O Selvagem História de Como Mary Steenburgen Escreveu o Melhor Filme Original Canção do Ano
O bizarro odisséia de como Oscar-a atriz Mary Steenburgen veio para co-escrever a euforia de poder-balada que Jessie Buckley realiza no final de “Wild Rose” — facilmente do ano, melhor canção original do filme — começou há 10 anos atrás, quando o “Melvin e Howard” estrela acordou depois de um menor cirurgia braço sentindo como se sua mente estivesse em chamas.,”senti-me estranho assim que a anestesia começou a passar”, disse Steenburgen. “A melhor maneira que posso descrever é que senti que o meu cérebro era apenas música, e que tudo o que me diziam se tornou musical. Todos os meus pensamentos se tornaram musicais. Cada sinal de rua tornou-se musical. Não conseguia pensar noutra coisa.”
Divertido que possa parecer, em um Oliver Sacks espécie de forma — o final do neurologista escreveu sobre o semelhante, potencialmente curso de inspiração sintomas em seu livro “alucinações musicais” — Steenburgen não estava entusiasmado com a súbita mudança mental., Os próximos dois meses foram difíceis. “Não conseguia concentrar-me, não podia ter agido”, disse ela. “Não podia ter aprendido nenhuma frase. O meu marido e eu estávamos um pouco assustados com isso.o filho de Steenburgen, o cineasta Charlie McDowell (“the Discovery”,” the One I Love”), também se lembra disso como um tempo difícil. “Se sua mãe vem até você depois da cirurgia e diz que sua cabeça está agora cheia de música, eu acho que é totalmente justo pensar que ela enlouqueceu e tem grandes problemas psicológicos”, disse ele., “De repente, ela estava se referindo a essas bandas indie obscuras e pegando instrumentos aleatórios — eu não vou mentir, o acordeão tocando me deixa louco”, McDowell Riu. “Quando digo isto tudo em voz alta, parece uma loucura. Foi definitivamente uma mudança.”
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apesar da escassez de papéis para as mulheres em meados dos anos 50, a atriz não estava exatamente ansiosa para fazer outra coisa. “Eu tinha sido alguém que realmente gostava de música”, disse ela, ” mas eu nunca tinha sido obcecado com isso; eu estava obcecado com a atuação, e isso parecia um assunto grande o suficiente para mim.,”
quando a música não foi embora, Steenburgen percebeu que ela tinha que fazer algo com ele — nem que fosse apenas por sua sanidade — mesmo que ela não soubesse tocar um instrumento. “Eu liguei para um amigo muito talentoso meu em Martha’s Vineyard e eu disse: ‘Olhe, se eu vier todos os dias e cantar o que eu ouço em minha cabeça, você poderia me ajudar a transformá-los em canções?'”disse ela. Ela escreveu centenas de canções naquele verão e enviou 12 das melhores para um advogado de música com o nome de sua mãe. “Ele queria trabalhar com ‘Nellie Wall’, mas depois eu apareci”, disse ela.,a próxima coisa que ela sabia, Steenburgen tinha assinado com a Universal como compositora e estava em um avião para Nashville. Foi o primeiro passo em um caminho estranho que eventualmente levaria a Tom Harper e Jessie Buckley quase uma década depois.
Flash-forward to 2017, when Harper — a young British filmmaker hot off directing a lush BBC adaptation of “War& Peace” — had just found his next project., Ele se apaixonou por um roteiro elétrico de Nicole Taylor chamado “Wild Rose”, uma história sobre uma cantora e mãe solteira auto-destrutiva de Glasgow, cujo único sonho na vida é cantar baladas Patsy Cline no Grand Ole Opry de Nashville. Buckley — que conseguiu um papel chave em “War & Peace” depois de subir para a fama no Reino Unido cantando competição “i’D Do Anything”-tinha concordado em interpretar Rose-Lynn Harlan, e Harper sabia em seus ossos que ela era perfeita para o papel.,
havia apenas um problema: a música climática que une todo o filme não existia. O roteiro pedia um hino original que Rose-Lynn corre para uma multidão amorosa da cidade natal na última cena depois que ela aprendeu a conciliar seus sonhos com sua realidade de uma forma que os faz se sentir um pouco mais especial, mas sem detalhes., Telefonando de Londres, Harper lembrou-se da ansiedade de seguir em frente sem aquela peça crucial em falta: “o roteiro apenas disse algo ao longo das linhas de: ‘Rose-Lynn canta uma canção incrível e transmite tudo o que ela quer expressar para sua mãe e filhos e todos estão exaltados. Fim”, disse Harper. “Eu tinha fé que podíamos descobrir, mas era muito preocupante. A divisão musical da Universal forneceu algumas demos, mas nenhuma delas clicou.
no último minuto, uma amostra veio chamada “Glasgow (“No Place Like Home”)., “Agarrou-me pelo coração assim que o ouvi”, disse ele. “Apenas conectou. Buckley, que telefonou do set de Chicago de “Fargo”, teve uma experiência semelhante: “foi apenas o sentimento imediato de ‘esta é a canção.'”
