Vibrato (Português)

o alegado crescimento do vibrato na reprodução orquestral do século XX foi traçado por Norrington ao estudar as primeiras gravações de áudio, mas seus oponentes afirmam que suas interpretações não são suportadas pelas amostras reais. Norrington afirma que o vibrato nas primeiras gravações é usado apenas seletivamente, como um dispositivo expressivo; a Orquestra Filarmônica de Berlim não foi gravada usando vibrato comparável ao vibrato moderno até 1935, e a Orquestra Filarmônica de Viena até 1940., Francês orquestras parecem ter jogado com vibrato contínuo, um pouco mais cedo, a partir dos anos 1920.

os Defensores do vibrato alegação de que o sonic limitações de 78 rpm gravações, principalmente com relação a conotação de alta freqüência e informações, fazer um incontroversa a avaliação do anterior técnicas de reprodução difícil (embora, é preciso dizer, as primeiras gravações de ópera cantores conseguem demonstrar claramente em que medida um vibrato está presente em suas vozes)., Além disso, os defensores do vibrato ressaltam que deve ser feita uma distinção entre o tipo de vibrato usado por um jogador solo, e o vibrato seccional de um conjunto de cordas inteiro, que não pode ser ouvido como uma quantidade uniforme como tal. Em vez disso, manifesta-se em termos de calor e amplitude do som produzido, em oposição a uma oscilação perceptível de altura. O fato de que já na década de 1880 compositores como Richard Strauss (em seus poemas de Tom “Don Juan” e “morte e Transfiguração”), bem como Camille Saint-Saëns (Sinfonia no., 3 “Órgão”) pediu a cadeia de jogadores para executar determinadas passagens “sem expressão” ou “sem nuance”, de certa forma sugere o uso do vibrato dentro da orquestra como uma questão de curso; pela mesma razão, as indicações de Mahler e Debussy que especificamente exigem o uso de vibrato em certas passagens que podem sugerir o oposto prática.apesar disso, o uso do vibrato na música romântica tardia ainda é comum, embora desafiado por Roger Norrington e outros do movimento de performance historicamente informado., Performances de compositores de Beethoven a Arnold Schoenberg com vibrato limitado são agora comuns. Norrington causou controvérsia durante a temporada do Proms de 2008, conduzindo variações Enigma de Edward Elgar, e a última noite do Proms, no estilo não-vibrato, que ele chama de tom puro. Alguns consideram que mesmo que não seja o que o compositor imaginou, vibrato acrescenta uma profundidade emocional que melhora o som da música. Outros sentem que o som mais inclinado de tocar sem vibratol é preferível., Na música clássica do século XX, escrita em uma época em que o uso do vibrato era generalizado, às vezes há uma instrução específica para não usá-lo (em alguns dos quartetos de cordas de Béla Bartók, por exemplo). Além disso, alguns compositores clássicos modernos, especialmente compositores minimalistas, são contra o uso do vibrato em todos os momentos.todas as vozes humanas podem produzir vibrato. Este vibrato pode ser variado em largura (e rapidez) através do treinamento.,Na ópera, ao contrário do pop, vibrato começa no início da nota e continua até o final da nota com ligeiras variações de largura durante a nota.tradicionalmente, no entanto, o cultivo deliberado de um vibrato particularmente amplo e penetrante por cantores de ópera dos países latinos tem sido denunciado pelos críticos de música e pedagogos de língua inglesa como uma falha técnica e uma mancha estilística (ver Scott, citado abaixo, Volume 1, pp. 123-127)., Eles esperavam que os vocalistas emitissem um fluxo puro e constante de som claro — independentemente de estarem cantando na Igreja, na plataforma de concertos, ou no palco operático.durante o século XIX, por exemplo, críticos de Nova Iorque e Londres, incluindo Henry Chorley, Herman Klein e George Bernard Shaw, castigaram uma sucessão de tenores mediterrânicos visitantes por recorrer a um vibrato excessivo e pulsante durante suas performances. Shaw chamou os piores infratores de “Boat bleaters” em seu livro de música em Londres 1890-1894 (Constable, London, 1932)., Entre os censurados por esta falha foram tais figuras célebres como Enrico Tamberlik, Julián Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini e Ernesto Nicolini—para não mencionar Fernando Valero e Fernando De Lúcia, cujas trémula tons são preservados no 78-rpm discos que eles fizeram no início do século 20.,

a popularidade de um vibrato exagerado entre muitos (mas de forma nenhuma todos) tenores mediterrânicos e professores cantores desta época tem sido traçada por musicólogos para o exemplo influente definido pelo vocalista virtuoso do início do século XIX Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini empregou-o com grande sucesso como um dispositivo que afetou as novas óperas românticas de Gaetano Donizetti e Vincenzo Bellini., Uma série de jovens tenores italianos, incluindo o renomado Giovanni Matteo Mario (1810-1883) — copiado Rubini”s tendência de definição de inovação, a fim de aumentar o impacto emocional da música que eles estavam cantando, e para facilitar a entrega de fioritura “, como se fosse, correndo para cima e para baixo o vibrato” (para citar Scott; ver p. 126).,

