Celebri Muzicieni de Jazz din anii 1920
Introducere
O nouă eră a răsărit la viață în deceniul de după Primul Război Mondial – Epoca Jazz-ului. A fost o nouă eră interesantă pentru libertatea în atitudini, modă și muzică. Acest articol se va uita la unii dintre cei mai renumiți muzicieni de Jazz din anii 1920.
focar pentru libertatea de exprimare în muzică a fost la New Orleans., Liderii trupei precum Edward ‘ Kid ‘Ory, Buddy Bolden și Joe ‘King’ Oliver s-au luptat pentru banii câștigați de public la dansuri și la înregistrare. Louis Armstrong a revoluționat modul în care muzicienii își tratau instrumentele.în a doua jumătate a anilor 1910, epicentrul s-a mutat spre nord spre Chicago. Apoi, trupele de top s-au îndreptat spre New York City, casa marilor companii de discuri, săli de dans de prestigiu și, desigur, Broadway.în acest articol ne uităm la opt muzicieni care au fost inspirați în acele zile halcyon.,născut în Laplace, Louisiana în ziua de Crăciun 1886, Edward ‘Kid’ Ory a fost unul dintre pionierii Jazzului din New Orleans. Ory a fost unul dintre primii tromboniști de Jazz, cântând într-un stil „hayon” în spatele trompetei și clarinetului.ca un copil de zece ani, Ory a început să joace banjo, care mai târziu a influențat modul în care va juca trombon. Primul său trombon a fost din soiul valve înainte de a absolvi instrumentul de diapozitive. Se zvonește că la vârsta de treisprezece ani ” Kid ” a fost vizita sora lui în New Orleans, practica pe trombonul lui valva în salon., A fost o bătaie la ușă și când sora lui a răspuns, acolo stătea șeful de trupă, Buddy Bolden, care i-a oferit lui Ory un loc în trupa sa.sora lui Ory nu l-a lăsat să se alăture pentru că era prea tânăr, așa că Ory s-a întors în casa familiei sale.Kid Ory a continuat să conducă una dintre cele mai mari trupe din New Orleans, cu mulți care ar merge mai departe la lucruri mai mari, cum ar fi Louis Armstrong, Johnny Dodds, King Oliver, Jimmy Noone și Sidney Bechet. sănătatea lui Ory sa deteriorat și a fost sfătuit să se mute într-un climat mai uscat. În 1919 s-a îndreptat spre Los Angeles, unde și-a format a doua mare trupă., Cunoscut în mod diferit ca Kid Ory ‘s Brown jupuit Babies, Sunshine Band, trupa originală de jazz Creole și Spike’ s Seven Pods of Pepper Orchestra, trupa lui Ory a devenit primii artiști afro-americani care au înregistrat un record.în 1922 trupa lui Ory i-a acompaniat pe Ruth Lee și Roberta Dudley pe două melodii fiecare, au înregistrat și două instrumentale: „trombonul creol al lui Ory” și „Society Blues” (DOCD-1002).
1922 a marcat, de asemenea, ceea ce se crede a fi prima emisiune radio în direct a unei trupe afro-americane când trupa lui Kid Ory a cântat la KWH Radio în Los Angeles.,la scurt timp după aceea, Louis Armstrong l-a urmat pe regele Oliver la Chicago. În 1925, când Armstrong și-a înființat propria trupă, l-a chemat pe Kid Ory să i se alăture. Ory a ajuns, de asemenea, înregistrarea cu Dixie Syncopators Oliver, precum și Jelly Roll Morton Red Hot Peppers.Sidney Bechet, născut în New Orleans pe 14 mai 1897, a fost un pionier al jazzului. Un copil minune cu clarinetul, cântând cu unele dintre cele mai bune trupe din jur, Bechet a adoptat mai târziu saxofonul sopran, aducându-l la proeminență în scena de Jazz din New Orleans în anii 1920.,deși mai târziu a fost coleg de trupă cu Louis Armstrong, educația lor a fost diferită. În timp ce Armstrong locuia cu bunica sa, uneori cu mama sa și cu diverși bărbați, părăsind școala devreme pentru a obține muncă, Bechet era dintr-o familie de clasă mijlocie de origine creolă.tatăl lui Bechet, Omar, era cizmar. Toată familia era muzicală, iar la opt ani, Sidney a primit primul clarinet de către fratele său Leonard.
