participação especial de Stanley Kramer em seu filme de 1963″é um mundo louco, louco, louco e louco”. Em 1960, Laurel recebeu um Oscar especial por suas contribuições para a comédia cinematográfica, mas foi incapaz de participar da cerimônia, devido à má saúde, e o ator Danny Kaye aceitou o prêmio por ele. Apesar de não aparecer na tela após a morte de Hardy, Laurel contribuiu gags para vários cineastas de comédia., Durante este período, A maior parte de sua comunicação foi na forma de correspondência escrita e ele insistiu em responder pessoalmente a cada carta de fãs. No final da vida, ele organizou os visitantes da nova geração de comediantes e celebridades, incluindo Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson e Dick Van Dyke. Jerry Lewis ofereceu a Laurel um emprego como consultor, mas Stan escolheu ajudar apenas em 1960 com o Bellboy.Dick Van Dyke sempre foi um fã e ele baseou seu estilo de comédia e dança Na De Laurel., Um dia, por curiosidade, ele viu na lista telefônica e descobriu o número de casa de Stan Laurel, que o convidou para passar a tarde. Van Dyke apresentou um tributo televisivo a Stan Laurel no ano em que morreu.Laurel viveu até 1965 e sobreviveu para ver o trabalho da dupla redescoberto através da televisão e filmes clássicos. Ele morreu em 23 de fevereiro em Santa Monica e está enterrado em Forest Lawn-Hollywood Hills em Los Angeles, Califórnia.,os filmes de Laurel and Hardy incluíam um elenco de atores de banda desenhada, alguns dos quais apareciam regularmente: Harry Bernard fazia papéis de garçom, empregado de bar ou polícia.Mae Busch muitas vezes interpretou a formidável Sra. Hardy e outros personagens, particularmente a sensual femme fatales.Charley Chase, A estrela de cinema Hal Roach e irmão de James Parrott, um escritor/diretor de vários filmes de Laurel e Hardy, fez quatro aparições.Dorothy Coburn apareceu em quase uma dúzia de curtas silenciosos.,Baldwin Cooke desempenhou pequenos papéis como garçom, barman ou policial.Richard Cramer apareceu como um vilão ameaçador ou adversário.Peter Cushing, bem antes de se tornar uma estrela em filmes de terror Hammer, fez uma aparição em um idiota em Oxford.Bobby Dunn apareceu como um barman vesgo e mensageiro Telegrama, bem como o magnifico ladrão de lojas em Tit for Tat.Eddie Dunn fez várias aparições, notavelmente como o beligerante motorista de táxi em mim e meu amigo.,James Finlayson, um Escocês careca e mustachioed conhecido por manifestações de indignação e estremecimento, “Double takes” de olhos pop, fez 33 aparições e é talvez a sua folha mais celebrada.Anita Garvin apareceu em uma série de filmes de Laurel e Hardy, muitas vezes escalado como Mrs. Laurel.Billy Gilbert fez muitas aparições, mais notavelmente como personagens bombásticos, blustery estrangeiros, como aqueles na caixa de música (1932) e Block-Heads.Charlie Hall, que normalmente jogava com adversários irritados, apareceu quase 50 vezes.,Jean Harlow teve um pequeno papel no curta-metragem mudo Double Whoopee (1929) e dois outros filmes no início de sua carreira.Arthur Housman fez várias aparições como um bêbado cómico.Isabelle Keith foi a única atriz a aparecer como esposa de Laurel e Hardy (em um dia perfeito e ser grande!, respectivamente).Edgar Kennedy, mestre da “queimadura lenta”, muitas vezes apareceu como um policial, um vizinho hostil ou um parente.Walter Long interpretou vilões grizzled, desavergonhados, fisicamente ameaçadores.,Sam Lufkin apareceu várias vezes, geralmente como um policial ou condutor de bonde.Charles Middleton fez algumas aparições, geralmente como um adversário azedo.James C. Morton apareceu como barman ou policial exasperado.Vivien Oakland apareceu em vários filmes mudos, e mais tarde em talkies, incluindo Scram! e muito para Oeste.Blanche Payson foi destaque em vários “shorts” de som, incluindo a esposa formidável de Oliver em “Helpmates”.Daphne Pollard foi destaque como a esposa diminuta mas assustadora de Oliver.,Viola Richard apareceu em vários filmes mudos, mais notavelmente como a bela garota das cavernas em elefantes voadores (1928).Charley Rogers, um ator inglês e escritor de piadas, apareceu várias vezes.Tiny Sandford era um ator alto, imponente e fisicamente imponente que interpretava figuras de autoridade, notavelmente policiais.Thelma Todd apareceu várias vezes antes de sua própria carreira como comediante.Ben Turpin, the cross-eyed Mack Sennett comedy star, fez duas aparições memoráveis.,Ellinor Vanderveer fez muitas aparições como uma viúva, Matrona de alta sociedade ou convidado de posh party.
MusicEdit
Main article: Laurel and Hardy musicthe duo”s famous signature tune, known variously as “the Cuckoo Song”, “Ku-Ku” or “the Dance of the Cuckoos”, was composed by ROACH musical director Marvin Hatley as the on-the-hour chime for the Roach studio radio station. Laurel ouviu a música na estação e perguntou a Hatley se eles poderiam usá-la como a música tema Laurel and Hardy., O tema original, gravado por dois clarinetes em 1930, foi gravado novamente com uma orquestra completa em 1935. Leroy Shield compôs a maioria da música usada nos curtas-metragens de Laurel e Hardy. Uma compilação de canções de seus filmes, intitulada Trail of the Lonesome Pine, foi lançada em 1975. A faixa-título foi lançada como single no Reino Unido e alcançou a posição #2 nas paradas.