foi quando Harper e Buckley aprenderam pela primeira vez quem tinha escrito, e se viram surpreendidos por “The Mary Steenburgen of it all.”
no final, Steenburgen passou os últimos anos trabalhando longe em seu próprio sonho de fazê-lo em Music City., E apesar das muitas vantagens que a sua fama lhe poderia ter proporcionado, ela estava mais nervosa por ir lá do que a Rose-Lynn Harlan alguma vez esteve em relação a alguma coisa. “Foi assustador”, disse ela. “A primeira sessão que fiz foi um desastre total, e eu literalmente voltei para o meu quarto de hotel em lágrimas, chorei meus olhos, e pensei ‘por que alguém seria tão estúpido aos 54 anos para pensar que poderia fazer algo tão novo?mas ela também sentia que não tinha muita escolha. “Eu estava de volta na manhã seguinte”, disse ela., “Eu disse a mim mesmo: ‘eu vou subir e cantar a canção de bleeping se isso me matar!Pouco depois disso, Steenburgen comprou uma casa em Nashville.McDowell ainda ri da memória de ouvir sua mãe espontaneamente começar a scat no banco de trás de seu carro. “Poderia ter sido muito fácil para Mary Steenburgen colocar seu nome em alguma coisa e ter um passe em muitos dos passos habituais em alguma coisa nova criativa, mas ela não fez isso”, disse ela. “Ela deu tempo para aprender a arte, e eu respeito isso. E tenho de admitir, ela tornou-se muito boa no acordeão.,”
a experiência de carreira de Steenburgen também lhe deu uma vantagem única sobre a competição: enquanto a maioria dos compositores que apresentaram demos para “Wild Rose” estavam contentes em ler uma sinopse do enredo e trabalhar em linhas gerais a partir daí, Steenburgen se aproximou da atribuição como se a canção fosse um personagem para ela tocar. “Eu lutei para obter o roteiro completo, porque eu apenas senti que eu estava olhando para uma parte tão pequena da história sem ele”, disse ela. “Onde vive a Rose-Lynn? Como é o apartamento dela?, Eu precisava pensar em imagens que poderiam ser coesas com o que o designer de produção, o diretor de fotografia e o compositor estariam fazendo; há todas essas pessoas que você ainda não conheceu que estão contando a mesma história. E assim que li tudo, percebi o que estávamos a escrever.”
esse processo levou a uma constatação: “foi realmente uma canção de amor de Rose-Lynn para a sua mãe …foi também uma canção de amor a sua cidade e uma canção de amor para o conceito de casa e o fato de que a casa não tem que ser o segundo melhor para ela ou algo que ela se contenta.,”
Ambos realizados compositores que anteriormente tinha escrito a música para o programa de televisão “Nashville,” Steenburgen co-escritores Caitlyn Smith e Kate York, veio para o projeto com um semelhante apreciação para o desafio de escrever character-driven acordes. “É um músculo totalmente diferente”, disse York. “Você tem que se tirar um pouco disso — é como agir, eu acho.”Smith concordou:” é um trabalho completamente diferente. Se você está apenas escrevendo uma música para outra pessoa, é bem aberta e às vezes difícil de entender., E se estás a escrever para ti, estás a cavar o teu próprio coração.”Esta tarefa em particular foi um pouco de ambos. “Eu sinto que nós poderíamos entrar no âmago desta música porque todos nós vivemos uma história de sonho louco semelhante”, disse Smith.
A primeira coisa que eles descobriram é que Rose-Lynn Venera Patsy Cline, e assim os três escritores sabiam que eles tinham que criar algo com o clássico DNA do país (não uma suposição óbvia em um filme que constrói para um piscar-e-você vai-perder-it cameo a partir de uma superestrela Dominadora de gênero como Kacey Musgraves)., O Smith agarrou-se a algo com uma sensação de 6/8, e todos decidiram ficar lá. Mas os compositores também consideraram o papel que Glasgow desempenha na vida de Rose-Lynn, e não apenas como um albatroz em torno de seu pescoço.
“qualquer coisa que escrevemos tinha que ter um toque afeiçoado da Escócia”, disse Steenburgen. “Então eu chamei um dos meus melhores amigos, uma mulher escocesa que começou como babá e acabou como uma irmã,” um detalhe que se encaixa estranhamente bem com o enredo do filme. “Por isso liguei — lhe e disse:” Fala comigo com o teu sotaque, fala-me de ti., E através disso nós acabamos com imagens como a linha de abertura: eu desgastei as pedras na frente de sua porta.”
a canção inteira foi de um sonho para uma demo em apenas algumas poucas horas — o que, quando você ouve” Glasgow”, parece tão louco quanto a história que levou Steenburgen a co-escrevê-lo. “Pode parecer superficial ou como se fosse uma fábrica quando falo sobre quão rápido nós escrevemos essas coisas”, disse Steenburgen, ” mas eu sempre penso nisso assim: ‘eu não posso levar dias para fazer uma cena., Não posso dizer que não sei qual é a emoção da personagem, por isso pode dar-me até amanhã? Estou sempre a ter de contar histórias num limite de tempo.”Steenburgen só encontrou uma desvantagem para colaborar com Smith e York: “Eles são tão bons cantores que as pessoas vão ficar intimidados por suas demos e ir, ‘Bem, eu não posso cantar assim, assim, eu não estou fazendo essa música.'”
