Ray Charles (Português)

1945-1952: Florida, Los Angeles, and SeattleEdit

Depois de deixar a escola, Charles mudou-se para Jacksonville para viver com Charles Wayne Powell, que tinha sido amigo de sua falecida mãe. Ele tocou piano para bandas no Ritz Theatre em LaVilla por mais de um ano, ganhando $4 por noite (US$39 em 2019 Dólares). Ele se juntou ao Local 632 do Sindicato dos músicos, na esperança de que isso o ajudaria a conseguir trabalho, e foi capaz de usar o piano do union hall, uma vez que ele não tinha um em casa, e onde ele aprendeu a Lamber piano de copiar os outros jogadores., Ele começou a construir uma reputação como um músico talentoso em Jacksonville, mas os trabalhos não vieram rápido o suficiente para ele construir uma identidade forte, então, aos 16 anos, ele se mudou para Orlando, onde ele viveu na pobreza limite e ficou sem comida por dias. Foi difícil para os músicos encontrar trabalho, uma vez que desde que a Segunda Guerra Mundial tinha terminado não havia “G. I. Joes” deixado para entreter. Charles eventualmente começou a escrever arranjos para uma banda de música pop, e no verão de 1947 ele, sem sucesso, fez testes para tocar piano para Lucky Millinder e sua banda de dezesseis peças.,em 1947, Charles mudou-se para Tampa, onde teve dois empregos: um como pianista para As”Honey Dippers” de Charles Brantley.no início de sua carreira, ele se modelou em Nat King Cole. Suas primeiras quatro gravações – “Wondering and Wondering”,” Walking and Talking”, ” Why Did You Go?”e” I Found My Baby There ” – foram supostamente feitas em Tampa, embora algumas discografias afirmam que ele as gravou em Miami em 1951 ou Los Angeles em 1952.Charles sempre tocou piano para outras pessoas, mas ele estava interessado em ter sua própria banda., Ele decidiu deixar a Flórida para uma grande cidade, e, considerando Chicago e Nova Iorque muito grandes, seguiu seu amigo Gossie McKee para Seattle, Washington, em Março de 1948, sabendo que os maiores sucessos de rádio vieram de cidades do Norte. Aqui conheceu e fez amizade, sob a tutela de Robert Blackwell, um Quincy Jones de 15 anos.com Charles no piano, McKee na guitarra e Milton Garrett no baixo, o McSon trio (nomeado em homenagem a McKee e Robinson) começou a tocar o turno de uma a cinco da manhã na cadeira de balanço. Fotos publicitárias do trio são algumas das primeiras fotografias conhecidas de Charles., Em abril de 1949, ele e sua banda gravaram “Confession Blues”, que se tornou seu primeiro hit nacional, chegando ao segundo lugar na Billboard R&B chart. Enquanto ainda trabalhava na cadeira de baloiço, ele também arranjou canções para outros artistas, incluindo”Ghost of a Chance “de Cole Porter e” Emanon”de Dizzy Gillespie. Após o sucesso de seus dois primeiros singles, Charles mudou-se para Los Angeles em 1950, e passou os anos seguintes em turnê com o músico de blues Lowell Fulson como seu diretor musical.,em 1950, seu desempenho em um Miami hotel impressionou Henry Stone, que passou a gravar um disco de Ray Charles Rockin (que nunca se tornou particularmente popular). Durante sua estadia em Miami, Charles foi obrigado a ficar na segregada mas próspera comunidade negra de Overtown. Stone mais tarde ajudou Jerry Wexler a encontrar Charles em São Petersburgo.,

1952-1959: Atlântico RecordsEdit

Ele também gravou jazz, como O Grande Ray Charles (1957) e trabalhou com vibraphonist Milt Jackson, libertando a Alma Irmãos, em 1958, e a Reunião da Alma, em 1961. Em 1958, ele não era apenas a atração principal de locais negros, como o Apollo Theater em Nova York, mas também locais maiores, como Carnegie Hall e o Newport Jazz Festival, onde seu primeiro álbum ao vivo foi gravado em 1958. Ele contratou um grupo feminino de Canto, os Cookies, e renomeou-os para Raelettes., Em 1958, Charles e as Raelettes se apresentaram para o famoso Cavalcade of Jazz concert produzido por Leon Hefflin Sr., realizado no Auditório do Santuário em 3 de agosto. Os outros protagonistas eram Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman e Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. estava lá para coroar a vencedora do concurso Miss Cavalcade de beleza Jazz. O evento contou com os quatro melhores DJs proeminentes de Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successEdit

Charles reached the pináculo of his success at Atlantic with the release of “What”D I Say”, which combined gospel, jazz, blues and Latin music. Charles disse que ele escreveu espontaneamente enquanto ele estava tocando em clubes com sua banda. Apesar de algumas estações de rádio banirem a canção por causa de suas letras sexualmente sugestivas, a canção se tornou seu primeiro álbum pop top 10.,mais tarde, em 1959, ele lançou sua primeira canção country (um cover de Hank Snow ” s ” I “m Movin “On”) e gravou mais três álbuns para a gravadora: um álbum de jazz (The Genius After Hours, 1961); um álbum de blues (The Genius Sings The Blues, 1961); e um álbum de grande banda (The Genius of Ray Charles, 1959), que foi seu primeiro álbum Top 40, atingindo o número 17.

