Arta egipteană antică
lucrările de Artă din Egiptul Antic au fascinat oamenii de mii de ani. Primii artiști greci și mai târziu romani au fost influențați de tehnicile egiptene, iar arta lor le-ar inspira pe cele ale altor culturi până în prezent. Mulți artiști sunt cunoscuți din perioadele ulterioare, dar cei din Egipt sunt complet anonimi și dintr-un motiv foarte interesant: arta lor a fost funcțională și creată cu un scop practic, în timp ce arta ulterioară a fost destinată plăcerii estetice., Arta funcțională este făcută pentru închiriere, aparținând persoanei care a comandat – o, în timp ce arta creată pentru plăcere – chiar dacă este comandată-permite o mai mare exprimare a viziunii artistului și, astfel, recunoașterea unui artist individual.
Un artist grec ca Phidias (c. 490-430 Î. hr.), cu siguranță a înțeles scopuri practice în crearea de o statuie a Atenei sau Zeus dar scopul principal ar fi fost să facă un vizual plăcut piesa, pentru a face „arta”, ca oamenii să înțeleagă că cuvântul astăzi, nu pentru a crea o practic și funcțional de muncă., Toate arta Egipteană a servit un scop practic: o statuie a avut loc spiritul lui dumnezeu sau decedat; – un mormânt de pictură a arătat scene dintr-un”viața pe pământ ca un”s spirit ar putea să-ți amintești sau scene din paradis unul sperat pentru a atinge astfel unul ar ști cum să ajungi acolo; farmece și amulete protejate unul de la rău; figurine alungati spiritele rele si fantome furioase; mâna oglinzi, bici-manere, cosmetice dulapuri toate servit scopuri practice și ceramică au fost folosite pentru a bea, a mânca, și de stocare., Egiptologul Gay Robins notează:
publicitate
Din câte știm, vechii egipteni nu aveau niciun cuvânt care să corespundă exact utilizării noastre abstracte a cuvântului „artă”. Au avut cuvinte pentru tipuri individuale de monumente pe care le considerăm astăzi ca exemple de artă egipteană – „statuie”, „stela”, „mormânt” -dar nu există niciun motiv să credem că aceste cuvinte includeau în mod necesar o dimensiune estetică în sensul lor., (12)
simetria egipteană
acest lucru nu înseamnă că egiptenii nu aveau niciun sentiment de frumusețe estetică. Chiar și hieroglifele egiptene au fost scrise cu estetică în minte., O propoziție hieroglifică poate fi scrisă de la stânga la dreapta sau de la dreapta la stânga, în sus sau în jos, în funcție în întregime de modul în care alegerea cuiva a afectat frumusețea lucrării terminate. Mai simplu spus, orice lucrare trebuia să fie frumoasă, dar motivația de a crea a fost concentrată pe un scop practic: funcția. Chiar și așa, arta egipteană este admirată în mod constant pentru frumusețea sa și acest lucru se datorează valorii egiptenilor antici plasați pe simetrie.,
publicitate
echilibrul perfect în arta egipteană reflectă valoarea culturală a ma”la (armonie), care a fost esențială pentru civilizație. Ma ” at nu a fost doar ordinea universală și socială, ci însăși țesătura creației care a luat ființă atunci când zeii au făcut universul ordonat din haosul nediferențiat. Conceptul de unitate, de unitate, a fost acest „haos”, dar zeii au introdus dualitatea – noapte și zi, femeie și bărbat, întuneric și lumină – și această dualitate a fost reglementată de ma ” at.,
Acesta este motivul pentru care, în templele Egiptene, palate, case și grădini, statui și tablouri, pecete inele și amulete au fost toate create cu echilibru în mintea și toate reflectă valoarea de simetrie. Egiptenii credeau că pământul lor a fost făcut după chipul lumii zeilor, iar când cineva a murit, s-au dus într-un paradis pe care l-ar găsi destul de familiar., Când a fost făcut un obelisc egiptean, acesta a fost întotdeauna creat și ridicat cu un geamăn identic și se credea că aceste două obeliscuri au reflecții divine, făcute în același timp, în țara zeilor. Curțile templului au fost stabilite în mod intenționat pentru a reflecta creația, ma”at, heka (magic) și viața de apoi cu aceeași simetrie perfectă pe care zeii au inițiat-o la creație. Arta reflecta perfecțiunea zeilor în timp ce, în același timp, servind un scop practic zilnic.
Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru săptămânal de e-mail!,
progresie istorică
arta Egiptului este povestea elitei, a clasei conducătoare. De-a lungul Cele mai multe dintre perioadele istorice Egipt cele de mijloace mai modeste nu a putut permite luxul de opere de artă pentru a spune povestea lor și este în mare parte prin arta egipteană că istoria civilizației a ajuns să fie cunoscut. Mormintele, picturile mormintelor, inscripțiile, templele, chiar și cea mai mare parte a literaturii, se referă la viața clasei superioare și numai prin a spune aceste povești sunt cele ale claselor inferioare revelate., Această paradigmă a fost deja stabilită înainte de istoria scrisă a culturii. Arta începe în Perioada Predinastica în Egipt (c. 6000 – c. 3150 Î. hr.) prin rock desene și ceramică, dar este pe deplin realizat de Perioada Dinastică Timpurie (c. 3150 – c. 2613 Î. hr.) în celebrul Narmer Paleta.
Narmer Paleta (c. 3150 Î. hr.) este o față-verso ceremonial placa de aleurit complicat sculptate cu scene de la unirea de Sus și Egiptul de Jos de către Regele Narmer., Importanța simetriei este evidentă în compoziția care prezintă capetele a patru tauri (un simbol al puterii) în partea de sus a fiecărei părți și reprezentarea echilibrată a figurilor care spun povestea. Lucrarea este considerată o capodoperă a artei perioadei dinastice timpurii și arată cât de avansați erau artiștii egipteni la acea vreme.
lucrarea mai târziu de arhitectul Imhotep (c., 2667-2600 Î. hr.) pe piramida Regelui Djoser (c. 2670 Î. HR.) reflectă cât de departe au avansat operele de artă de la paleta Narmer. Complexul piramidal al lui Djoser este proiectat în mod complicat cu flori de lotus, plante de papirus și simboluri djed în relief înalt și scăzut, iar piramida în sine, desigur, este o dovadă a abilității egiptene de a lucra în piatră pe opere de artă monumentale.în timpul Vechiului Regat al Egiptului (c. 2613-2181 Î.hr.) arta a devenit standardizată de elită, iar cifrele au fost produse uniform pentru a reflecta gusturile capitalei de la Memphis., Statuarul perioadelor dinastice timpurii și timpurii ale Regatului Vechi este remarcabil de similar, deși alte forme de artă (pictura și scrierea) arată mai multă sofisticare în Vechiul Regat. Cele mai mari opere de artă ale Vechiului Regat sunt piramidele și Marele Sfinx din Giza, care se află și astăzi, dar monumente mai modeste au fost create cu aceeași precizie și frumusețe. Arta și arhitectura Vechiului Regat, de fapt, au fost foarte apreciate de egipteni în epocile ulterioare., Unii conducători și nobili (cum ar fi Khaemweset, al patrulea fiu al lui Ramses al II-lea) au comandat în mod intenționat lucrări în stilul vechiului regat, chiar și locuința eternă a mormintelor lor. în prima perioadă intermediară a Egiptului (2181 -2040 Î.HR.), după prăbușirea Vechiului Regat, artiștii au putut să-și exprime viziunile individuale și regionale mai liber. Lipsa unui guvern central puternic care să pună în funcțiune lucrări a însemnat că guvernatorii raionului ar putea rechiziționa Piese care să reflecte Provincia lor de origine., Aceste districte diferite, de asemenea, a constatat că au avut mai multe venituri disponibile, deoarece acestea nu au fost trimiterea la fel de mult la Memphis. Mai multă putere economică a inspirat la nivel local mai mulți artiști să producă lucrări în propriul stil. Producția de masă a început în timpul primei perioade intermediare, de asemenea, și acest lucru a dus la o uniformitate într-o anumită regiune opera de arta pe care a făcut-o la o dată distinctiv, dar de o calitate mai mică decât lucrarea Regatului Vechi. Această schimbare poate fi văzută cel mai bine în producția de păpuși shabti pentru bunuri grave care au fost făcute anterior de mână.,
Arta ar înflori în timpul Regatului Mijlociu al Egiptului (2040-1782 Î. hr.) care este în general considerat punctul cel mai înalt al culturii Egiptene. Statuarul colosal a început în această perioadă, precum și Marele Templu al lui Karnak din Teba. Idealismul reprezentărilor Vechiului Regat în statui și picturi a fost înlocuit de reprezentări realiste, iar clasele inferioare se regăsesc reprezentate mai des în artă decât anterior., Regatul Mijlociu a dat drumul la cea de-a Doua Perioadă Intermediară a Egiptului (c. 1782 – c. 1570 Î. hr.) în care Hyksos avut loc mari zone din Delta regiune, în timp ce Nubieni încălcat de sud. Arta din această perioadă produsă la Teba păstrează caracteristicile Regatului Mijlociu, în timp ce cea a Nubienilor și Hyksos – ambii admirați și copiați arta egipteană – diferă în mărime, calitate și tehnică.
