Lena Horne Biography (Português)
Lena Horne Movies
a long run at the Savoy-Plaza Hotel nightclub in 1943 gave Horne’s career a boost. Ela foi destaque na revista Life e se tornou a artista Negra mais bem paga na época. Depois de assinar um contrato de sete anos com a MGM Studios, ela se mudou para Hollywood. A NAACP e seu pai pesaram sobre as estipulações da Assinatura, exigindo que Horne não fosse relegada para papéis onde ela interpretaria um trabalhador doméstico, o padrão da indústria para artistas de tela afro-americanos na época.,
“Cabin in the Sky” para “Stormy Weather”
Horne foi colocado em uma série de filmes, tais como Oscilações de Ânimo (1943) e a Broadway Rhythm (1944), onde ela vai aparecer no canto cenas como um artista individual, cenas que poderiam ser cortadas para Sul públicos. No entanto, ela foi capaz de ter papéis principais em dois filmes de 1943 com um elenco afro-americano, Cabin in the Sky e Stormy Weather. A versão de Horne da canção-título para Weather se tornaria sua melodia de assinatura, uma que ela iria executar inúmeras vezes ao longo das décadas através de suas performances ao vivo.,
“Death of a Gunfighter” to “The Wiz”
After having been a featured player in the 1969 screen western Death of a Gunfighter, Horne made her final film appearance in the 1978 movie The Wiz. Dirigido por Sidney Lumet, genro de Horne, o filme foi uma versão do feiticeiro de Oz que contou com um elenco totalmente afro-americano, incluindo Michael Jackson e Diana Ross. Horne interpretou Glinda, a Bruxa Boa, cantando “Believe in Yourself”no final do filme.,
Songs, Albums and Activism
By the end of the 1940s, Horne had sued a variety of restaurants and theaters for discrimination and become an outspoken member of the leftist group Progressive Citizens of America. McCarthyism estava varrendo por Hollywood, e Horne logo se encontrou na lista negra, acredita-se ser devido em parte a sua amizade com o ator Paul Robeson, que também estava na lista negra. Ela ainda se apresentou principalmente em Boates chiques em todo o país, bem como na Europa e também foi capaz de fazer algumas aparições na TV., O ban havia diminuído em meados da década de 1950, e Horne retornou à tela na comédia Meet Me in Las Vegas de 1956, embora ela não iria atuar em outro filme por mais de uma década.
“It” s Love “& “Stormy Weather “
Horne no entanto continuou a ser uma força quando chegou a sua carreira de cantora, como visto com álbuns como It”s Love (1955) e Stormy Weather (1957). Ela teve um hit single com sua versão de “Love Me or Leave Me” e seu set ao vivo Lena Horne no Waldorf Astoria tornou-se na época o álbum mais vendido por uma mulher para sua gravadora, RCA., Ela também co-estrelou com o ator mexicano Ricardo Montalban no popular musical da Broadway Jamaica, correndo de 1957-59. Horne creditou o colaborador de Duke Ellington, Billy Strayhorn, o estimado compositor/pianista, como sendo em grande parte responsável por seu treinamento vocal, e os dois desfrutaram de uma estreita amizade.
“Feeling Good” & “Lena in Hollywood”
Horne remained active in the Civil Rights Movement, performing at rallies around the country on behalf of the NAACP and the National Council for Negro Women, and she participated in the 1963 March on Washington., Durante esta era, ela também lançou álbuns como Feelin” Good (1965) e Lena em Hollywood (1966).em 1970 e 1971, o filho, pai e irmão de Horne morreram. Apesar de ter feito turnês com Tony Bennett em 1973 e 1974 e feito algumas aparições na televisão, ela passou vários anos de luto profundo e foi menos visível.em 1981, a cantora e atriz fez um retorno triunfante à Broadway com seu show de uma mulher, Lena Horne: The Lady and Her Music., A aclamada produção, emocionalmente searing correu na Broadway por 14 meses, em seguida, excursionou nos Estados Unidos e no exterior. O show ganhou um Drama Desk Award e um Tony especial, bem como dois Grammys para sua trilha sonora.em 1994, Horne deu um de seus últimos concertos, no New York’s Supper Club. A performance foi gravada e lançada em 1995 como uma noite com Lena Horne: Live at The Supper Club, que ganhou um Grammy de Melhor Álbum Vocal de Jazz. Embora ela tenha contribuído com gravações ocasionais depois disso, ela em grande parte se retirou da vida pública.