Oscars best original song winners-ranked!
Randy Newman – Se eu não Tiver Você (Monsters, Inc, de 2001)
Melhor Randy Newman músicas foram nomeados para os Óscares sem vencer – a decisão de vista Toy Story 2 é surpreendente Quando Ela Me Amava é particularmente desconcertante – mas Se eu não Tiver Você ainda é incrivelmente encantador: um hino à amizade, cantada por Billy Crystal e John Goodman.
Alan Menken e Howard Ashman – Sob o Mar (The Little Mermaid, 1989)
A Pequena Sereia foi o filme que começou a Disney renascença, que passaria a dominar a Academia de melhor música por categoria na década de 1990. Sob o Mar é uma rápida demonstração de como: debaixo de sua ousadia, kid-friendly calypso, esconde-se um conjunto de letras que fazem mais do que a sua média de música infantil, começar sociais comentário.,
Alan Menken e Tim Rice – Um Novo Mundo (Aladdin, de 1992)
A única Disney música para alcançar o Nº 1 NOS eua – uma bastante incrível estado de coisas em si–, bateu de Whitney Houston eu vou Sempre Amar Você desligar o topo das paradas e, do mesmo modo impediu O guarda-Costas frenética epopeia eu não Tenho Nada de arrebatar o Oscar de melhor canção.
Common and John Legend-Glory (Selma, 2014)
Common and John Legend’s theme from the civil-rights epic Selma is one of the less celebrated recent Oscar-winners. Ele se tornou apenas um hit menor, o que parece surpreendente: ele serve tensão e euforia em igual medida, e a explosão de encerramento de vocais extemporizados da lenda é arrepiante.
Dimitri Tiomkin and Ned Washington – The Ballad of High Noon (High Noon, 1952)
Frankie Laine’s version of The Ballad of High Noon – sung in the movie by Tex Ritter – was on the first ever British chart., Era um raro toque de escuridão em meio a um conjunto de canções grandes em sentimentalismo aconchegante. Mas a versão de Ritter é mais escura e mais melancólica ainda, definida para um arranjo stark de bateria e guitarra, cheio de presságio: bem diferente de qualquer vencedor anterior do Oscar.
Stephen Sondheim-Sooner or Later (Dick Tracy, 1990)
O Dick Tracy álbum da trilha sonora, eu estou sem Fôlego é largamente ignorado momento em que Madonna está de volta catálogo, mas mais Cedo ou mais Tarde, é realmente grande. É um pastiche de jazz Stephen Sondheim-penned 30s, muito fora da zona de conforto Musical e vocal da cantora, mas ela consegue com estilo considerável.,
Three 6 Mafia – É Difícil por Aqui por um Cafetão (Agitação & Fluxo, de 2005)
Certamente o mais surpreendente é intitulado, vencedora de um Oscar da música de todos os tempos, Three 6 Mafia firme gangsta rap pista também aparece para pagar gentil homenagem a um antigo melhor canção original triunfo: há uma clara sugestão de que o blaxploitation estilo de trilha sonora cunhadas por Isaac Hayes’ Tema Do Eixo sobre a música.
Giorgio Moroder and Tom Whitlock – Take My Breath Away (Top Gun, 1986)
Depois de Flashdance a 1983 vitória, baladas, especialmente de energia baladas – reinou supremo no Oscar para o resto da década: os devotos de Acima de Onde Nós Pertencemos, ou, de fato, eu Tive o Tempo da Minha Vida podem discordar, mas a escolha é de Berlim Moroder-produzido, synth-pesado Top Gun smash: uma música como evocativo da sua época, como o cheiro da Linha Studio hair mousse.,Michael Gore e Dean Pitchford – Fame (Fame, 1980) Bizarrly, Fame só se tornou um hit no Reino Unido dois anos depois de ganhar um Oscar: foi a série spin-off de TV, não o filme, que o transformou em um No 1. Desde então, ele nunca escapou da tag de ser o som de um milhão de discos escolares do início dos anos 80, mascarando que um híbrido smartly construído disco-rock era.
