Artemisia Gentileschi, Judith omorându-l pe holofern

Domnul Dumnezeu, pentru care toată puterea aparține, prospera ce mâinile mele sunt acum de-a face pentru gloria din Ierusalim, pentru că acum este timp pentru a recupera moștenirea ta și să continue planurile mele de a zdrobi inamicii aliate împotriva noastră., — Judith rugăciune înainte de decapitare Olofern (Judith 13:4-5)

povestea lui Judith

Lacuri de sânge rula pe foi albe, ca Judith, un pios văduvă tânără din oraș Evreiesc de Bethulia, îl decapitează pe Olofern, general de armată Asiriană care au asediat orașul ei., Mișcată de situația dificilă a poporului ei și plină de încredere în Dumnezeu, Judith a luat problema în mâinile ei. Și-a coafat părul, și-a îmbrăcat cele mai frumoase haine și a intrat în tabăra inamică sub pretextul de a aduce informații despre Holofernes care să-i asigure victoria. Lovit de frumusețea ei, el a invitat-o să ia masa, planificând mai târziu să o seducă. După cum relatează textul biblic, „Holofernes a fost atât de încântat de ea încât a băut mult mai mult vin decât a băut în orice altă zi din viața sa” (Judith 12:20)., Judith și-a văzut ocazia; cu o rugăciune pe buze și o sabie în mână, și-a salvat poporul de la distrugere.povestea lui Judith și a lui Holofernes este relatată în Cartea lui Judith, un text din secolul al II-lea considerat apocrif de tradițiile evreiești și protestante, dar inclus în edițiile catolice ale Bibliei. Ca și povestea lui David și Goliat, a fost un subiect popular de artă în perioadele Renașterii și Barocului.

Artemisia și Caravaggio

acest tablou special, executat de Artemisia Gentileschi în Florența c., 1620 și acum în Uffizi, este una dintre cele mai sângeroase și mai vii reprezentări ale scenei, depășind versiunea lui Caravaggio, arch-realist al Romei baroce, în imediata sa și realismul șocant. Artemisia era cu siguranță familiarizată cu pictura subiectului de către Caravaggio; tatăl ei, Orazio, care a fost responsabil pentru pregătirea ei artistică, a fost prietenul și urmașul artistic al lui Caravaggio. Pictura lui Caravaggio a inspirat-o și poate chiar a provocat-o pe tânăra Artemisia.,

O comparație între cele două dezvăluie nu numai o datorie de artist în vârstă, dar, de asemenea, o serie de subliniat modificări care spori intensitatea de luptă fizică, cantitatea de sânge vărsat, și forța fizică și psihologică de Judith și servitoarea ei, Abra. În pictura Artemisiei (jos, dreapta) foile însângerate se află în prim-plan imediat, aproape de spațiul privitorului. Corpul muscular al lui Holofernes se proiectează dinamic în spațiul descris, pe măsură ce zonele îndrăznețe de lumină și întuneric atrag atenția asupra membrelor sale puternice.,

Și, cel mai important, întrucât Caravaggio (sus, stânga) perechi sale delicate Judith cu o haggard însoțitor care doar se uită la ea, cu ochii larg cu neîncredere, Artemisia descrie două puternice, femei tinere care lucrează în unison, mânecile suflecate, privirile lor concentrat, trântă lor firmă. Judith a lui Caravaggio se retrage cu grație de la sarcina ei groaznică; Judith Artemisia nu clipește. În schimb, ea se strânge pe pat, în timp ce apasă capul lui Holofernes cu o mână și trage o sabie mare prin gât cu cealaltă., Cutele de la încheieturile ei arată clar puterea fizică necesară. Holofernes se luptă în zadar, împingerea brațelor contracarate de mișcarea mai puternică a lui Abra, complicele lui Judith în acest act îngrozitor.

o compoziție perfecționată

Uffizi Judith ucigând Holofernes este a doua povestire a Artemisiei despre această narațiune. Primul, executat la Roma c. 1611-12 și acum în Muzeul Capodimonte din Napoli (mai jos, stânga), a introdus compoziția dinamică centrată pe împingerea și contra împingerea membrelor extinse. Artemisia a rafinat compoziția în cea de-a doua versiune (Uffizi)., Ajustările mici, dar semnificative, dezvăluie creșterea abilităților tehnice, conștientizarea gustului Florentin local pentru țesături somptuoase și luarea în considerare atentă a potențialului expresiv al fiecărui detaliu. Ciudat pasaje de anatomie și proporția (cum ar fi Olofern’ cap) au fost corectate, culori și texturi de țesături sunt acum mai bogat (observați catifea roșie drapată peste Olofern și aur damasc de Artemisia lui Judith rochie), și a lui Judith parul este mai elaborat ondulat, în conformitate cu textul biblic pune accentul pe auto-podoabă.,

