Realismo (artes) (Português)

Realismo é preciso, detalhado e preciso representação na arte da aparência visual das cenas e objetos. Realismo neste sentido também é chamado naturalismo, mimese ou ilusionismo. A arte realista foi criada em muitos períodos, e é em grande parte uma questão de técnica e treinamento, e evitar a estilização., Ela se torna especialmente marcada na pintura européia no início da pintura flamenga de Robert Campin, Jan van Eyck e outros artistas no século XV. No entanto, tal “realismo” é frequentemente usado para retratar, por exemplo, anjos com asas, que não eram coisas que os artistas já tinham visto na vida real., Igualmente, do século 19, Realismo, movimento de arte de pintores como Gustave Courbet não são especialmente notado precisa e cuidadosa representação visual das aparências; em Courbet”s time que foi mais vezes uma característica da pintura acadêmica, que, muitas vezes representado com grande habilidade e cuidado cenas que foram rebuscada e artificial, ou imaginava cenas históricas. É a escolha e o tratamento da matéria que define o realismo como um movimento na pintura, ao invés da atenção cuidadosa às aparências visuais., Outros termos como naturalismo, naturalista e ” verístico “não escapam à mesma ambiguidade, embora a distinção entre” realista “(geralmente relacionado com aparência visual) e” realista “seja muitas vezes útil, como é o termo” ilusionista ” para a prestação precisa de aparições visuais.

Ilusionistas realismEdit

o desenvolvimento de uma representação cada vez mais precisa das aparências visuais das coisas tem uma longa história na arte. Ele inclui elementos como a descrição precisa da anatomia dos seres humanos e animais, da perspectiva e efeitos da distância, e dos efeitos detalhados da luz e da cor. A arte do Paleolítico Superior na Europa alcançou representações notavelmente realistas de animais, e a arte egípcia antiga desenvolveu convenções envolvendo estilização e idealização que, no entanto, permitiram representações muito eficazes a serem produzidas de forma muito ampla e consistente., A arte grega antiga é comumente reconhecida como tendo feito um grande progresso na representação da anatomia, e tem permanecido um modelo influente desde então. Nenhum trabalho original em painéis ou paredes pelos grandes pintores gregos sobreviveu, mas de relatos literários, e o corpo sobrevivente de obras derivadas (principalmente obras greco-romanas em mosaico) é claro que o ilusionismo foi muito valorizado na pintura. A famosa história de Plínio, o velho, de pássaros a bicar uvas pintadas por Zeuxis no século V a. C. Pode Muito bem ser uma lenda, mas indica a aspiração da pintura grega., as pinturas Romanas mostram um conhecimento não científico mas eficaz de representar objetos distantes menores que os mais próximos, e representando formas geométricas regulares, como o telhado e as paredes de uma sala com perspectiva. Este progresso em efeitos ilusionistas não significava de forma alguma uma rejeição do idealismo; Estátuas de deuses gregos e heróis tentam representar com precisão formas idealizadas e belas, embora outras obras, como as cabeças do famoso feio Sócrates, foram autorizados a cair abaixo destes padrões ideais de beleza., O retrato Romano, quando não sob muita influência grega, mostra um maior compromisso com uma representação verdadeira de seus súditos, chamado de verismo.

A arte da Antiguidade Tardia famosamente rejeitou o Ilusionismo para a força expressiva, uma mudança já bem encaminhada na época em que o cristianismo começou a afetar a arte da elite., No Ocidente clássica padrões de ilusionismo não começar a ser atingido novamente, até o Final da idade média e Início do Renascimento períodos, e foram ajudados, primeiro na Holanda, no início do século 15, e todo o 1470s na Itália, com o desenvolvimento de novas técnicas de pintura a óleo, o que permitiu que muito sutis e precisas, efeitos de luz a ser pintado utilizando muito pequenos pincéis e várias camadas de tinta e esmalte., Métodos científicos de representação da perspectiva foram desenvolvidos na Itália no início do século XV e gradualmente se espalharam por toda a Europa, e a precisão na anatomia redescoberta sob a influência da arte clássica. Como nos tempos clássicos, o idealismo permaneceu a norma.,a representação exata da paisagem na pintura também estava se desenvolvendo no início do Renascimento Flamengo/início do Renascimento do Norte e da pintura renascentista italiana, e foi então levada a um nível muito alto na pintura holandesa da Idade Dourada do século XVII, com técnicas muito sutis para representar uma série de condições meteorológicas e graus de luz natural., Depois de ser um outro desenvolvimento da pintura flamenga, em 1600 o retrato Europeu poderia dar uma muito boa semelhança tanto na pintura quanto na escultura, embora os assuntos eram muitas vezes idealizados por características de suavização ou dando-lhes uma pose artificial., Ainda pinturas da vida, e a vida continua elementos de outras obras, desempenharam um papel considerável no desenvolvimento de ilusionistas pintura, apesar de, na Netherlandish tradição da pintura das flores, há muito carecia de “realismo”, em que as flores de todas as estações eram normalmente utilizados, tanto que o hábito de montagem de composições de desenhos individuais, ou como uma deliberada convenção; a grande mostra de ramos de flores em vasos, apesar de perto do moderno apresenta de flores de corte que eles influenciaram, foram totalmente atípico do século 17, hábitos, onde as flores foram exibidos um de cada vez., Curiosamente, tendo conduzido o desenvolvimento da pintura ilusória, a vida ainda era para ser igualmente significativa em seu abandono no cubismo.