Bechet s-a alăturat noii trupe Olympia a lui Bill Johnson, jucând cu renumitul jucător cornet, Joseph ‘King’ Oliver.,Bechet s-a mutat la Chicago cu pianistul Clarence Wiliams în 1915. În trei ani a cântat cu trupa lui Lawrence Duhe, alături de viitoarea doamnă Louis Armstrong, Lilian Harding și Regele Oliver.cariera lui Bechet a început cu adevărat când a însoțit Orchestra sincopată sudică a lui Will Marion Cook într-un turneu în Europa în 1919. În timp ce Bechet de peste mări a găsit un saxofon de soprană într-un magazin de muzică, făcându-l instrumentul său de alegere de atunci încolo.revenind în Statele Unite, Bechet a înregistrat cu Clarence Williams în 1923., În termen de doi ani, Bechet a făcut mai multe înregistrări care însoțesc diverși cântăreți de Blues cu Louis Armstrong el sa alăturat trupei lui Duke Ellington pentru o vreme și a vizitat din nou Europa pentru a doua jumătate a deceniului.lucrarea lui Bechet, care însoțește Trixie Smith, este disponibilă din magazinul de înregistrări de documente de pe DOCD 5333.Regele Oliver a fost una dintre cele mai vechi legende din New Orleans, conducând una dintre cele mai importante trupe de Jazz din oraș. Louis Armstrong, care a jucat al doilea cornet, a continuat să revoluționeze Jazz-ul.,se crede că Joseph Oliver s-a născut în sau în jurul orașului New Orleans în 1885. Acest lucru este contestat de cercetătorul de Jazz Peter Hanley, care susține că Oliver s-a născut la aproximativ cincizeci de mile distanță, lângă Aben, Louisiana, pe 19 decembrie 1884.ca tânăr Joseph Oliver a luat lecții de trombon, dar a trecut la cornet în adolescență. A cântat într-o serie de trupe de marș și cabaret din New Orleans, inclusiv cele conduse de Edward ‘Kid’ Ory și Richard M. Jones.Oliver s-a mutat la Chicago în februarie 1919 pentru a se alătura trupei lui Bill Johnson. În decurs de un an a condus propria trupă., După un an petrecut în California, Oliver s-a întors la Chicago; trupa sa de jazz Creolă s-a trezit cântând regulat la Lincoln Gardens Cafe. În acest moment trupa a constat basistul Bill Johnson, trombonist Honore Dutrey, clarinetist Johnny Dodds, fratele său, bateristul Warren „Baby” Dodds, și pianist Lillian Hardin (mai târziu să se căsătorească cu Louis Armstrong, care s-a alăturat trupei foarte curând după Lincoln Grădini Cafenea de logodnă).,
trupa lui Oliver a fost prolifică în studioul de înregistrări în 1923; the thirty-plus cuts included Oliver ‘ s highly renumitul solo pe „Dippermouth Blues”, mai târziu pentru a fi orchestrat de Fletcher Henderson ca „Sugar Foot Stomp”. Aceste sesiuni i-au oferit lui Louis Armstrong primele sale solo-uri înregistrate. Lilian Harding l-a convins pe Armstrong să-și înființeze propria trupă, iar cuplul s-a mutat la New York, trupa Creolă de Jazz despărțindu-se în 1924. După sesiunile de înregistrări cu Jelly Roll Morton și cu noua sa trupă, King Oliver ‘ s Dixie Syncopators, Oliver l-a urmat pe Armstrong la New York în 1927.,cu muzica lui Oliver care se încadrează în spatele ori, averile sale au fost pe un viraj descendent, nu a ajutat atunci când el a refuzat faimos un slot regulat la Harlem Cotton Club; Duke Ellington a intervenit și a lansat propria carieră în stardom național.