“Wild Rose”
1996-98 AccuSoft Inc.,, All right
Buckley, who hadn’t sung in a long time before the production, worried about doing justice to a song like “Glasgow”, especially given that she had no background in country music. “Mas a história realmente me comoveu”, disse ela, ” então eu me sentei com um guitarrista em uma sala e cantei muito mal e apenas tentei anexar algum sentimento emocional a ela antes de começarmos a filmar.,”
Pelo tempo Buckley aprendi que tinha escrito a música, ela só estava meio surpreso: “fazia todo o sentido, porque claramente veio de alguém com uma compreensão complexa do personagem, alguém que foi capaz de ir à raiz do que essa mulher é a história, e conseguiu escrever as letras, que expôs as fissuras sob a superfície”, disse ela.enquanto a própria história de Buckley sente algo como um conto de fadas tornado realidade, ela fez uma distinção com seu personagem. “Contei-lhe os meus segredos e ela contou-me os dela e construímos uma pessoa diferente juntos”, disse ela., “‘Glasgow’ é uma canção de pertencimento. Trata-se de te estenderes a lugares que não sabes que estão dentro de ti.”Pela primeira vez em muito tempo, Buckley tinha algo para cantar. “Esta canção foi um presente para mim”, disse ela. Por sua vez, também se tornou seu presente para as mulheres que o escreveram.
Steenburgen chamado Buckley desempenho “impressionante”, mas parecia alterado pela experiência, fundamentalmente, de maneira diferente de todos os outros envolvidos. “A música está nos meus genes graças às mulheres da minha família, e eu acho que de alguma forma me foi concedido acesso a ela”, disse ela., “Foi tão impressionante para mim no início, porque eu não cresci com aquela voz na minha cabeça, como Kate e Caitlyn fizeram.”
o barnstormer de uma canção que Rose-Lynn executa na última cena do filme transmite a dor e a descoberta de sua viagem da prisão para o paraíso. Ela começa com a voz de Buckley surgindo através de um oceano de silêncio, enquanto Rose-Lynn convoca a força para confrontar seus arrependimentos até que eles se resolvam em amor., Ela pede desculpas a sua família, seus filhos, e toda a vida ela tentou escapar: “Eu te afastei, coloquei um pin em um mapa, então eu me perdi na tempestade.”
um pequeno Lilo começa a zumbir atrás dela, espreitando através das letras como o primeiro raio de sol após uma tempestade: é um acordeão, iluminando o caminho de Rose-Lynn para um lugar que ela nunca poderia ter imaginado antes. “Tinha de encontrar o meu caminho, cometer os meus próprios erros, mas sabes que tinha de ir”, canta ela. “Não há nenhuma estrada de tijolos amarelos a atravessar Glasgow, mas encontrei uma mais forte que a pedra.,”
E, em seguida, Rose-Lynn bate no refrão com o doce alívio de alguém que cavou seu caminho para a liberdade, como a voz de Buckley incha de baixo para alto e de volta novamente. Ela canta em nome de qualquer um que já teve que aprender sobre si mesmo da maneira mais difícil: “não há lugar como a casa”, ela e Rose-Lynn cantam juntos, e como a canção se torna tão grande que envolve ambos, juntamente com todos os extras da Glasgow que embalaram em conexões celtas para as filmagens de 12 horas, e todos na platéia. É impressionante.também não é o final feliz que Rose-Lynn imaginou para si mesma., E no entanto, a felicidade muitas vezes parece diferente de como você viu isso em sua cabeça. Quando a vida de Steenburgen tomou um desvio inesperado, parecia que o destino (ou uma estranha peculiaridade da anatomia) estava forçando-a a escolher entre o sonho que ela tinha desde que ela era apenas uma menina de olhos estrelados em Little Rock, Arkansas, e a estranha nova realidade que a havia emboscado em um hospital uma noite. Ao ouvi-la agora, parece que encontrou uma bela harmonia entre os dois.
“i didn’t fall out of love with acting when this happened,” Steenburgen said, ” and I still not., Mas há muito mais capacidade em nossos cérebros do que provavelmente imaginamos, e concordar em diminuir e fechar portas é uma escolha que todos fazemos por nós mesmos. Parece que não tens de fazer isso.”
“Wild Rose” está agora disponível em DVD e VOD.