Harry Warren and Al Dubin – Lullaby of Broadway (Gold Diggers of 1935, 1935)
o segundo vencedor da melhor canção original Oscar foi usado em três filmes separados em 1935., Setenta e cinco anos depois, você ainda pode ver por que: a melodia é difícil de resistir e sua representação da vida noturna de Nova York faz com que a casa assombrada ao amanhecer soe como o mais divertido que é possível ter.Adele e Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
incrivelmente, Skyfall foi o primeiro tema de Bond a ganhar um Oscar – a maioria dos temas lendários dos anos 60 e 70 não justificava uma nomeação. Ele faz um trabalho fantástico de atualizar a abordagem de alto-drama tradicional da série, com um aceno particular à abordagem explosiva de Shirley Bassey: o vocal de Adele é igualmente grosseiro e eficaz.,Fred Carlin, Jimmy Griffin e Robb Royer-por tudo o que sabemos (Lovers and Other Strangers, 1970)
um grande sucesso na época, os amantes da comédia romântica e outros estranhos não são muito lembrados 50 anos depois. Tanto quanto sabemos, uma balada escrita por dois membros do pão é, em grande parte por causa da versão definitiva dos Carpinteiros. A voz surpreendente de Karen Carpenter, como sempre, provoca uma sensação de dúvida e desconforto sob o exterior romântico e brilho Fácil de ouvir.,
AR Rahman and Gulzar-Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
O Oscar principalmente ter se esquivado de músicas não cantadas em inglês, o que torna o AR Rahman é intenso, Auto-Tune-pesado de Bollywood controlar algo de uma anomalia. Depois de seu sucesso, ele acabou coberto pelas Pussycat Dolls, como um meme da internet e o tema das eleições gerais de 2009 do Congresso Nacional Indiano.,Kristen Anderson-Lopez and Robert Lopez-Remember Me (Coco, 2017)
Remember Me recurss in different versions throughout Pixar’s Day of the Dead-inspired Coco, from mariachi to Miguel-fronted pop. Cada versão carrega peso emocional, tal é o tratamento sutil e delicado da canção sobre o tema da perda. Não é o tema mais fácil de escrever num filme de animação infantil, mas fá-lo lindamente.,
Jimmy Van Heusen e Sammy Cahn – Todo o Caminho (O Coringa É Selvagem, 1957)
Uma das inúmeras Frank Sinatra hits escrito por Jimmy Van Heusen e Sammy Khan, Todo o Caminho se tornou tão popular que encobria o filme em que ele foi destaque; na verdade, não prejudicou a tal ponto que O Coringa É Selvagem – um downbeat drama sobre um alcoólatra boate artista, Joe E Lewis – acabou sendo brevemente renomeado após a canção.,Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando e Andrew Wyatt-Shallow (a Star Is Born, 2018)
de certa forma, Lady Gaga e Bradley Cooper’s Shallow é um retorno ao tipo de canções que ganharam Óscares nos anos 80: é na verdade uma balada de poder antiquada que muda de fragilidade para intensidade belting-it-out. Mas os velhos truques ainda funcionam, como evidenciado por sua recepção crítica arrebatadora.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Sager – Arthur Tema (o Melhor Que Você Pode Fazer) (Arthur, 1981)
Uma perene de grampos na tarde-noite suave de rádio, os anos têm sido uma espécie de Arthur Tema. As naff as pop could get on release – the rise of MTV killed the singer Christopher Cross’s burging career overnight – the latter-day soft-rock amnesty has allowed people to look beyond the gloss and admit what a fantastic, oddly moving bit of songwriting lies at its centre.,Barbra Streisand and Paul Williams-Evergreen (a Star Is Born, 1976)
Barbra Streisand segundo Oscar triunfo da década: outro show-stopping balada que rapidamente se tornou um MOR padrão, desta vez a partir do terceiro remake de Nasce Uma Estrela, Evergreen gabava-se de uma melodia escrito por Streisand que tirou o truque de som instantaneamente familiar, como se ele sempre tivesse existido.,
Harry Warren e Mack Gordon – Você Nunca vai Saber (Olá, Frisco, Olá, 1943)
agora, era óbvio que a segunda guerra mundial e os estados Unidos da américa, envolvimento ali – estava tendo um efeito profundo sobre o país de composição: apesar de vir de um conjunto musical em 1915, Você Nunca vai Saber o que era um lindo enrolado mergulhada em uma muito pertinente tipo de saudade e ansiedade: “Você foi embora e meu coração se foi com você, eu falo o seu nome, em cada oração.,”
Paulo Jabara – Última Dança (graças a Deus É sexta-feira, 1978)
O primeiro disco vencedor do Oscar – nada de Febre de sábado à Noite foi ainda nomeado – é um excelente exemplo da Donna Summer-Giorgio Moroder parceria, em seu ápice: uma balada que se transforma em um êxtase de chão-de enchimento e exemplifica a tensão entre a euforia de música e melancolia letras, quase que invariavelmente, no coração das melhores discotecas.,Johnny Mandel and Paul Francis Webster – The Shadow of Your Smile (The Sandpiper, 1965)
By the mid-60s, the songs that won Oscars could seem a little stodgy compared with the popular music erupting elsewhere. Mas o tema de amor de Johnny Mandel e Paul Francis Webster do Sandpiper é uma canção tão bonita que transcende o meio da estrada., Se você quer ouvir uma versão mais alta do que a de Andy Williams ou Tony Bennett, confira a impressionante tomada de 1968 soft-soul da Delfonics.