Seu contrato com a Atlantic expirou em 1959, e várias grandes gravadoras lhe ofereceram contratos de gravação; escolhendo não renegociar seu contrato com a Atlantic, ele assinou com a ABC-Paramount em novembro de 1959., Ele obteve um contrato mais liberal do que outros artistas tinham na época, com a ABC oferecendo—lhe um adiantamento anual de US $50,000 (us$438,527 em 2019 Dólares), royalties mais elevados do que antes e eventual posse de suas fitas-mestre-um negócio muito valioso e lucrativo na época. Durante seus anos no Atlântico, Charles havia sido anunciado por suas composições inventivas, mas na época do lançamento do álbum de jazz em grande parte instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) para a gravadora subsidiária da ABC Impulse!, ele tinha desistido de escrever para seguir seus impulsos ecléticos como intérprete.,com” Georgia on My Mind”, seu primeiro hit single para a ABC-Paramount em 1960, Charles recebeu aclamação nacional e quatro Prêmios Grammy, incluindo dois para” Georgia on My Mind ” (Melhor Performance Vocal single Record ou faixa, masculino e Melhor Performance de um artista Pop). Escrita por Stuart Gorrell e Hoagy Carmichael, a canção foi o primeiro trabalho de Charles com Sid Feller, que produziu, organizou e conduziu a gravação.,

Charles ganhou outro Grammy para o follow-up “Hit the Road Jack”, escrito por R&B vocalista Percy Mayfield.até o final de 1961, Charles expandiu seu pequeno conjunto de estradas para uma grande banda, em parte como uma resposta ao aumento dos royalties e taxas de turnê, tornando-se um dos poucos artistas negros a cruzar para o pop mainstream com tal nível de controle criativo., Este sucesso, no entanto, chegou a um impasse momentâneo durante uma turnê em novembro de 1961, quando uma busca policial do Quarto de hotel de Charles em Indianapolis, Indiana, levou à descoberta de heroína no armário de medicamentos. O caso acabou por ser abandonado, pois a busca não tinha um mandado adequado pela polícia, e Carlos logo retornou à música.,

No início da década de 1960, na forma da Louisiana para Oklahoma City, Charles enfrentou uma experiência de quase-morte, quando o piloto de seu avião perdeu visibilidade, como a neve e com sua incapacidade de usar o desembaçador do causou o pára-brisa do avião para se tornar completamente coberto de gelo. O piloto fez alguns círculos no ar antes de finalmente ser capaz de ver através de uma pequena parte do pára-brisas e aterrar o avião., Charles colocou uma interpretação espiritual sobre o evento, alegando que “algo ou alguém que instrumentos não podem detectar” foi responsável por criar a pequena abertura no gelo sobre o pára-brisas, o que permitiu que o piloto aterrissasse o avião com segurança.o álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music e sua sequência, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, ajudou a trazer a música country para o mainstream musical. A versão de Charles da canção de Don Gibson “I Can” t Stop Loving You ” ficou no topo da parada Pop por cinco semanas., 1 on the R & B chart for ten weeks, and gave him his only number one record in the UK. Em 1962, fundou sua gravadora, Tangerine, que a ABC-Paramount promoveu e distribuiu.: 248: 213-16 ele teve grandes sucessos pop em 1963 com” Busted ” (EUA No. 4) e tirar essas correntes do meu coração (EUA No. 8). Em 1964, Margie Hendricks foi expulsa das Raelettes após uma grande discussão.em 1964, a carreira de Charles foi interrompida mais uma vez depois que ele foi preso pela terceira vez por posse de heroína., Ele concordou em ir para a reabilitação para evitar a prisão e, eventualmente, deixou seu hábito em uma clínica em Los Angeles. Depois de passar um ano em liberdade condicional, Charles reapareceu nas paradas de 1966, com uma série de hits compostos com Ashford & Simpson e Jo Armstead, incluindo o número de dança “I Don”t Não Precisam de Médico” e “Let”s Go Get Stoned”, que se tornou o seu primeiro número um R&B bateu em vários anos. Sua versão cover de” Crying Time”, originalmente gravada pelo cantor country Buck Owens, alcançou o No., 6 na parada pop e ajudou Charles a ganhar um Grammy Award no mês de Março seguinte. Em 1967, ele teve um hit top-20 com outra balada, “Here We Go Again”.

