10 Celebri Pictori de sex Feminin în Fiecare Iubitor de Artă ar Trebui să Știe
istoria artei este plină cu nume de oameni mari—Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, etc. Dar cum rămâne cu femeile care au ajutat la modelarea istoriei vizuale a lumii? Ca și în multe alte domenii, femeile au fost descurajate istoric să urmeze o carieră în arte, totuși există multe femei incredibile care au perseverat., Acești artiști celebri de sex feminin au mai multe în comun decât calea lor de gen și de carieră, deși—toți sunt deschizători de drumuri în sine, cu multe bariere de rupere în viața lor personală și publică.desigur, aceste femei ar fi cel mai probabil nemulțumite să fie incluse într-o listă de pictori de sex feminin, preferând să fie evaluate ca artiști în afara genului lor. Din păcate, deoarece femeile continuă să lupte pentru Egalitate în toate domeniile, acești artiști excepționali sunt adesea menționați în ceea ce privește genul lor., Din fericire, mai mult ca niciodată, aceste femei de distincție sunt ținute împotriva colegilor lor de sex masculin și recunoscute pozitiv pentru contribuțiile lor la istoria artei. Organizații precum avansarea artiștilor de femei lucrează pentru a se asigura că talentul feminin din trecut nu este lăsat în afara cărților de istorie.o privire asupra unora dintre marile artiste ale trecutului este, de asemenea, o cronologie a istoriei artei, deoarece femeile au fost figuri de frunte în fiecare mișcare artistică, de la Renașterea italiană la modernismul American și nu numai., Prin țesut drum prin istoria artei—de la un pictor curtea din secolul al 16-lea pentru regele Filip al II-lea la icoana din secolul 20, care este Frida Kahlo—să aruncăm o privire la puterea, caracterul și talentul acestor femei excepționale.
dacă sunteți un iubitor de artă, iată 10 artiști celebri de sex feminin pe care trebuie să îi cunoașteți.
Sofonisba Anguissola (1532 – 1625)
„Trei Copii cu un Câine” de Sofonisba Anguissola. circa 1570-1590., (Foto: Public domain via Wikimedia)
Pictor Sofonisba Anguissola a fost un deschizător de drumuri în timpul Renașterii italiene. Născut într-o familie nobilă relativ săracă, tatăl ei s-a asigurat că ea și surorile ei aveau o educație bine rotunjită care încorporează arta plastică. Aceasta a inclus ucenicii cu pictori locali respectați. Acest lucru a stabilit un precedent pentru viitoarele artiste de sex feminin, care până în acel moment de obicei ucenic doar dacă un membru al familiei avea un atelier. Talentul lui Anguissola a atras atenția lui Michelangelo, cu care a purtat un mentorat informal prin schimbul de desene.,deși, ca artistă feminină, nu i sa permis să studieze anatomia sau să practice modele de desen datorită vulgarității sale percepute, ea a reușit totuși să aibă o carieră de succes. O mare parte din succesul ei s-a datorat rolului ei de pictoriță la curtea regelui Filip al II-lea al Spaniei. Pe parcursul a 14 ani, și-a dezvoltat abilitățile pentru portretizarea oficială a Curții, precum și pentru portrete mai intime ale nobilimii. Picturile ei sunt cunoscute pentru a surprinde spiritul și vibrația sitterilor ei și pot fi găsite acum în colecții din întreaga lume.,
Artemisia Gentileschi (1593 – 1653)
„Auto-Portret ca Alegoria Picturii” de Artemisia Gentileschi. 1638–39. (Foto: Public domain via Wikipedia)
ca fiica unui pictor desăvârșit, Artemisia Gentileschi a primit acces în lumea artei de la o vârstă fragedă. La început, ea a fost în atelierul tatălui ei amestecând vopsele și el și-a susținut cariera când a remarcat că a fost excepțional de talentată., Artemisia Gentileschi, cunoscută ca pictoriță a perioadei baroce italiene, nu și-a lăsat genul să o țină departe de subiectul ei. A pictat picturi biblice și mitologice la scară largă, la fel ca omologii ei de sex masculin și a fost prima femeie acceptată la prestigioasa Academie de Artă Plastică din Florența.moștenirea ei este uneori umbrită de biografia ei, reprezentările ei sângeroase despre Judith și Holofernes fiind adesea interpretate prin lentila violului ei în mâinile unui coleg artist., Cu toate acestea, talentul ei este incontestabil și continuă să fie recunoscută pentru reprezentarea realistă a formei feminine, profunzimea culorilor ei și utilizarea izbitoare a luminii și a umbrei.