lui Oliver asociere cu compozitorul Clarence Williams a dus la o serie de înregistrări, inclusiv suport Edna Taylor pe Jelly Blues (DOCD-5518) și ca parte a unui grup, de asemenea, oferind chitara pioneer Eddie pe Lang „În Sticlă Blues” ( DOCD-32-20-20).,Louis Daniel Armstrong, născut în New Orleans, Louisiana pe 4 August 1901, a devenit primul solist major de Jazz și unul dintre cei mai influenți muzicieni ai secolului 20.după o copilărie dificilă, (tatăl său a abandonat Familia La scurt timp după nașterea lui Louis, mama sa a apelat la prostituutuon și tânărul Louis a fost îngrijit de bunica maternă), Louis Armstrong a părăsit școala în clasa a cincea.Armstrong a găsit de lucru livrarea de cărbune și de colectare resturi., Angajatorii săi, o familie evreiască locală, Karnofskys, l-au invitat adesea pe Louis să li se alăture pentru mese; de asemenea, l-au încurajat să cânte.în urma unui incident cu arma tatălui său vitreg, Armstrong a fost încarcerat în casa pentru Băieți a lui Colored Waif la vârsta de unsprezece ani.șederea sa la domiciliu a fost un punct de cotitură pentru tânărul Armstrong, acolo a învățat să joace cornetul. La eliberarea sa, după ce sa îndrăgostit de muzică, Louis și-a pus inima să facă o carieră din ea.,în timp ce încă livra cărbune în faimoasa zonă de lumină roșie din New Orleans, Armstrong a început să joace în cluburi locale, construindu-și reputația de muzician de blues fin.Louis Armstrong a fost norocos să fie luat sub aripa Regelui Oliver, unul dintre cei mai buni jucători de cornet din generația sa. În 1918 Armstrong l-a înlocuit pe Oliver în trupa lui Kid Ory.Armstrong a fost în curând capabil să renunțe la locurile sale de muncă și să se concentreze pe a fi muzician. Și-a cântat cornetul la petreceri de casă, procesiuni funerare, dansuri și mici baruri „honky tonk”., Și-a petrecut verile cântând pe riverboats cu trupa lui Fate Marable.în 1922 Armstrong s-a alăturat Regelui Oliver în Chicago. El a luat windy city de furtuna cu cornet lui de joc. În aprilie 1923 primul solo înregistrat de Armstrong a fost prezentat pe „Chimes Blues”de Oliver.Armstrong s-a căsătorit cu Lillian Harding, pianistul lui Oliver, în 1924. Harding l-a convins pe Armstrong să-și continue cariera alăturându-se Orchestrei lui Fletcher Henderson, cea mai populară trupă afro-americană din New York.după un început impresionant cu Armstrong aducând Muzică swing trupei., Muzicienii urbani din nord nu s-au dus cu amabilitate la sud, iar Armstrong s-a întors la Chicago în 1925. Armstrong a format propria trupa, Fierbinte Cinci (mai târziu Fierbinte Șapte), și a înregistrat mai mult de șaizeci de înregistrări într-o perioadă de trei ani, inclusiv „Îi Place Lent” de Butterbeans & Susie însoțită de Louis Armstrong Și Lui Fierbinte de Cinci (DOCD-5545) și un număr de cântece de Hociel Thomas, însoțită de Louis Armstrong si Fierbinte Patru (DOCD-5448).Hot Five și Seven au fost trupele de înregistrare ale lui Armstrong., A cântat în mod regulat la Teatrul Vendome cu orchestra lui Erskine Tate. În acest timp Armstrong a renunțat la cornet în favoarea trompetei.popularitatea lui Armstrong a crescut în anii 1920, jucând un număr de locații, inclusiv Sunset Cafe și Savoy Ballroom. Earl Hines, un tânăr pianist, a absorbit ideile lui Armstrong în jocul său. Hines și Armstrong au fost o echipă formidabilă, înregistrând multe melodii fine, cum ar fi „Weather Bird” și „West End Blues” în 1928.,în vara anului 1929 Armstrong s-a regăsit pe Broadway în New York, interpretând „Ain’ t Misbehavin” în „Connie’ s Hot Chocolates”, un musical cu muzica lui Fats Waller și Andy Razaf.