cele Mai izbitoare, cu toate acestea, este portretul de sânge. Versiunea Capodimonte (deasupra, stânga) omite sângele care se scurge violent din gâtul lui Holofernes., Ca și Caravaggio, pictura Uffizi pune un accent deosebit pe acest detaliu și o face cu un realism și mai mare.încadrată de brațele lui Judith, jeturi de sânge se arcuiesc și coboară în picături care îi îmbrățișează brațele și se îmbracă. Modelul descris de sângele care țâșnește sugerează că Artemisia ar fi putut fi familiarizată cu cercetările prietenului ei Galileo Galilei asupra traiectoriilor parabolice. Artemisia a modificat și sabia în versiunea Uffizi., Sabia, aici mai lungă și ținută mai vertical, marchează vizibil axa centrală a picturii care se extinde de la brațul lui Abra până la sângele care curge pe marginea patului. Această axă vizuală puternică întărește puterea femeilor și violența faptei. Nu este întâmplător faptul că pumnul încleștat de sabie al lui Judith se află chiar în centrul compoziției; impregnată de puterea divină, mâna acestei văduve este acum mâna lui Dumnezeu care îi protejează pe israeliți de dușmanii lor.

alter ego—ul lui Judith-Artemisia?,portretizarea unică a lui Artemisia despre Judith și Abra i-a determinat pe cercetători să susțină că Artemisia s-a identificat cu protagonistul poveștii într-un mod în care omologii ei de sex masculin nu au făcut-o. Această asociere provine nu numai din genul lor comun, ci și din propria experiență traumatică a Artemisiei. Artemisia a fost violată la vârsta de 17 ani de artistul Agostino Tassi, un prieten apropiat al tatălui ei. Când Tassi nu a reușit să se căsătorească cu ea, așa cum au cerut dictatele sociale ale vremii, tatăl ei a căutat recurs în instanță., În timpul procesului, Artemisia descrie lupta ei împotriva lui Tassi și încercarea ei de a-l ataca cu un cuțit. Ea își amintește, de asemenea, sentimentul de trădare pe care la simțit când și-a dat seama că însoțitorul ei feminin a complotat cu Tassi și a aranjat să-i lase pe cei doi în pace.prima versiune a lui Judith care l-a ucis pe Holofernes datează din această perioadă dificilă din viața artistului. Amintirea acestui eveniment a colorat probabil angajamentul Artemisiei cu povestea lui Judith., Este deosebit de importantă portretizarea lui Artemisia despre Abra ca fiind tânără, puternică și pe deplin angajată în asistarea Judith, în contrast izbitor cu însoțitorul care a abandonat-o în mod intenționat pe Artemisia în ceasul ei de nevoie. În pictura Uffizi Artemisia adaugă un mic detaliu care susține identificarea ei cu Judith. Una dintre camee de pe brățara lui Judith pare să o înfățișeze pe Artemis, zeița antică atât a castității, cât și a vânătorii.,în timp ce povestea lui Judith a avut probabil o semnificație personală pentru Artemisia, este important de remarcat valența sa culturală mai largă. Povestea lui Judith a fost deosebit de populară în perioada barocă, nu numai în artele vizuale, ci și în literatură, teatru și muzică. Un exemplu al victoriei virtuții asupra viciului, al protecției lui Dumnezeu a poporului Său ales de dușmanii lor, Judith a fost văzută și ca un antetip al Vechiului Testament al Fecioarei Maria și, prin extensie, ca simbol al Bisericii., Această asociere explică parțial creșterea în portrete de Judith la sfârșitul lunii 16 17 secole, când Biserica Catolică a fost implicat în conflicte cu atât Protestanții și Turcii Otomani, ale căror est originile facilitat identificarea lor cu Olofern. Artemisia și contemporanii ei au profitat de această popularitate, portretizând frecvent nu numai momentul decapitării în sine, ci și momentul imediat următor, când Judith și servitoarea ei scapă din tabăra inamicului., Potențialul dramatic al povestirii a făcut-o ca subiect ideal pentru teatralitatea puternică a artei baroce.

Donatello, Judith și Olofern, 1460, bronz, 236 cm (Palazzo Vecchio, Florența)

O îngrozitoare capodoperă

Uffizi Judith era probabil fie comandat de către sau talentat la Medici, Florența familiei de guvernământ, aceeași familie care a comandat Donatello celebra sculptura din bronz a lui Judith și Olofern în secolul al 15-lea (stânga).,Artemisia Gentileschi a fost în mod clar mândră de Uffizi Judith care l-a ucis pe Holofernes, semnând-o în colțul din dreapta jos. În ea, ea a demonstrat o măiestrie a limbii de Baroc, realism, exploatarea accent pe apropierea de planul imaginii, puternic, clar-obscur, și detalii realiste pentru a crea un deosebit de puternic reprezentarea dramatică poveste de punctul culminant.,

bold rapiditate de acest reglaj fin compoziție a reușit prea bine, pentru că în secolul al 18-lea, dezgustat de groază de scena, Medici ducesa alungat această capodoperă într-un colț întunecat al Uffizi, unde a rămas până la sfârșitul secolului al xx-lea. Până în prezent, își lovește spectatorii atât cu repulsie, cât și cu uimire față de priceperea artistului care a transformat atât de convingător vopseaua în sânge.

---