Judith Leyster (1609 – 1660)
„Cuplu Fericit” de Judith Leyster. 1630. Născut în Haarlem, Judith Leyster a fost un artist de frunte în epoca de aur olandeză. Tipic pentru artiștii olandezi în această perioadă, Leyster s-a specializat în picturi de gen, natură statică și portrete., Detaliile din spatele pregătirii sale artistice sunt neclare, dar ea a fost una dintre primele femei admise la breasla pictorului din Haarlem. Mai târziu a condus un atelier de succes cu mai mulți ucenici de sex masculin și a fost cunoscută pentru natura relaxată și informală a portretelor ei.în timp ce a avut succes în timpul vieții, reputația ei a suferit după moartea ei din cauza circumstanțelor nefericite. Întreaga sa operă a fost trecută ca operă fie de contemporanul ei Frans Hals, fie de soțul ei., În multe cazuri, semnătura ei a fost acoperită de colecționari care doreau să obțină un profit datorită valorii ridicate de piață a muncii” Frans Hals”. Numai în secolul al 19-lea au fost descoperite aceste erori și oamenii de știință au început să câștige o apreciere reînnoită pentru calificare Leyster ca artist.
Elizabeth Vigée Le Brun (1755 – 1842)
„autoportret într-o Pălărie de Paie”, de Elizabeth Vigée Le Brun. 1782., (Foto: Public domain prin Wikipedia)
franceză portretul artistului Elizabeth Vigée Le Brun a creat un impresionant corp de lucru în valoare totală de aproape 1.000 de portrete și picturi peisaj. Ca fiică a unui pictor, ea a primit instrucțiuni timpurii de la tatăl ei și a pictat portrete profesional până când a fost adolescentă. Pauza de cariera mare a venit atunci când ea a fost numit ca Marie Antoinette”s portret pictor și ea a fost ulterior acordat intrarea la numeroase academii de artă.picturile ei pun punte între stilul rococo teatral și perioada neoclasică mai restrânsă., Ea s-a bucurat de un succes continuu în cariera sa, chiar și în exil după Revoluția franceză, deoarece a fost o pictoriță preferată a aristocrației din Europa. Sitter-urile s-au bucurat de capacitatea ei de a le pune în largul lor, ceea ce a dus la picturi portret care erau pline de viață și lipsite de rigiditate. Modul natural și relaxat al portretelor ei a fost considerat revoluționar într-un moment în care portretizarea a cerut adesea reprezentări formale ale claselor superioare.