Realismo ou naturalismo, como a representação de ordinário, todos os dias subjectsEdit

A representação de ordinário, todos os dias de assuntos de arte também tem uma longa história, embora muitas vezes não foi espremido em bordas de composições, ou mostrado em uma escala menor., Isso foi em parte porque a arte era cara, e geralmente encomendada por razões religiosas, políticas ou pessoais específicas, que permitiram apenas uma quantidade relativamente pequena de espaço ou esforço para ser dedicado a tais cenas. Drolleries nas margens do medievais manuscritos iluminados, às vezes, contêm pequenas cenas da vida cotidiana, e o desenvolvimento da perspectiva criada grandes superfícies de fundo em muitas cenas conjunto ao ar livre que poderia ser mais interessante, incluindo pequenas figuras em suas vidas cotidianas., Arte medieval e renascentista inicial por convenção geralmente mostrava figuras não-sagradas em roupas contemporâneas, então nenhum ajuste era necessário para isso, mesmo em cenas religiosas ou históricas ambientadas em tempos antigos.,

os Primeiros Holandeses pintura trouxe a pintura de retratos inferior da escala social, como os prósperos mercadores de Flandres, e em alguns destes, nomeadamente o Retrato de Arnolfini por Jan van Eyck (1434), e mais frequentemente em cenas religiosas, tais como o Merode Retábulo-mor, de Robert Campin e a sua oficina (por volta de 1427), incluem descrições detalhadas de classe média, em um interior cheio de amor retratada objetos. No entanto, esses objetos estão pelo menos em grande parte lá porque eles carregam camadas de significado complexo e simbolismo que subcotam qualquer compromisso com o realismo para seu próprio bem., Os ciclos dos trabalhos dos meses da arte medieval tardia, dos quais muitos exemplos sobrevivem a partir de livros de horas, concentram-se nos camponeses que trabalham em diferentes tarefas ao longo das estações, muitas vezes em um fundo paisagístico rico, e foram significativos tanto no desenvolvimento da arte paisagística e da representação dos trabalhadores do dia-a-dia.,

No século 16, havia uma moda para a representação em grandes pinturas de cenas de pessoas que trabalham, especialmente nos mercados de alimentos e cozinhas: em muitos alimentos é dado tanto destaque como os trabalhadores., Artistas incluídos Pieter Aertsen e seu sobrinho Joachim Beuckelaer na Holanda, trabalhando em uma, essencialmente, de estilo Maneirista, e na Itália, o jovem Annibale Carracci, em 1580, usando um muito baixo para a terra, polido estilo, com Bartolomeo Passerotti em algum lugar entre os dois. Pieter Bruegel, o velho, foi pioneiro em grandes cenas panorâmicas da vida camponesa., Tais cenas agiu como um prelúdio para a popularidade de cenas de trabalho na pintura de gênero, no século 17, que surgiram por toda a Europa, com Idade de Ouro na holanda pintura surgimento de diferentes subgêneros de tais cenas, o Bamboccianti (embora a maioria dos Países Baixos), na Itália, e na Espanha o gênero de bodegones, e a introdução de unidealized camponeses na história pinturas de Jusepe de Ribera e Velázquez. Os irmãos Le Nain na França e muitos artistas flamengos, incluindo Adriaen Brouwer e David Teniers, o mais velho e mais jovem, pintaram camponeses, mas raramente habitantes da cidade., No século XVIII, pequenas pinturas de trabalhadores permaneceram populares, principalmente inspiradas na tradição holandesa, e especialmente com mulheres.muita arte retratando pessoas comuns, especialmente na forma de gravuras, era cômica e moralista, mas a mera pobreza dos sujeitos parece relativamente raramente ter sido parte da mensagem moral. A partir de meados do século XIX isso mudou, e as dificuldades da vida para os pobres foram enfatizadas., Apesar desta tendência coincidir com a migração em grande escala do campo para as cidades na maior parte da Europa, os pintores ainda tendiam a pintar os pobres rurais, deixando em grande parte ilustradores como Gustave Doré para mostrar os horrores das favelas da cidade. Cenas de rua lotadas da cidade eram populares entre os impressionistas e pintores relacionados, especialmente aqueles que mostravam Paris.,

manuscrito Medieval iluminadores eram freqüentemente convidados para ilustrar a tecnologia, mas após o Renascimento tais imagens continuaram na ilustração de livros e estampas, mas com exceção da marinha pintura em grande parte desapareceram na arte até o início da Revolução Industrial, as cenas a partir do qual foram pintados por alguns pintores, como Joseph Wright of Derby e Philip James de Loutherbourg., Tais assuntos provavelmente não conseguiu vender muito bem, e há uma notável ausência de indústria, além de alguns ferroviária de cenas, na pintura até a tarde do século 19, quando as obras começaram a ser encomendado, tipicamente industriais ou para instituições em cidades industriais, muitas vezes em grande escala, e, por vezes, dada uma quase-heróica de tratamento.o realismo americano, um movimento do início do século XX, é um dos muitos movimentos modernos para usar o realismo neste sentido.

