Montgomery Clift (Português)
Origem a stardomEdit
Clift, na estréia de Um Lugar ao Sol (1951)
com a idade de 25 anos, Clift mudou-se para Hollywood. Seu primeiro papel no cinema foi ao lado de John Wayne no western Red River. Embora filmado em 1946, o filme não foi lançado até agosto de 1948. Um sucesso de crítica e comercial, o filme foi indicado para dois Oscars. Seu segundo filme foi The Search, que estreou no mesmo ano. Clift estava descontente com a qualidade do roteiro, e reformulou-o ele mesmo., O filme foi premiado com um “screenwriting Academy Award” para os escritores creditados. O desempenho naturalista de Clift levou ao diretor Fred Zinnemann “ser perguntado,” onde você encontrou um soldado que pode agir tão bem?”, e foi nomeado para um Oscar de Melhor Ator. Clift assinou para seu próximo filme, The Heiress (1949), a fim de evitar ser dactilografado. Clift estava insatisfeito com o roteiro, e incapaz de se dar bem com a maioria do elenco., Ele criticou a co-estrela Olivia De Havilland, dizendo que ela deixou o diretor moldar sua performance inteira e dizendo aos amigos que ele queria mudar as falas De Havilland”porque “ela não está me dando o suficiente para responder”. O estúdio comercializou Clift como um símbolo sexual antes do lançamento do filme em 1949. Clift tinha uma grande mulher a seguir, e Olivia De Havilland foi inundada com cartas de fãs furiosos porque sua personagem rejeita a personagem de Clift na cena final do filme. Clift acabou infeliz com sua performance, e saiu mais cedo durante a estréia do filme., Clift também estrelou o Big Lift (1950), que foi filmado em locações na Alemanha.
Clift”s performance in A Place in the Sun (1951) is regarded as one of his signature method acting performances. Ele trabalhou extensivamente em seu personagem, e foi novamente nomeado para um Oscar de Melhor Ator. Para as cenas de seu personagem na prisão, Clift passou uma noite em uma prisão estadual real. Ele também se recusou a ir junto com a sugestão do diretor George Stevens de que ele faz” algo incrível “na caminhada de seu personagem para a cadeira elétrica., Em vez disso, ele caminhou até sua morte com uma expressão facial natural e depressiva. Seu principal rival de atuação (e companheiro de Omaha native), Marlon Brando, ficou tão comovido com o desempenho de Clift que ele votou em Clift para ganhar o Oscar de Melhor Ator, e estava certo de que ele iria ganhar. Nesse ano, o Clift votou no Brando num Bonde Chamado Desejo. Um lugar no sol foi aclamado pela crítica; Charlie Chaplin chamou-o de”o maior filme feito sobre a América”. O filme recebeu atenção da mídia devido aos rumores de que Clift e a co-estrela Elizabeth Taylor estavam namorando na vida real., Eles foram rotulados como”o casal mais bonito de Hollywood”. Muitos críticos ainda chamam Clift e Taylor de “o mais bonito casal de filmes de Hollywood de todos os tempos”. Depois de uma pausa, Clift se comprometeu com mais três filmes, todos os quais estrearam em 1953: Confesso, a ser dirigido por Alfred Hitchcock; Estação Terminal de Vittorio De Sica; e Fred Zinnemann”s daqui para a eternidade, o que rendeu a Clift sua terceira nomeação ao Oscar.
Clift foi notoriamente exigente com seus projetos., De acordo com Taylor (como citado na biografia de Patricia Bosworth sobre Clift), Monty poderia ter sido a maior estrela do mundo se ele fizesse mais filmes. Clift teria recusado o papel principal em East Of Eden, assim como ele tinha para Sunset Boulevard.,na noite de 12 de Maio de 1956, enquanto filmava Raintree County, Clift estava envolvido em um grave acidente de carro quando aparentemente adormeceu enquanto conduzia e bateu seu carro em um poste telefônico, minutos depois de deixar um jantar na casa de sua amiga e co-estrela, Elizabeth Taylor e seu marido, Michael Wilding. Alertado pelo amigo Kevin McCarthy, que testemunhou a colisão, Taylor correu para o lado de Clift, arrancando um dente de sua língua quando ele tinha começado a engasgar-se com ele., Ele sofreu uma mandíbula e nariz quebrados, um seio fracturado, e várias lacerações faciais que exigiram cirurgia plástica. Em uma entrevista filmada anos mais tarde, em 1963, ele descreveu suas lesões em detalhes, incluindo como seu nariz quebrado poderia ser quebrado de volta ao lugar.após uma recuperação de dois meses, Clift retornou ao cenário para terminar o filme. Apesar das preocupações do estúdio sobre os lucros, Clift previu corretamente que o filme faria bem, se ao menos porque os espectadores iriam se reunir para ver a diferença em sua aparência facial antes e depois do acidente., Embora os resultados das cirurgias plásticas de Clift tenham sido notáveis na época, houve diferenças notáveis em sua aparência facial, particularmente no lado esquerdo de seu rosto, que estava quase imóvel. A dor o levou a confiar em álcool e pílulas para alívio, como ele tinha feito depois de uma luta anterior com disenteria deixou-o com problemas intestinais crônicos. Como resultado, a saúde e aparência física de Clift deterioraram-se até sua morte.,
mais Tarde careerEdit
Clift no trailer para O Young Lions (1958)