Rosa Bonheur (1822 – 1899)
„Calul Corect” de Rosa Bonheur. 1852–55., (Foto: domeniu Public prin Wikipedia)
ca multe artiste de sex feminin, tatăl lui Rosa Bonheur a fost pictor. Pictorul Realist francez este considerat unul dintre cei mai cunoscuți artiști de sex feminin din secolul al XIX-lea, cunoscut pentru picturile sale de format mare care au prezentat animale. A expus în mod regulat la apreciatul salon de la Paris și a găsit succes în străinătate atât în Statele Unite, cât și în Marea Britanie. Bonheur a petrecut o mare cantitate de timp schițând animale vii în mișcare, reprezentând capacitatea ei remarcabilă de a surprinde asemănarea lor pe pânză.,Bonheur este, de asemenea, sărbătorit pentru ruperea stereotipurilor de gen. De la mijlocul anilor 1850, ea a purtat rochie de bărbați, chiar obținând autorizația poliției pentru a face acest lucru. Deși a fost adesea criticată pentru că purta pantaloni și bluze libere, ea a continuat să le doneze de-a lungul vieții, citând caracterul lor practic atunci când lucrează cu animale. Ea a fost, de asemenea, o lesbiana, prima care trăiesc cu partenerul Nathalie Mice de peste 40 de ani și apoi, după Mice” moartea, stabilesc o relație cu pictor American Anna Elizabeth Klumpke., Trăindu-și viața în mod deschis într-o epocă în care lesbianismul a fost disprețuit de guvern, Bonheur și-a pus pretenția ca o persoană inovatoare atât în cariera ei, cât și în viața personală.
Berthe Morisot (1841 – 1895)
„Doamna de la o Toaletă” de Berthe Morisot. 1875. (Foto: Public domain via Wikipedia)
considerată una dintre marile impresioniste feminine, Berthe Morisot avea arta care îi curgea prin vene. Născută într-o familie franceză aristocratică, ea a fost strănepoata celebrului pictor Rococo Jean-Honoré Fragonard., Inițial, ea și-a expus lucrările la salonul respectat din Paris înainte de a se alătura primei expoziții impresioniste cu Monet, Cézanne, Renoir și Degas. Morisot are o relație deosebit de strânsă cu Édouard Manet, care a pictat mai multe portrete ale ei, iar în cele din urmă s-a căsătorit cu fratele său.arta ei se concentra adesea pe scene domestice și prefera să lucreze cu pasteluri, acuarelă și cărbune. Lucrând în principal la scară mică, munca ei ușoară și aerisită a fost adesea criticată ca fiind prea „feminină.,”Morisot a scris despre luptele ei de a fi luată în serios ca artistă feminină în jurnalul ei, afirmând „Nu cred că a existat vreodată un bărbat care a tratat o femeie ca pe un egal și asta e tot ce aș fi cerut, pentru că știu că valorează la fel de mult ca ei.”
Mary Cassatt (1844 – 1926)
„Copilul”s-Baie” de Mary Cassatt. 1893. (Foto: Public domain via Wikipedia)
pictorița americană Mary Cassatt și-a petrecut viața adultă în Franța, unde a devenit parte integrantă a grupului impresionist., Cassatt s-a născut într-o familie bogată care a protestat pentru prima dată împotriva dorinței ei de a deveni artistă. În cele din urmă a părăsit școala de artă după ce a fost frustrată de tratamentul separat pe care elevii de sex feminin l—au primit-nu au putut folosi modele live și au rămas desenând din distribuții.după ce s-a mutat la Paris la vârsta de 22 de ani, Cassatt a căutat o ucenicie privată și și-a petrecut timpul liber copiind picturi vechi de maestru la Luvru. Cariera lui Cassatt a decolat deja când sa alăturat impresioniștilor și a creat o prietenie pe tot parcursul vieții cu Degas., În același timp, ea a fost deschisă în consternarea ei la sistemul de artă formală, pe care ea a simțit că este necesar ca artiștii de sex feminin să flirteze sau să se împrietenească cu patronii de sex masculin pentru a merge mai departe. Ea și-a creat propria cale de carieră cu impresioniștii, stăpânind pasteluri pentru a crea o muncă ușoară și ușoară, care a evidențiat adesea femeile care acționează ca îngrijitori. De-a lungul vieții sale, Cassatt a continuat să sprijine egalitatea pentru femei, chiar participând la o expoziție în sprijinul votului femeilor.,>
⠀ „Color is one of the great things in the world that makes life worth living…” – Georgia O’Keeffe⠀ ⠀ #GeorgiaOKeeffe #Flowers #OKeeffeInspired #Quotes #Art #Interpretation #ISaidWhatISaid ⠀ ⠀ Georgia O”Keeffe., Seria I Alb & forme de flori albastre, 1919. Ulei la bord, 19 7/8 x 15 3/4 inch. Georgia O ” Muzeul Keeffe. Cadou al Fundației Georgia O ” Keeffe. © Georgia O ” Muzeul Keeffe.