susțineți organizația noastră Non-Profit
cu ajutorul dvs. creăm conținut gratuit care ajută milioane de oameni să învețe istoria din întreaga lume.,
Deveniți membru
publicitate
Noul Regat (c. 1570-c. 1069 Î.HR.), care a urmat, este perioada cea mai cunoscută din istoria Egiptului și a produs unele dintre cele mai frumoase și cele mai renumite opere de artă. Bustul lui Nefertiti și Masca Morții de aur a lui Tutankhamun provin din această epocă., New Kingdom art este definit de înaltă calitate în viziune și tehnică, datorită în mare parte interacțiunii Egiptului cu culturile vecine. Aceasta a fost epoca Imperiului Egiptului și tehnicile de prelucrare a metalelor ale hitiților-care erau acum considerați aliați, dacă nu egali – au influențat foarte mult producția de artefacte funerare, arme și alte opere de artă.în urma Noului Regat, a Treia Perioadă Intermediară( c., 1069-525 Î. hr.) și Perioada Târzie a Egiptului Antic (525-332 Î. hr.) a încercat cu mai mult sau mai puțin succes să-și continue standard ridicat de Noul Regat de artă, în timp ce, de asemenea, evoca Vechiul Regat stiluri într-un efort de a recuceri în scădere statura Egipt. Persan influență în Perioada Târzie este înlocuit de către greci gusturile în timpul Dinastiei Ptolemeică (323-30 Î. hr.) care, de asemenea, încearcă să sugereze Vechiul Regat standarde cu Noul Regat tehnica și această paradigmă persistă în Roman Egipt (30 Î. hr – 646 CE) și sfârșitul culturii Egiptene.,de-a lungul tuturor acestor epoci, tipurile de artă au fost la fel de numeroase ca nevoia umană, resursele pentru a le face și capacitatea de a plăti pentru ele. Bogații Egiptului aveau oglinzi de mână ornamentate, cutii și borcane cosmetice, bijuterii, teacă decorate pentru cuțite și săbii, arcuri complicate, sandale, mobilier, cară, grădini și morminte. Fiecare aspect al oricăreia dintre aceste creații avea semnificație simbolică., În același mod, motivul taurului de pe paleta Narmer simboliza puterea regelui, astfel încât fiecare imagine, design, ornamentare sau detaliu însemna ceva legat de proprietarul său.
