Marc Chagall (Português)

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maturidade

os quatro anos de sua primeira estadia na capital francesa são muitas vezes considerados a melhor fase de Chagall. Obras representativas são auto-retrato com sete dedos (1912), I e a aldeia (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), Calvário (1912), Fiddler (1912), e Paris através da janela (1913). Nestas imagens, Chagall já era essencialmente o artista que continuaria a ser nos próximos 60 anos., Suas cores, embora ocasionalmente finas, estavam começando a mostrar a complexidade característica e a ressonância que ele eventualmente alcançaria. Os elementos figurativos muitas vezes caprichosos, frequentemente de cabeça para baixo, são distribuídos na tela de forma arbitrária, produzindo um efeito que às vezes se assemelha a uma montagem de filme e sugere o espaço interior de um devaneio. A atmosfera geral destas obras pode implicar uma piada de Iídiche, um conto de fadas russo, ou uma reviravolta de vaudeville. Muitas vezes o personagem principal é o romanticamente bonito, cabelo encaracolado jovem pintor., Memórias da infância e de Vitebsk foram as principais fontes de imagens para Chagall durante este período.

Marc Chagall

Marc Chagall, com Le roi David (o Rei Davi; 1951) no plano de fundo.

Encyclopædia Britannica, Inc.

Get a Britannica Premium subscription and gain access to exclusive content., Após exibir no salão anual de Indépendants e Salon D’Automne, Chagall teve seu primeiro show solo em Berlim em 1914, na galeria da publicação modernista Der Sturm, e ele causou uma forte impressão nos círculos expressionistas alemães. Depois de visitar a exposição, ele foi para Vitebsk, onde ele foi encalhado pela eclosão da Primeira Guerra Mundial., Trabalhando para o momento em um estilo relativamente realista, Chagall pintou cenas locais e uma série de estudos de homens velhos; exemplos da série são o judeu orando (ou o rabino de Vitebsk, 1914) e judeu em verde (1914). Em 1915 casou-se com Bella Rosenfeld, filha de um rico comerciante de Vitebsk; entre as muitas pinturas em que ela aparece a partir desta data em diante estão a representação de amantes voadores intitulados Aniversário (1915-1923) e o alto espírito, acrobático retrato Duplo com um copo de vinho (1917).,Chagall estava inicialmente entusiasmado com a Revolução Russa de outubro de 1917; tornou-se Comissário de arte na região de Vitebsk e lançou em projetos ambiciosos para uma academia de arte local e Museu. Mas depois de dois anos e meio de intensa atividade, marcada por discussões estéticas e políticas cada vez mais amargas com a faculdade da Academia de arte, ele desistiu e se mudou para Moscou. Lá ele voltou sua atenção por um tempo para o palco, produzindo os cenários e figurinos para as peças do escritor judeu Sholem Aleichem e murais para o Teatro Kamerny., Em 1922, Chagall deixou a Rússia para sempre, indo primeiro para Berlim, onde descobriu que um grande número das fotos que tinha deixado para trás em 1914 tinha desaparecido. Em 1923, desta vez com uma esposa e filha, ele se estabeleceu novamente em Paris.Chagall tinha aprendido as técnicas de gravura em Berlim. Através de seu amigo Cendrars ele conheceu Paris negociante de arte e editor Ambroise Vollard, que em 1923 o comissionou para criar uma série de gravuras para ilustrar uma edição especial de Nicolai Gogol romance Almas dos Mortos, e, assim, lançou Chagall em uma longa carreira como um gravador., Durante os três anos seguintes, Chagall executou 107 placas de página inteira para o livro Gogol. Até então Vollard teve uma nova ideia: uma edição das fábulas do poeta francês Jean De La Fontaine, com ilustrações coloridas semelhantes às gravuras do século XVIII. Chagall preparou 100 guaches para reprodução, mas logo se tornou evidente que suas cores eram muito complexas para o processo de impressão previsto. Ele mudou para gravuras em preto e branco, completando as placas em 1931. Nessa época Vollard tinha ainda uma outra Comissão: uma série de gravuras ilustrando a Bíblia., Chagall tinha completado 66 placas em 1939, quando a Segunda Guerra Mundial e a morte de Vollard interrompeu o trabalho no projeto; com o projeto renovado nos anos pós-guerra, Chagall eventualmente completou 105 placas. O editor de Paris E. Tériade, retomando onde Vollard tinha parado, emitiu Almas Mortas em 1948 (com mais 11 gravuras para os títulos do capítulo, fazendo 118 ao todo), Fábulas de La Fontaine em 1952 (com duas gravuras de capa, fazendo 102 ao todo), e a Bíblia em 1956., Juntamente com estas muito atrasada empreendimentos, em 1920, Chagall também produziu uma série de pequenas coleções de gravuras, muitas placas, e uma quantidade impressionante de litografias coloridas e monotipos.durante a década de 1920 e início dos anos 30, Chagall pintou menos telas grandes, e seu trabalho tornou-se mais obviamente poético e popular com o público em geral. Exemplos são a noiva e o noivo com a Torre Eiffel (1928) e o circo (1931)., Com a ascensão de Hitler ao poder, no entanto, e a crescente ameaça de um novo conflito mundial, o artista começou a ter visões de um tipo muito diferente, que se refletem na poderosa Crucificação branca (1938). Nesta pintura, símbolos judaicos e cristãos são confundidos em uma representação de judeus alemães aterrorizados por uma multidão nazista; o Cristo crucificado no centro da composição é envolto em um tallith, um xaile de oração judaica.,

ao Longo deste período entre-guerras Chagall viajou extensivamente, trabalhando na Bretanha, em 1924, no sul da França em 1926, na Palestina, em 1931 (como preparação para a Bíblia gravuras), e, entre 1932 e 1937, na Holanda, Espanha, Polónia e Itália. Em 1931 sua autobiografia, My Life, foi publicada. Sua reputação como mestre moderno foi confirmada por uma grande exposição retrospectiva em 1933 no Kunsthalle em Basileia, Suíça.


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