în acel an Armstrong a început să înregistreze melodii populare din acea vreme, inclusiv „Body And Soul” și „Stardust”.Eddie Lang (născut Salvatore Massaro în Philadelphia pe 25 octombrie 1902) a fost unul dintre primii maeștri de chitară de Jazz. El a fost solicitat printre grupurile de Jazz timpurii.,Salvatore Massaro a învățat să cânte la vioară ca băiat cu prietenul său și mai târziu colaboratorul Joe Venuti. A jucat pentru prima dată în public ca un cincisprezece ani cu trio-ul Chuck Granese. Realizând că ar putea obține mai mult de lucru jucând banjo Salvatore schimbat în 1920. Când Massaro a devenit profesionist și-a schimbat numele de mai multe American de sondare Eddie Lang, apare cu Charlie Kerr, Bert Escow, Vic D’Ippito și Billy Lustig Scranton Sirene.până în 1924, Lang cânta și la chitară, având impact cu suflantele Movile City Blue., Deoarece tehnicile de înregistrare S-au îmbunătățit, făcând astfel chitara să iasă în evidență mai bine, până în 1926 Lang s-a găsit la cerere ca muzician de studio.a început să facă înregistrări cu colegul său de suflet Joe Venuti. Cei doi au lucrat bine împreună; ei au fost în curând foarte căutat de orchestre, Cântăreți și combo-uri de Jazz în studiourile de înregistrare, precum și pentru munca de radio și spectacole live.în 1926 Venuti și Lang au înregistrat pentru Roger Wolfe Kahn Orchestra și orchestra lui Jean Goldkette, inclusiv Bix Beiderbecke., În plus, și-au înregistrat propriile duete, „Black And Blue Bottom” și „Stringing the Blues”.pentru următorii șase ani, Lang a înregistrat cu aproape fiecare artist major de Jazz și trupă. Lang a înregistrat, de asemenea, o serie de numere de Blues cu colegul chitarist Lonnie Johnson. Pe aceste înregistrări Lang a folosit pseudonimul Blind Willie Dunn (DOCD-5066, DOCD-5067).lang l-a întâlnit pentru prima dată pe Bing Crosby în 1929 și urma să-l însoțească mulți ani.născut în Duquesne, Pennsylvania pe 28 decembrie 1903, Earl Kenneth Hines a fost considerat primul pianist modern de Jazz., Hines a revoluționat pianul de Jazz folosind o metodă fără precedent, folosind mâna stângă pentru a rupe ritmurile pasului.
Hines a avut o influență majoră asupra viitorilor pianiști de Jazz precum Nat Cole. În calitate de compozitor a produs multe lucrări mari, cum ar fi „You Can Depend On Me”, Rosetta”, „my Monday Date” și multe altele.în tinerețe, Earl Hines cânta scurt la trompetă înainte de a se concentra pe pian. Și-a început cariera muzicală cu Lois Deppe, înregistrând în 1922 (DOCD-5655). Hines și Deppe au făcut istorie ca primii artiști afro-americani care au cântat la radio., Un an mai târziu, Hines s-a mutat la Chicago, lucrând cu Samy Stewart și Orchestra Teatrului Vendome a lui Erskine Tate.Hines s-a alăturat lui Louis Armstrong în 1926 și perechea s-a inspirat reciproc. Hines a înregistrat zece solo-uri de pian în 1928, inclusiv „a Monday ‘ s Date”, Fifty Seven Varieties și Blues In Thirds”. Într-un an foarte important pentru Hines a înregistrat, de asemenea, cu Orchestra Apex Club a lui Jimmy Noone și Hot Five a lui Louis Armstrongs, inclusiv interpretarea lor atemporală a „Weather Bird”.la 25 de ani, Earl Hines a început o rezidență de doisprezece ani la Cafeneaua Chicago Grand Terrace., Orchestra Earl Hines a difuzat la nivel național, devenind cea mai cunoscută trupă de Jazz de la radio.Fletcher Hamilton Henderson, născut în Cuthbert, Georgia pe 18 decembrie 1897, a fost primul mare lider al trupei de Jazz. Deși provenea dintr-o familie muzicală, nu avea ambiția de a deveni muzician. A obținut o diplomă în chimie și matematică și s-a mutat la New York în 1920 plănuind să devină chimist. Incapabil să – și găsească un loc de muncă pentru a-și urma vocația, Hines s-a alăturat cu reticență companiei de muzică Pace-Handy ca demonstrator de cântece.,Harry Pace a fondat casa de discuri Black Swan, iar Henderson a devenit în curând expert în organizarea de trupe și însoțirea cântăreților de Blues. Henderson a avut foarte puțin contact cu Blues-ul în acest moment, iar Ethel Waters a sugerat să studieze tehnica pianului lui James P. Johnson. Henderson a fost un elev rapid și a continuat să back Waters pe unele dintre cele mai mari hit-uri ale companiei de discuri.
