Clar-obscur
Originea în clar-obscur drawingEdit
Hristos în Repaus, de Hans Holbein cel Tânăr, 1519, un clarobscur de desen folosind stilou, cerneală și perie, se spala, alb sporind, pe ocru pregătit de hârtie
termenul De clar-obscur își are originea în timpul Renașterii ca desen pe hârtie colorată, în care artistul a lucrat la ziarul”s-tonul de bază față de lumină, folosind guașă albă, și spre întuneric, folosind cerneală, bodycolour sau acuarelă., Acestea, la rândul lor, s-au bazat pe tradițiile manuscriselor iluminate care se întorceau la manuscrisele imperiale romane târzii pe vellum vopsit purpuriu. Astfel de lucrări sunt numite „desene clarobscur”, dar pot fi descrise doar în terminologia modernă a muzeului prin formule precum „stilou pe hârtie pregătită, înălțat cu culoarea albă a corpului”. Tăieturile de lemn Chiaroscuro au început ca imitații ale acestei tehnici. Când se discută despre arta italiană, termenul uneori este folosit pentru a însemna imagini pictate în monocrom sau două culori, mai general cunoscute în engleză de echivalentul francez, grisaille., Termenul s-a extins în sensul timpuriu pentru a acoperi toate contrastele puternice în iluminarea dintre zonele luminoase și întunecate din artă, care este acum sensul primar.,
Clarobscur modellingEdit
Detaliu de La Fornarina (1518-19) de Raphael, arată delicat modelare clarobscur în corpul modelului, de exemplu în umăr, piept, și brațul din dreapta
Cele mai tehnice utilizarea termenului de clar-obscur este efectul de lumină de modelare în pictură, desen sau grafică, în cazul în care trei-dimensional volumul este sugerat de valoarea gradație de culoare și analitice divizia de lumină și umbră forme—de multe ori numit „umbrire”., Inventarea acestor efecte în Occident, „skiagraphia” sau „umbra-pictura” la Grecii Antici, în mod tradițional a fost atribuit celebrului Atenian pictor din secolul al v-lea Î. hr., Apollodoros. Deși puțini Antice grecești picturi supraviețui, înțelegerea lor de efectul de lumină de modelare încă mai poate fi văzut la sfârșitul secolul al iv-lea Î. hr. mozaicuri din Pella, Macedonia, în special Vânătoarea de cerbi Mozaic, în Casa de Răpirea elenei, înscris gnoza epoesen, sau „cunoștințe făcut-o”.,
tehnica, de asemenea, a supraviețuit în rudimentară formă standardizată în arta Bizantină și a fost rafinat din nou în Evul mediu a devenit standard de la începutul xv-lea, în pictura și manuscrisul iluminare în Italia și Flandra, și apoi răspândit în toată arta Occidentală.conform teoriei istoricului de artă Marcia B. Hall, care a câștigat o acceptare considerabilă, clarobscurul este unul dintre cele patru moduri de pictură a culorilor disponibile pictorilor italieni de înaltă Renaștere, împreună cu cangiante, sfumato și unione.,
Raphael pictura ilustrat, cu lumina venind din stânga, demonstrează atât de delicat modelare clar-obscur pentru a da volum la corpul model, puternic și clar-obscur în mai mult bun simț, în contrastul dintre bine luminat model și foarte întuneric fundal de frunze. Pentru a complica și mai mult lucrurile, cu toate acestea, claroscurul compozițional al contrastului dintre model și fundal probabil nu ar fi descris folosind acest termen, deoarece cele două elemente sunt aproape complet separate., Termenul este folosit mai ales pentru a descrie compozițiile în care cel puțin unele elemente principale ale compoziției principale arată tranziția dintre lumină și întuneric, ca în picturile Baglioni și Geertgen tot Sint Jans ilustrate mai sus și mai jos.,
Clarobscur de modelare este acum luate pentru a acordat, dar a avut niște adversari; și anume: engleză portret miniaturist Nicholas Hilliard a avertizat în tratatul său despre pictură împotriva tuturor, dar utilizarea minimă vom vedea în lucrările sale, care reflectă punctele de vedere ale lui patron Regina Elisabeta I a Angliei: „văzând că cel mai bine pentru a arăta sine n-are nevoie de nici o umbră de loc, ci mai degrabă deschide lumina… Majestatea Sa… a ales locul ei să stea în acest scop, în aleea deschisă a unei grădini frumos, în cazul în care nici un copac a fost aproape, nici orice umbră, la toate…,”