Clift nunca totalmente fisicamente ou emocionalmente recuperado de seu acidente de carro. Sua carreira pós-acidente tem sido referida como o “maior suicídio na história de Hollywood” pelo professor de atuação Robert Lewis por causa do subsequente abuso de analgésicos e álcool de Clift. Ele começou a se comportar erraticamente em público, o que envergonhou seus amigos. No entanto, a Clift continuou a trabalhar nos próximos 10 anos., Seus próximos três filmes foram os Young Lions (1958), Lonelyhearts (1958), e subitamente, no verão passado (1959). Clift estrelou com Lee Remick em Elia Kazan ” s Wild River lançado em 1960. Ele interpretou um agente da autoridade do Vale do Tennessee enviado para fazer a tarefa impossível de convencer Jo Van Fleet a deixar suas terras, e acaba se casando com sua neta viúva, interpretada por Lee Remick., Em 1958, Clift recusou o papel de Dean Martin como “Dude” em Rio Bravo, que o teria reunido com suas co-Estrelas de Red River, John Wayne e Walter Brennan, bem como com Howard Hawks, o diretor de ambos os filmes.Clift então co-estrelou em John Huston ” s The Misfits (1961), que foi o último filme de Marilyn Monroe e Clark Gable. Monroe, que também estava tendo problemas emocionais e de abuso de substâncias na época, descreveu Clift em uma entrevista de 1961 como “a única pessoa que eu conheço que está em pior forma do que eu”.,
Clift in Judgment at Nuremberg (1961)
Clift”s last nomination for an Academy Award was for Best Supporting Actor for his role in Judgment at Nuremberg (1961), a 12 minute supporting part. Ele interpretou um homem com deficiência mental que tinha sido vítima do Programa de esterilização nazista, testemunhando nos julgamentos de Nuremberga., O filme”s diretor, Stanley Kramer, mais tarde, escreveu em suas memórias que Clift – por esta fase de um naufrágio – lutou para se lembrar de suas linhas, até mesmo para esta cena:
Finalmente, eu disse a ele, “Só se esqueça a porra linhas, Monty. Digamos que está no banco das Testemunhas. O procurador diz-te alguma coisa, depois o advogado de defesa ataca-te amargamente, e tens de chegar a uma palavra no guião. Não faz mal. Vai em frente e agarra-A. Seja qual for a palavra, não importa., Vira-te para a Tracy no Banco sempre que sentires necessidade, e diz alguma coisa. Vai ficar tudo bem porque vai transmitir a confusão na mente do seu personagem.”Ele pareceu acalmar-se depois disto. Ele nem sempre estava perto do roteiro, mas o que ele disse encaixou perfeitamente, e ele conseguiu uma performance tão boa quanto eu esperava.
na época em que Clift estava fazendo de John Huston Freud: the Secret Passion (1962), seu estilo de vida e comportamento auto-destrutivos estavam afetando sua saúde., A Universal Studios processou-o por suas freqüentes ausências que fizeram com que o filme ultrapassasse o orçamento. O caso foi mais tarde resolvido fora do tribunal, mas os danos à reputação de Clift como pouco confiável e problemático resistiu. Como consequência, ele foi incapaz de encontrar trabalho no cinema por quatro anos. O sucesso do filme nas bilheterias trouxe inúmeros prêmios para Roteiro e direção, mas nenhum para o próprio Clift., Em 13 de janeiro de 1963, algumas semanas após o lançamento inicial de Freud, Clift apareceu no programa de discussão ao vivo da TV The Hy Gardner Show, onde ele falou longamente sobre o lançamento de seu filme atual, sua carreira cinematográfica, e tratamento pela imprensa. Ele também falou publicamente pela primeira vez sobre seu acidente de carro de 1956, as lesões que ele recebeu, e seus efeitos pós-efeitos em sua aparência. Durante a entrevista, Gardner, brincando, mencionou que é “a primeira e última aparição em um programa de entrevista para a televisão para Montgomery Clift”.
barrado de longas-metragens, Clift virou-se para o trabalho de voz., No início de sua carreira, ele participou de Transmissões de rádio, embora, de acordo com um crítico, ele odiava o meio. Em 24 de Maio de 1944, ele fez parte do elenco de Eugene O”Neill”s Ah, Wilderness! para o Teatro Guild no ar. Em 1949, como parte da campanha promocional para o filme The Heiress, ele interpretou Heathcliff na versão de uma hora de Wuthering Heights para o Teatro Ford. Em janeiro de 1951, ele participou do episódio “The Metal in the Moon” para a série Cavalcade of America, patrocinado pela empresa química DuPont Company., Também em 1951, Clift foi pela primeira vez escalado como Tom na premiere mundial de rádio de Tennessee Williams ” The Glass Menagerie, com Helen Hayes (Amanda) e Karl Malden (o gentleman Caller), para o Theatre Guild on the Air. Em 1964, ele gravou para a Caedmon Records The Glass Menagerie, com Jessica Tandy, Julie Harris e David Wayne. Em 1965, ele deu voz aos escritos de William Faulkner no documentário de TV William Faulkner”s Mississippi, que foi ao ar em abril de 1965.,depois de quatro anos de tentativas falhadas para garantir uma parte do filme, finalmente, em 1966, graças aos esforços de Elizabeth Taylor em seu nome, ele foi contratado para estrelar reflexões em um olho dourado. Em preparação para a filmagem deste filme, ele aceitou o papel de James Bower no thriller da Guerra Fria Francesa The desertor, que foi filmado na Alemanha Ocidental de fevereiro a abril de 1966. Clift morreu em 23 de julho de 1966, antes da produção de “Reflections in a Golden Eye”.