Fletcher Henderson lucra cu cântăreți de Blues, cum ar fi Katie Crippen, Mary Straine, Hannah Sylvester, Ethel Finnie, iar altele pot fi găsite în Documentul de Înregistrări de albume DOCD-5342 și DOCD-5342.,Henderson și-a format prima trupă mare în 1924. Când Louis Armstrong sa alăturat și Don Redman a produs aranjamentele sale swinging nu a existat nici o altă bandă care ar putea compara până la Duke Ellington a crescut la înălțimi în 1927. După plecarea lui Redman pentru a deveni Director muzical pentru McKinney ‘ s Cotton Pickers, Fletcher s-a ridicat din nou la ocazie și a preluat cu succes rolul de aranjare. În acest moment, trupa a fost rezident la Roseland Ballroom, unul dintre nightspots de prestigiu din New York.
un accident de motor în 1928 a afectat bunăstarea mentală a lui Fletcher., Atitudinea sa letargică față de problemele de afaceri i-a determinat pe mulți dintre artiștii săi să părăsească trupa în anul următor. Fletcher și-a reformat orchestra, a stăpânit câteva aranjamente inovatoare și și-a îndrumat trupele de-a lungul anilor 1930.
Duke Ellington
Edward Kennedy ‘Duke’ Ellington, născut în Washington DC pe 29 aprilie 1899, a fost unul dintre cei mai prolifici compozitori din istoria muzicii Jazz. Ca lider de trupă, Ellington și-a păstrat trupa mare împreună timp de aproape cincizeci de ani.,tatăl lui Duke, James Edward Ellington, a fost un majordom al Casei Albe, așa că tânărul Edward a avut o educație confortabilă de clasă mijlocie. A învățat să cânte la pian la vârsta de șapte ani și a scris muzică de adolescenți.
Duke Ellington a renunțat la liceu în timpul anului său de juniori pentru a urma o carieră muzicală, jucând în trupe locale din Washington DC. A format o trupă de cinci piese, the Washingtonians, și s-a mutat definitiv la New York în 1923.trupa a câștigat o rezidență la Hollywood Club (mai târziu pentru a deveni Kentucky Club) în Times Square., Au făcut primele înregistrări în 1924 pentru diferite companii de discuri, folosind diferite nume de trupă. „Totul Este Hotsy Sexy Acum” și „Dispozitivul de Mers pe jos” sunt disponibile pe DOCD 5655 „Negru & Alb Pian Vol 3 1897 – 1929”.trupa a crescut și Ellington a devenit lider. Ei au jucat în ceea ce a fost cunoscut sub numele de „jungle” stil, oferind James „Bubber” Miley mârâind trompeta.
prima melodie semnată de Duke Ellington, ” East St., Louis Toodle-oo ” a fost înregistrat inițial în 1926 pentru Vocalion Records; a devenit primul lor hit în 1927, după ce a fost reînregistrat la Columbia Records.trupa s-a mutat în centru în decembrie 1927 la Harlem ‘ s Cotton Club. Acesta a fost un moment crucial în cariera lui Duke; în timpul rezidenței de trei ani a trupei sale, au devenit cunoscuți la nivel național prin emisiunile radio live din club.1928 a adus două hituri pe două fețe:”Black and Tan Fantasy”/” Creole Love Call „pe Victor și”Doin’ the new Low Down”/” Diga Diga Doo ” pe Okeh ca Harlem Footwarmers.,la începutul anului 1929,” the Mooche”, lansat și pe Okeh, a lovit topurile. Pe lângă logodna lor la Cotton Club, trupa lui Ellington a cântat și în musicalul de pe Broadway, „Showgirl”, în vara anului 1929. Ellington s-a mutat spre vest în California în 1930 și a apărut în filmul „Check and double Check”, piesa „Three Little Words”, cu Bing Crosby, a devenit un hit numărul unu.în 1931 Duke Ellington a părăsit Cotton Club și și-a luat trupa în turneu; un turneu care avea să continue timp de 43 de ani până la moartea sa în 1974.
Comentarii scris de Paul Forrest., Drepturi de autor: 2020 Documentul Înregistrări Magazin
- Autor
- Mesajele Recente
- Perry (Mule) Bradford escorte Cântăreți afro-americani prin ușile închise ale industriei de înregistrare din anii 1920. – 10 August 2020
- Reverendul Gary Davis: trebuie să vă mutați-6 iulie 2020
- muzicieni celebri de Jazz din anii 1930 – 15 iunie 2020