Antes do advento do carismático Rubini, todos os bem-educados cantora de ópera tinham evitado usando uma visível e contínua vibrato porque, de acordo com Scott, variando a altura da nota que está sendo cantado a um grau inaceitável e foi considerado um artificial artifício decorrentes do inadequado controle da respiração. Comentaristas da imprensa britânica e norte-americana e professores de canto continuaram a subscrever esta visão muito depois de Rubini ter ido e vindo.,

consequentemente, quando Enrico Caruso (1873-1921) — o tenor Mediterrânico mais emulado do século XX — fez sua aclamada estréia no Metropolitan Opera de Nova Iorque em novembro de 1903, um dos atributos vocais específicos para os quais ele foi elogiado pelos críticos de música foi a ausência de um vibrato disruptivo de seu canto. O crítico acadêmico William James Henderson escreveu no jornal Sun, por exemplo, que Caruso “tem uma voz tenor pura e não tem o típico bleat Italiano”. Caruso “s Gramophone recordings support Henderson” s assessment., (Entre outros, o Mediterrâneo tenores do final do século 19 ao início do século 20 que, como Caruso, não “faz” foram Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti e Giovanni Zenatello, enquanto que o fenômeno era rara entre o francês, o alemão, o russo e o Anglo-Saxão tenores do mesmo período—ver Scott.)

O uso intencional de um vibrato pronunciado por tenores mediterrânicos é uma prática que se extinguiu ao longo dos últimos 100 anos, devido em grande medida ao exemplo de Caruso”., Os últimos praticantes realmente importantes deste estilo e método de Canto foram Alessandro Bonci (no período 1900-1925) e Giacomo Lauri-Volpi (no período 1920-1950). Ambos apresentaram obras de bel canto, datando do dia de Rubini, em seus repertórios operáticos, e ambos podem ser ouvidos em gravações que capturam fielmente o brilho distinto inerente em seu timbre.sopranos operísticos, mezzo-sopranos e barítonos, com formação italiana ou espanhola, exibindo um vibrato pronunciado, também não escaparam da censura, por árbitros britânicos e norte-americanos do Bom canto., De fato, Adelina Patti e Luisa Tetrazzini foram os italianos os sopranos para desfrutar o status de estrela em Londres e Nova York no final dos anos Vitoriano e Eduardiano épocas, enquanto tais conhecido compatriotas e coevals deles como Gemma Bellincioni e Eugenia Burzio (entre vários outros) falhou, por favor, o Anglophones” ouvidos, porque, ao contrário de Patti e Tetrazzini, que possuíam instável, vibrato, carregada de vozes—ver Scott para avaliações de suas respectivas técnicas., Para dar um exemplo feminino adicional a partir de uma data posterior, sempre que a vivaz mezzo-soprano dos anos 1920 e “30s, Conchita Supervía, realizada em Londres, ela foi admoestada em impressão por seu tom extremamente vibrante e fluttery, que era pouco semelhante por seus detratores à Conversa de uma metralhadora ou o chocalho de dados em uma Copa.,

Em 1883, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — um dos principais barítono no La Scala, de Milão, foi criticado por sua forte vibrato quando ele cantou no Met, e o teatro de gestão não re-engajar-lo para a temporada seguinte, mesmo que outros aspectos de seu canto foi admirado. (Kaschmann nunca se apresentou na Grã-Bretanha, mas ele permaneceu um artista popular nos países latinos por várias décadas; em 1903, ele fez algumas gravações que exibem muito bem o seu movimento perpétuo., Da mesma forma, outro dos principais barítonos da Itália, Riccardo Stracciari, foi incapaz de transformar seus compromissos operáticos antes da Primeira Guerra Mundial, Londres e Nova Iorque, em triunfos inequívocos, devido a uma tentativa intrusiva em seu tom. Ele posteriormente moderou seu vibrato, como os discos que ele fez para a Columbia Records em 1917-1925 show, e isso permitiu-lhe prosseguir uma carreira significativa não só em sua terra natal, mas também na Ópera de Chicago.,

Há outro tipo de vibrato-ligados a falhas que podem acometer as vozes de grandes artistas, especialmente envelhecimento queridos—a saber, o lento, muitas vezes irregulares oscilação produzida quando o cantor”s vibrato tem afrouxado dos efeitos de forçar, sobre-corte, ou o puro desgaste no corpo causados pelo stress de uma longa carreira no palco.,

Referências: Para obter mais informações sobre o histórico do emprego de vibrato clássica vocalistas, ver Michael Scott”s, em dois volumes, O levantamento do Registro de Cantar (publicado por Duckworth, em Londres, em 1977 e 1979); John Potter”s Tenor: História de uma Voz (Yale University Press, New Haven & Londres, 2009); e Herman Klein”s 30 Anos de Música em Londres (Xix, Nova Iorque, 1903).

In jazzEdit

Most jazz players for the first half of the 20th century used vibrato more or less continuously. Desde a década de 1950 e a ascensão do bebop, o uso contínuo do vibrato tem caído em grande parte do estilo em favor de um uso mais seletivo.

em folkEdit

cantores de música folclórica e instrumentalistas nas tradições da América do Norte e da Europa Ocidental raramente usam vibrato, reservando-o para ornamentos ocasionais., Ele também tende a ser usado por artistas de transcrições ou retrabalhos de música folclórica que foram feitos por compositores de um fundo clássico, escola de música, como Benjamin Britten ou Percy Grainger. Vibrato de diferentes larguras e velocidades pode ser usado em tradições de música folclórica de outras regiões, como a Europa Oriental, os Balcãs, O Oriente Médio, Ásia oriental, ou Índia.

in popEdit

In pop (em oposição à ópera), o vibrato geralmente começa em algum lugar na última parte da nota.,No caso de algumas baladas pop, o vibrato pode ser tão largo que constitua uma oscilação pronunciada, embora não tão pronunciada como a presente em vozes operáticas. Muitos cantores usam software de correção de passo em que o efeito pode ser reduzido ou eliminado.