în desene și printuri, modelarea clarobscurului se realizează adesea prin utilizarea eclozării sau a umbririi prin linii paralele. Spălări, stipple sau dotting efecte, și” ton de suprafață ” în gravură sunt alte tehnici.,
Clarobscur woodcutsEdit
Clarobscur gravură în lemn a Fecioarei și a Copilului de către Bartolomeo colonelul coriolano, creat între 1630 și 1655 (restaurate digital)
Clarobscur gravuri vechi maestru imprimă în gravură în lemn, folosind două sau mai multe blocuri tipărite în culori diferite; nu au neapărat caracteristică puternice contraste de lumină și întuneric. Au fost produse pentru prima dată pentru a obține efecte similare cu desenele claroscuro., După unele experimente timpurii în carte-de imprimare, adevărata clarobscur gravură în lemn conceput pentru două blocuri a fost, probabil, inventat de Lucas Cranach cel Bătrân, în Germania, în 1508 sau 1509, deși el a antedatat unele dintre primele sale amprentele și-a adăugat ton blocuri la unele printuri primul produs pentru imprimarea alb-negru, urmat rapid de Hans Burgkmair cel Bătrân., În ciuda Vasari”s creanță pentru Italian prioritate în Ugo da Carpi, este clar că, în italiană, exemple, data la aproximativ 1516 Dar alte surse sugerează, la prima clarobscur gravură în lemn pentru a fi Triumful lui Iulius Cezar, care a fost creat de Andrea Mantegna, un pictor Italian, între 1470 și 1500., Un alt punct de vedere afirmă că: „Lucas Cranach antedatat două lucrări ale sale, în încercarea de a apuca gloria” și că tehnica a fost inventat „după toate probabilitățile” de Burgkmair „care a fost comandat de către împăratul Maximilian pentru a găsi o modalitate ieftină și eficientă de a obține imperial imagine difuzate pe scară largă ca și el nevoie pentru a tambur bani și sprijin pentru o cruciadă”.
alți tipografi care au folosit această tehnică sunt Hans Wechtlin, Hans Baldung Grien și Parmigianino., În Germania, tehnica a obținut cea mai mare popularitate în jurul anului 1520, dar a fost folosită în Italia pe tot parcursul secolului al XVI-lea. Artiști mai târziu, cum ar fi Goltzius, au folosit-o uneori. În majoritatea imprimărilor germane cu două blocuri, blocul de chei (sau „blocul de linie”) a fost tipărit în negru, iar blocul sau blocurile de ton au zone plate de culoare. În Italia, tăieturile de lemn chiaroscuro au fost produse fără blocuri de chei pentru a obține un efect foarte diferit.
Compozitie clarobscur să CaravaggioEdit
Nașterii domnului în Seara de Geertgen tot Sint Jans, c., 1490, după o compoziție de Hugo van der Goes din c. 1470; surse de lumină sunt Pruncul Isus, păstorii” foc pe dealul din spate, și îngerul care le apare.iluminarea manuscrisului a fost, ca în multe domenii, mai ales experimentală în încercarea de efecte de iluminare ambițioase, deoarece rezultatele nu erau pentru afișarea publică. Dezvoltarea clarobscurului compozițional a primit un impuls considerabil în Europa de Nord din viziunea nașterii lui Isus a Sfântului Bridget din Suedia, un mistic foarte popular., Ea l-a descris pe Pruncul Isus ca emițând lumină; reprezentările au redus din ce în ce mai mult alte surse de lumină din scenă pentru a sublinia acest efect, iar nașterea a rămas foarte frecvent tratată cu claroscuro până la Baroc. Hugo van der Goes și urmașii săi au pictat multe scene aprinse doar de lumânare sau de lumina divină de la Pruncul Hristos. Ca și în cazul unor pictori de mai târziu, în mâinile lor efectul a fost de liniște și calm, mai degrabă decât drama cu care ar fi folosit în timpul barocului.,claroscurul puternic a devenit un efect popular în secolul al XVI-lea în manierism și Arta barocă. Lumina divină a continuat să lumineze, adesea destul de inadecvat, compozițiile lui Tintoretto, Veronese și numeroșii lor adepți. Utilizarea subiectelor întunecate luminate dramatic de un arbore de lumină dintr – o singură sursă restrânsă și adesea nevăzută, a fost un dispozitiv compozițional dezvoltat de Ugo da Carpi (c. 1455-c., 1523), Giovanni Baglione (1566-1643), și Caravaggio (1571-1610), ultima dintre care a fost crucial în dezvoltarea stil de tenebrism, unde dramatice clar-obscur devine o dominantă stilistică dispozitiv.