Rodgers e Hammerstein – Que Bem Poderia Ser a Mola (State Fair, 1945)
Originalmente, a partir de Rogers e Hammerstein musicais Estado Justo, não é um argumento convincente de que Ele Poderia muito Bem Ser a Primavera realmente veio em seu próprio quando desacoplado da trilha sonora e restaurado como um standard de jazz: Sarah Vaughan lento, pequeno-versão horas em seu 1955 álbum de Sarah Vaughan Em Hi-Fi gratuito limpa o chão com o original, revelando a canção na plenitude de sua glória.,
Burt Bacharach e Hal David – Raindrops Keep Falling’ na Minha Cabeça (Butch Cassidy e Sundance Kid, de 1969)
de Acordo com o vocalista BJ Thomas, Bacharach e David música inicialmente recebeu um mudo resposta: lançada como single em outubro de 1969, não se tornar um sucesso, até que Butch Cassidy e Sundance Kid foi lançado dois meses depois, sua suave otimismo compreensivelmente popular como a década de 60 chegou ao final confuso.,Ralph Rainger e Leo Robin-Thanks for the Memory (The Big Broadcast of 1938, 1938)
a fond recollection of failed marriage – “parted by a slight thing, I wonder if we did the right thing” – Bob Hope’s signature tune strikes a beautiful note of wistful melancholy. Note que a linha aparentemente risqué sobre desfrutar de “hash with Dinty Moore” alas refere-se apenas a batatas: um Dinty Moore é um sanduíche de carne enlatada popular em Detroit.,James Horner and Will Jennings-My Heart Will Go On (Titanic, 1997)
Céline Dion odiava e foi cercado por cólicas menstruais durante a gravação, e o Ministério fã de James Cameron não queria uma música pop no final de Titanic, mas Meu Coração Vai continuar tornou-se a potência do tema do filme para acabar com todos eles. Não tanto uma canção, mas o clímax de uma canção que dura cinco minutos.,
Ray Evans e Jay Livingston – Que Sera Sera (O Homem Que Sabia Demais, de 1956)
Alfred Hitchock filmes raramente são famosos por sua abundância de canções cativantes, mas Que Sera Sera pode ser o catchiest vencedor do Oscar de tudo: ele virou o seu título em um comumente usado a expressão em inglês e acabou transformado em tudo, desde uma bola de futebol cantar uma música soul, o último por Sly Stone.Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez-Let It Go (Frozen, 2013)
After Can You Feel The Love Tonight, a lot of Disney’s Oscar-winning songs felt anti-climactic., Deixe-o ir, no entanto, clicou em cada caixa: evitou schmaltz, embalou um enorme coro amigável karaoke, foi reivindicado como um hino LGBTQ+ e uma afirmação de autismo. A ubiquidade seguiu-se.
Bruce Springsteen-Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
The Aids drama Philadelphia spawned two Oscar-nominated songs. É um ponto discutível se a desolada faixa título de Neil Young deveria ter perdido para as ruas de Filadélfia, mas a canção de Bruce Springsteen, talvez uma escuta mais fácil, é magnífica no entanto: um exame sutil e melindroso de doença e perda.,Irving Berlin-White Christmas (Holiday Inn, 1942) é difícil imaginar agora como foi o inovador Natal Branco. Mais ou menos inventou a música secular de Natal moderna, o seu sucesso revelando um vasto mercado de representações nostálgicas da época festiva. Notavelmente, ele originalmente veio com um toque de cinismo anexado: seu verso de abertura retratava seu protagonista bronzeando-se sob as palmeiras de LA.,Marvin Hamlisch, Alan Bergman e Marilyn Bergman – The Way We Were (The Way We Were, 1973) A forma como éramos, uma representação de uma relação falhada que se tornou a música tema da Barbra Streisand, pertence à última categoria. Curiosamente, alguns críticos sugeriram que seu tom lamentoso estava em sintonia com o humor pós-Vietnã da América.,Bob Dylan-Things Have Changed (Wonder Boys, 2000)
No Oscar-winning song has been subjected to as much analysis as Things Have Changed. Os dilanólogos separaram suas alusões líricas e reivindicaram-no como tudo, desde um comentário sobre o filme real até uma profecia do Armagedão. O que quer que seja, o seu tom desgastado e desconcertado está a afectar supremamente e um dos maiores momentos contemporâneos de Dylan.Eminem-Lose Yourself (8 Mile, 2002)