Printre cele mai evidente exemple în acest sens este tronul de aur a lui Tutankhamon (c. 1336-c.1327 Î. hr.), care îl înfățișează pe tânărul rege cu soția lui Ankhsenamun. Cuplul este reprezentat într-un moment domestic liniștit, în timp ce regina freacă unguent pe brațul soțului ei în timp ce stă pe un scaun. Relația lor strânsă este stabilită de culoarea pielii lor, care este aceeași., Bărbații sunt de obicei descriși cu pielea roșiatică, deoarece au petrecut mai mult timp în aer liber, în timp ce o culoare mai deschisă a fost folosită pentru pielea femeilor, deoarece erau mai apte să stea departe de soare. Această diferență în nuanța tonurilor pielii nu a reprezentat egalitate sau inegalitate, ci a fost pur și simplu o încercare de realism.în cazul tronului lui Tutankhamon, totuși, tehnica este folosită pentru a exprima un aspect important al relației de cuplu., Alte inscripții și lucrări de artă arată clar că și-au petrecut cea mai mare parte a timpului împreună, iar artistul exprimă acest lucru prin tonurile lor comune de piele; Ankhesenamun este la fel de bronzat ca Tutankhamun. Roșul folosit în această compoziție reprezintă, de asemenea, vitalitatea și energia relației lor. Părul cuplului este albastru, simbolizând fertilitatea, viața și renașterea, în timp ce îmbrăcămintea lor este albă, reprezentând puritatea., Fundalul este de aur, culoarea zeilor, și toate detaliile complicate, inclusiv coroanele cifrele purta și culorile lor, toate au propria lor semnificație specifică și du-te pentru a spune povestea cuplului recomandate.
O sabie sau un produs cosmetic caz a fost conceput și creat cu acest scop în minte: povestirii., Chiar și grădina unei case spunea o poveste: în centru era o piscină înconjurată de copaci, plante și flori care, la rândul lor, erau înconjurate de un zid și unul intra în grădină din casă printr-un portic de coloane decorate. Toate acestea ar fi fost aranjate cu atenție pentru a spune o poveste care a fost semnificativă pentru proprietar. Deși grădinile egiptene au dispărut de mult, s-au găsit modele făcute din ele ca bunuri grave care arată marea grijă care a intrat în așezarea lor în formă narativă.,în cazul nobilului Meket-Ra din dinastia a 11-a, grădina a fost concepută pentru a spune povestea călătoriei vieții în paradis. Coloanele porticului erau în formă de lotus, simbolizând casa lui din Egiptul de Sus, piscină în centrul reprezentat Lily Lake, pe care sufletul trebuie să treacă pentru a ajunge în paradis, și de departe grădină perete fost decorate cu scene din viața de apoi., De fiecare dată când Meket-Ra-ar sta în grădina lui, el va fi amintit de natura viața ca o călătorie eternă și acest lucru ar fi cel mai probabil să-i împrumute perspectivă pe orice circumstanțe ar putea fi deranjant în momentul de față.
tehnici
picturile de pe pereții lui Meket-Ra ar fi fost realizate de artiști care amestecă culori realizate din minerale naturale. Negrul a fost făcut din carbon, roșu și galben din oxizi de fier, albastru și verde din Azurit și malachit, alb din gips și așa mai departe., Mineralele ar fi amestecate cu material organic zdrobit la diferite consistențe și apoi amestecate în continuare cu o substanță necunoscută (eventual albușuri de ou) pentru a o face lipicioasă, astfel încât să adere la o suprafață. Vopseaua egipteană a fost atât de durabilă încât multe lucrări, chiar și cele care nu sunt protejate în morminte, au rămas vibrante după peste 4.000 de ani.deși pereții casei, grădinii și palatului erau de obicei decorați cu picturi bidimensionale plate, morminte, temple și ziduri de monument folosite în reliefuri., Au fost reliefuri înalte (în care figurile ies în evidență de perete) și reliefuri joase (unde imaginile sunt sculptate în perete). Pentru a le crea, suprafața peretelui ar fi netezită cu tencuială care a fost apoi șlefuită. Un artist ar crea o lucrare în minatură și apoi ar desena linii de grilă pe ea și această grilă ar fi apoi desenată pe perete. Folosind lucrarea mai mică ca model, artistul ar putea reproduce imaginea în proporțiile corecte de pe perete. Scena va fi mai întâi desenată și apoi conturată cu vopsea roșie., Corecțiile la locul de muncă ar fi remarcat, eventual, de către un alt artist sau supraveghetor, în vopsea neagră și odată ce acestea au fost luate de îngrijire a scenei a fost sculptat și pictat.