• Diego Velázquez, The Farmers” Lunch, C., 1620

• Adriaen Brouwer, Interior de uma Taverna, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Interior do Alfaiate”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, as Mulheres que Trabalham na Almofada de Rendas, De 1720

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, a Mulher da Limpeza Nabos, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, A Lavadeira, 1761

• Sir Luke Fildes, O Viúvo, 1876

• William Bell, Scott de Ferro e de Carvão, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Febre Amarela Episódio., 1871

• Albert Edelfelt, Os Jardins de Luxemburgo. 1887

Movimento Realista

o movimento realista começou em meados do século XIX como uma reação ao romantismo e à pintura da história. Em favor de Representações da vida “real”, os pintores realistas usaram trabalhadores comuns, e pessoas comuns em ambientes comuns envolvidos em atividades reais como sujeitos para suas obras., Seus principais expoentes foram Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, e Jean-Baptiste-Camille Corot. De acordo com Ross Finocchio, anteriormente do Departamento de pinturas europeias do Museu Metropolitano de arte, os realistas usavam detalhes não-retificados retratando a existência da vida contemporânea comum, coincidindo com a literatura naturalista contemporânea de Émile Zola, Honoré de Balzac e Gustave Flaubert., Les Joueurs d”échecs (Os jogadores de xadrez), de 1863

Jean-Baptiste-Camille Corot, Jovem de Leitura, 1868

Jules Bastien-Lepage, outubro, 1878, Galeria nacional de Victoria

Aleksander Gierymski Festa das Trombetas, 1884

O francês movimento Realista havia equivalentes em todos os outros países Ocidentais, o desenvolvimento de um pouco mais tarde., Em particular, o Grupo Peredvizhniki ou Wanderers na Rússia, que se formou na década de 1860 e organizou exposições a partir de 1871, incluiu muitos realistas como Ilya Repin, Vasily Perov e Ivan Shishkin, e teve uma grande influência na arte russa. Na Grã-Bretanha, artistas como Hubert von Herkomer e Luke Fildes tiveram grande sucesso com pinturas realistas lidando com questões sociais., Repin, Procissão Religiosa na Província de Kursk, 1880-1883

Hubert von Herkomer, Tempos difíceis 1885

Realismo ou naturalismo, como resistir idealizationEdit

Realismo ou naturalismo, como um estilo de significado honestos, unidealizing representação do sujeito, pode ser usado em descrever qualquer tipo de assunto, sem qualquer compromisso com o tratamento típico do dia a dia., Apesar do idealismo geral da arte clássica, este também tinha precedentes clássicos, que vieram a ser úteis na defesa de tais tratamentos no Renascimento e Barroco. Demétrio de Alopece foi um 4º século A.C. escultor cujo trabalho (agora perdido) disse preferir realismo sobre o ideal de beleza, e durante a Antiga República Romana, até mesmo os políticos preferencial de uma verdadeira representação em retratos, embora os primeiros imperadores favorecida grego idealismo. Os retratos de Goya da família real espanhola representam uma espécie de pico no retrato honesto e pouco lisonjeiro de pessoas importantes.,

Uma tendência recorrente na arte Cristã, foi “realismo” que enfatizou a humanidade de figuras religiosas, acima de tudo, Cristo e seus sofrimentos físicos, quer na sua Paixão., Seguindo as tendências da literatura devocional, esta desenvolveu-se no final da Idade Média, onde algumas esculturas de madeira pintadas, em particular, se desviaram para o grotesco retratando Cristo coberto de feridas e sangue, com a intenção de estimular o espectador a meditar sobre o sofrimento que Cristo havia sofrido em seu nome. Estes foram encontrados especialmente na Alemanha e Europa Central. Depois de diminuir no Renascimento, obras similares reapareceram no Barroco, especialmente na escultura espanhola.,os teóricos do Renascimento abriram um debate, que duraria vários séculos, sobre o equilíbrio correto entre o desenho da arte a partir da observação da natureza e de formas idealizadas, tipicamente aquelas encontradas em modelos clássicos, ou o trabalho de outros artistas em geral. Todos admitiram a importância do natural, mas muitos acreditavam que deveria ser idealizado em vários graus para incluir apenas o belo. Leonardo Da Vinci foi um dos defensores do estudo puro da natureza, e queria retratar toda a gama de variedades individuais de formas na figura humana e outras coisas., Leon Battista Alberti foi um idealizador precoce, enfatizando o típico, com outros como Michelangelo apoiando a seleção dos mais belos – ele se recusou a fazer retratos por essa razão.

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