Ca un artist în fruntea American Modernism, Georgia O”Keeffe este una dintre cele mai celebre artiste din istorie., Desenele și picturile ei timpurii au dus la experimente îndrăznețe în abstractizare, cu accentul ei pe pictură pentru a-și exprima sentimentele inaugurând o eră a „artei de dragul artei”.”În timpul vieții sale, cariera sa s-a împletit cu soțul ei, Alfred Stieglitz. În timp ce renumitul fotograf a îmbrățișat idei că arta americană ar putea egala cu cea a Europei și că pictorii de sex feminin ar putea crea artă la fel de puternică ca bărbații, el a împiedicat, de asemenea, interpretarea operei sale.,Stieglitz a văzut creativitatea ca o expresie a sexualității și aceste gânduri, împreună cu portretele sale intime ale lui O”Keeffe, au împins înainte ideea că picturile ei de flori erau metafore pentru organele genitale feminine. Este un concept pe care artistul l-a negat întotdeauna, deși munca ei este, fără îndoială, senzuală. O ” Keeffe și-a petrecut o mare parte din carieră combătând interpretarea artei sale doar ca o reflectare a genului ei. De-a lungul vieții a refuzat să participe la expoziții de artă Feminină, dorind să fie definită pur și simplu ca artist, fără gen.,
Tamara de Lempicka (1898 – 1980)
artist polonez Tamara de Lempicka este cunoscut pentru ei extrem de stilizate portrete și nuduri, care exemplifica epoca Art Deco. De Lempicka și-a petrecut o mare parte din carieră în Franța și Statele Unite, unde munca ei a fost favorizată de aristocrați. Una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Autoportretul într-un Bugatti Verde, exemplifică natura rece și detașată a figurilor lui de Lempicka. În lucrarea, care a fost creată pentru coperta unei reviste germane de modă, de Lempicka emană independență și frumusețe inaccesibilă.,picturile ei conțineau adesea narațiuni despre dorință, seducție și senzualitate modernă, făcându-le revoluționare pentru timpul lor. De Lempicka-a bucurat de succes până la izbucnirea celui de-al doilea Război Mondial, dar a existat o renaștere de interes în munca ei ca Art Deco a devenit din nou popular în anii 1960. Ei imediat recunoscut stilul ei face un favorit special în rândul fanilor de Art Deco pictori și astăzi munca ei este mai popular decât oricând, cu Madonna, fiind un cunoscut colecționar de tablouri.,a4ce”>
„Autorretrato con collar de espinas”., (1940) #FridaArt #FridaKahlo #Pictura #Art #Legend #Mexic #Artist #Pictor #Kahlo
în Prezent, nu”s nici alte 20-lea artist de sex feminin, cu un nume la fel de ușor de recunoscut de la Frida Kahlo. În timp ce drama accidentului ei tragic ca tânără și relația ei tumultuoasă cu soțul Diego Rivera i-au umbrit uneori abilitățile artistice, nu se poate nega puterea picturii ei., Ea este cunoscută în special pentru autoportretele sale, care se ocupă de teme de identitate, suferință și corpul uman.deși uneori a fost scrisă doar ca „soția lui Diego Rivera” în timpul vieții sale, opera ei de artă a câștigat doar impuls de la moartea ei. Cele mai cunoscute picturi Frida Kahlo aparțin unor importante muzee de artă din întreaga lume, în timp ce ea a câștigat statutul de campioană a feministelor, Chicanos și a comunității LGBT.