vopseaua a fost folosită și pe statui care erau făcute din lemn, piatră sau metal. Lucrările de piatră s-au dezvoltat pentru prima dată în perioada dinastică timpurie din Egipt și au devenit din ce în ce mai rafinate de-a lungul secolelor. Un sculptor ar lucra dintr-un singur bloc de piatră cu o daltă de cupru, ciocan de lemn și instrumente mai fine pentru detalii. Statuia ar fi apoi netezită cu o cârpă de frecare., Piatra pentru o statuie a fost selectată, ca și în orice altceva în arta egipteană, pentru a-și spune propria poveste. O statuie a lui Osiris, de exemplu, ar fi făcută din schist negru pentru a simboliza fertilitatea și renașterea, ambele asociate cu acest zeu special.
statui de Metal au fost, de obicei mici și a făcut din cupru, bronz, argint, și de aur., Aurul a fost deosebit de popular pentru amulete și figuri de altar ale zeilor, deoarece se credea că zeii aveau pielea de aur. Aceste cifre au fost realizate prin turnare sau tablă peste lemn. Statuile din lemn au fost sculptate din diferite bucăți de copaci și apoi lipite sau legate între ele. Statuile din lemn sunt rare, dar un număr au fost păstrate și arată o abilitate extraordinară. cutiile cosmetice, sicriele, bărcile model și jucăriile au fost făcute în același mod., Bijuterii a fost de obicei de modă folosind tehnica cunoscută sub numele de cloisonne în care benzi subțiri de metal sunt incrustate pe suprafața de lucru și apoi tras într-un cuptor pentru a le falsifica împreună și de a crea compartimente care sunt apoi detaliate cu bijuterii sau scene pictate. Printre cele mai bune exemple de bijuterii cloisonne se numără pandantivul Regatului Mijlociu dat de Senusret II (c. 1897-1878 Î.HR.) fiicei sale. Această lucrare este modelată din fire subțiri de aur atașate la un suport din aur solid incrustat cu 372 de pietre semiprețioase., Cloisonne a fost, de asemenea, folosit în a face pectorali pentru rege, coroane, pălării, săbii, pumnale ceremoniale și sarcofage printre alte elemente.
Concluzie
Deși arta Egipteană este faimoasa admirat a fost criticată pentru că nerafinat., Criticii susțin că egiptenii nu par să fi stăpânit perspectiva, deoarece nu există nicio interacțiune de lumină și umbră în compoziții, ele sunt întotdeauna bidimensionale, iar figurile sunt fără emoție. Statuar reprezentând cupluri, se susține, nu arată nici o emoție în chipuri și același lucru este valabil și pentru scene de luptă sau statui ale unui rege sau regină.aceste critici nu reușesc să recunoască funcționalitatea artei egiptene. Egiptenii au înțeles că stările emoționale sunt tranzitorii; unul nu este în mod constant fericit, trist, furios, mulțumit de-a lungul unei anumite zile, mult mai puțin etern., Lucrările de artă prezintă în mod oficial oameni și zeități fără expresie, deoarece se credea că spiritul persoanei ar avea nevoie de acea reprezentare pentru a trăi în viața de apoi. Numele și imaginea unei persoane trebuiau să supraviețuiască într-o formă pe pământ pentru ca sufletul să-și continue călătoria. Acesta a fost motivul pentru mumificare și ritualurile de înmormântare egiptene elaborate: spiritul avea nevoie de un „far” de soiuri pentru a se întoarce atunci când vizitează Pământul pentru hrană în mormânt.,
spiritul s-ar putea să nu recunoască o statuie de un furios sau jubilează versiune de ei, dar avea să le recunoască așezat, impasibili, caracteristici. Lipsa emoției are legătură cu scopul etern al lucrării., Statuile au fost făcute pentru a fi văzute din față, de obicei cu spatele la un perete, astfel încât sufletul să-și recunoască cu ușurință sinele anterior și acest lucru era valabil și pentru zei și zeițe despre care se credea că trăiesc în statuile lor.viața a fost doar o mică parte a unei călătorii veșnice către vechii egipteni, iar arta lor reflectă această credință. O statuie sau un caz cosmetice, o pictura pe perete sau amuleta, indiferent de forma opera de arta a luat, a fost făcută să dureze mult dincolo de viața proprietarului său și, mai important, spune povestea acelei persoane, precum și reflectă valorile egiptene și credințele ca un întreg., Arta egipteană a servit acestui scop și a continuat să-și spună povestea acum de mii de ani.