17 și 18 centuriesEdit
Peter Paul Rubens”s Altitudine de Cruce (1610-1611) este modelat cu dinamică clar-obscur.Tenebrismul a fost practicat în special în Spania și Regatul Neapolelui condus de spanioli, de către Jusepe de Ribera și urmașii săi., Adam Elsheimer (1578-1610), un artist German care trăiesc în Roma, a produs mai multe scene de noapte aprins, în principal, de foc, și, uneori, lumina lunii. Spre deosebire de Caravaggio, zonele sale întunecate conțin detalii și interese foarte subtile. Influențele de Caravaggio și Elsheimer au fost puternice pe Peter Paul Rubens, care a exploatat abordările lor respective pentru a tenebrosity pentru un efect dramatic în picturi, cum ar fi Ridicarea Crucii (1610-1611). Artemisia Gentileschi (1593-1656), un artist Baroc, care a fost un adept al lui Caravaggio, a fost, de asemenea, un remarcabil exponent al tenebrism și clar-obscur.,
Un anumit gen care s-a dezvoltat a fost nocturne scena luminată de lumânări, care s-a uitat înapoi la mai devreme de nord artiști, cum ar fi Geertgen tot Sint Jans și mai imediat, la inovațiile de Caravaggio și Elsheimer. Această temă a jucat cu mulți artiști din Țările de jos în primele decenii ale secolului al xvii-lea, unde a devenit asociat cu Utrecht Caravaggisti cum ar fi Gerrit van Honthorst și Dirck van Baburen, și cu Flamandă Baroc pictori precum Jacob Jordaens., Lucrările timpurii ale lui Rembrandt van Rijn (1606-1669) din anii 1620 au adoptat și sursa de lumină cu o singură lumânare. Scena nocturnă aprinsă de lumânări a reapărut în Republica olandeză la mijlocul secolului al XVII-lea la o scară mai mică în lucrările fijnschilderilor precum Gerrit Dou și Gottfried Schalken.
Pețitor de Gerrit van Honthorst, 1625
Rembrandt”propriul interes în efecte de întuneric mutat în lucrările sale mature., El sa bazat mai puțin pe contrastele ascuțite ale luminii și întunericului care au marcat influențele italiene ale generației anterioare, un factor găsit în gravurile sale de la mijlocul secolului al XVII-lea. În acest mediu a împărtășit multe asemănări cu contemporanul său din Italia, Giovanni Benedetto Castiglione, a cărui lucrare în gravură l-a determinat să inventeze monotype.în afara țărilor joase, artiști precum Georges De La Tour și Trophime Bigot în Franța și Joseph Wright of Derby în Anglia, au continuat cu un clarobscur atât de puternic, dar absolvit, la lumina lumânărilor., Watteau a folosit un clarobscur blând în fundalurile cu frunze ale lui fêtes galantes, iar acest lucru a fost continuat în picturi de mulți artiști francezi, în special Fragonard. La sfârșitul secolului Fuseli și alții au folosit un claroscuro mai greu pentru efectul romantic, la fel ca Delacroix și alții în secolul al XIX-lea.