1971-1983: Comercial declineEdit

Charles”s renovada gráfico sucesso, no entanto, provou ser de curta duração, e pela década de 1970, a sua música foi raramente tocadas nas estações de rádio., A ascensão do rock psicodélico e mais formas de rock e R&B a música tinha reduzido Charles” rádio recurso, como o fez a sua escolha, para registro de pop normas e cobre contemporânea, rock e soul hits, já que seu salário de possuir seus senhores tinham tirado a motivação para escrever material novo. Carlos, no entanto, continuou a ter uma carreira de gravação ativa. A maioria de suas gravações entre 1968 e 1973 evocaram fortes reações: as pessoas gostavam muito delas ou não gostavam delas., Suas gravações durante este período, Especialmente 1972″é uma mensagem do Povo, moveu-se para o som progressivo da alma popular na época. Uma mensagem do Povo incluiu sua única versão influenciada pelo evangelho de “America The Beautiful” e uma série de canções de protesto sobre pobreza e direitos civis. Charles foi muitas vezes criticado por sua versão de “America the Beautiful” porque foi muito drasticamente alterado da versão original da canção. Em 14 de julho de 1973, Margie Hendrix, a mãe do Filho de Ray, Charles Wayne Hendrix, morreu aos 38 anos de idade de uma overdose de heroína, o que chocou Ray.,em 1974, Charles deixou a ABC Records e gravou vários álbuns em sua própria gravadora, Crossover Records. Uma gravação de 1975 do hit de Stevie Wonder”Living for the City” mais tarde ajudou Charles a ganhar outro Grammy. Em 1977, ele se reuniu com Ahmet Ertegun e re-assinou contrato com a Atlantic Records, para o qual ele gravou o álbum True to Life, permanecendo com sua antiga gravadora até 1980. No entanto, a gravadora tinha agora começado a se concentrar em atos de rock, e alguns de seus artistas de soul proeminentes, como Aretha Franklin, estavam começando a ser negligenciados., Em novembro de 1977, ele apareceu como o apresentador do programa de televisão da NBC Saturday Night Live.em abril de 1979, sua versão de “Georgia on My Mind” foi proclamada a canção de Estado da Geórgia, e um emocional Charles cantou a canção no chão da legislatura estadual. Em 1980, Charles se apresentou no filme musical The Blues Brothers. Apesar de ter apoiado o movimento americano dos Direitos Civis e Martin Luther King Jr., na década de 1960, Charles foi criticado por se apresentar no Sun City resort na África do Sul em 1981, durante um boicote internacional protestando contra a Política de apartheid daquele país. Mais tarde, ele defendeu sua escolha de atuar lá depois de insistir que o público de fãs negros e brancos iria integrar enquanto ele estava lá.

1983-2004: Later yearsEdit

em 1983, Charles assinou um contrato com a Columbia. Ele gravou uma série de álbuns country e teve sucesso em duetos com cantores como George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater (“Precious Thing”) e seu amigo de longa data Willie Nelson, com quem ele gravou”Seven Spanish Angels”.em 1985, Charles participou da famosa gravação musical e vídeo “We Are The World”, um single de caridade gravado pelo supergrupo United Support of Artists (EUA) para a África.,

Antes do lançamento de seu primeiro álbum pela Warner, será que Você Acredita, Charles fez um retorno ao R&B gráficos com uma tampa dos Irmãos Johnson”s “eu”vai Ser Bom para Você”, um dueto com seu amigo de Quincy Jones e a cantora Chaka Khan, que atingiu o número um em R&B gráfico, em 1990, e ganhou Charles e Khan, um Grammy por seu dueto., Antes disso, Charles retornou às paradas pop com “Baby Grand”, um dueto com o cantor Billy Joel. Em 1989, ele gravou um cover do Southern All Stars ” Itoshi no Ellie “para um anúncio de TV japonês para a marca Suntory, lançando-o no Japão como” Ellie My Love”, onde alcançou o número 3 em sua parada Oricon. No mesmo ano, ele foi um convidado especial na Arena di Verona, durante a turnê de divulgação do Ouro, Incenso & Birra do cantor italiano Zucchero Fornaciari.,em 2001-02, Charles apareceu em Comerciais para a loteria de Nova Jersey para promover sua campanha “para cada sonho, há um jackpot”.em 2003, ele encabeçou o jantar dos correspondentes da Casa Branca em Washington, D. C., Com a presença do Presidente George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell e Condoleezza Rice.também em 2003, Charles presenteou Van Morrison com o prêmio de Morrison ao ser introduzido no Songwriters Hall of Fame, e os dois cantaram a canção de Morrison”Crazy Love “(a performance aparece no álbum de 2007 de Morrison The Best of Van Morrison Volume 3)., Em 2003, Charles realizada “Georgia on My Mind” e “America the beautiful” em um televisionado anual banquete de mídia eletrônica jornalistas realizada em Washington, D.C. Sua última aparição pública foi em 30 de abril de 2004, com a dedicação de seu estúdio de música como um marco histórico, em Los Angeles.