o primeiro vencedor do Óscar de hip-hop também pode ser o melhor single de Eminem, focando sua agressividade e talento lírico longe do valor de choque de piadas de mau gosto para uma representação maravilhosamente detalhada de um rapper amador no final de sua tether em uma batalha de estilo livre: “o sucesso é a minha única opção.Elton John e Tim Rice-conseguem sentir o amor esta noite? (O Rei Leão, 1994)
uma das três nomeações do Rei Leão., Elton John pensou que o círculo da vida devia ter ganho, pode ver o seu ponto de vista, mas até o deixar ir, consegue sentir o amor esta noite? foi a balada blockbuster da Disney incontestada por uma razão: ela atinge exatamente o equilíbrio certo entre ternura e grandiosidade indutora de socos de ar.,
Sammy Fain e Paul Francis Webster – Amor Secreto (Calamity Jane, 1953)
Gravado por Doris Day em um exame e, posteriormente, coberto por todos, desde Count Basie, George Michael – o último que descem no seu potencial como LGBT coming-out hino – o tema do amor de Calamity Jane é incrivelmente suntuosos, seu sonho qualidade capturando perfeitamente o estado de espírito de letras, em que o amor se presume não correspondido acaba por ser correspondido depois de tudo.,Michel Legrand, Alan Bergman e Marilyn Bergman-The Windmills of Your Mind (the Thomas Crown Affair, 1968) Se os moinhos de vento da sua mente não era pop per se – suas raízes estão em chanson francês – ele ainda carrega uma vaga dica de esquisitice psicodélica voguish em suas letras. O vocal de Noel Harrison – um cantor moderadamente melhor do que seu pai Rex, que não está dizendo muito-acrescenta uma certa crueza ao arranjo sumptuoso.,Leigh Harline and Ned Washington-When You Wish Upon a Star (Pinocchio, 1940)
um ano após Over the Rainbow veio o equivalente da Disney., Quando você deseja uma estrela faz com que uma canção infantil muito estranha de fato – uma espécie de oração secular que insiste “o destino é gentil – ela traz para aqueles que amam a doce realização de seu desejo secreto” – e rapidamente transcendeu suas origens cartoon e chegou a um público adulto: o modelo para a maioria dos grandes sucessos da Disney desde então.
Isaac Hayes – Theme from Shaft (Shaft, 1971)
no contexto de vencedores anteriores do Óscar, tema de Shaft se sente como uma bomba a explodir: nada tão duro, este funky, este Negro já tinha sido nomeado, quanto mais vencido. Um exemplo brilhante e imensamente influente dos múltiplos talentos de Isaac Hayes, é tanto cinematográfico – o arranjo exuberante de cordas – e pouco apologeticamente ousado. Uma má mãe, como o próprio Hayes disse.,
Jerome Kern e Dorothy Fields – O Modo como Você vê hoje a Noite (Swing Tempo, 1936)
Um dos zeniths do Great American Songbook, A Maneira de Olhar esta Noite é requintado; Jerome Kern melodia reduzida seu co-escritor Dorothy Campos lágrimas na primeira audição, e ela respondeu com uma letra, que tanto emocionalmente complexa – há uma pungente subjacente a tristeza em meio ao romance – e surpreendentemente simples.,
Harold Arlen e Yip Harburg – Sobre o arco-íris (The Wizard of Oz, 1939)
Surpreendentemente, Sobre o arco-íris foi inicialmente cortada Do mágico de Oz, na crença de que diminuiu o filme, que teria sido um bizarro destino para uma música que tomou vida própria, como um hino de possibilidade. Incrivelmente, dada a sua ubiquidade, nunca perdeu a sua capacidade de se mover, prova de que os seus escritores se bateram em algo muito mais profundo e mais universal do que simplesmente uma melodia e uma letra.,
Henry Mancini e Johnny Mercer – Moon River (Breakfast at Tiffany’s, 1961)
Tentando fazer uma apreciação qualitativa sobre o melhor vencedor do Oscar canção original é uma tarefa ingrata. Os vencedores duram nove décadas, absorvem inúmeros géneros e desafiam frequentemente qualquer tipo de comparação, o seu som e o seu propósito variam muito., Mas Henry Mancini e Johnny Mercer, Moon River é outra coisa: é tão perfeitamente trabalhada, de modo melodically rico, de sua letra, de forma simples e sugestiva, seus temas – wanderlust, com o passar do tempo, a amizade – tão universal e lindamente prestados, ele se sente tão perto de não-mais-perguntas perfeição, como a composição fica. Ele também provou ser infinitamente maleável-seja tocado como jazz, alt-rock, ou na guitarra simples e arranjo vocal ouvido No Breakfast at Tiffany’s, ele nunca falha.,
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