Istoria Artei cronologie: mișcările de artă occidentale și impactul lor
fundamentul istoriei artei pot fi urmărite înapoi zeci de mii de ani, atunci când civilizațiile antice utilizate tehnici disponibile și mass-media pentru a descrie cultural semnificative subiect. De la aceste exemple timpurii, au urmat o multitudine de mișcări artistice, fiecare purtând propriile stiluri și caracteristici distincte care reflectă influențele politice și sociale ale perioadei din care au apărut.,genurile influente ale artei de la Renaștere până la ascensiunea modernismului și-au pus, fără îndoială, amprenta asupra istoriei. Cu mulți artiști de azi ca Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, și Kehinde Wiley în mod constant infuzarea art referințe istorice în lucrări contemporane, înțelegerea contextului istoric și semnificația fiecărei perioade și mișcare este critică pentru colecționari și pasionați de artă deopotrivă., Mai jos este o cronologie cuprinzătoare a mișcărilor de artă care explorează caracteristicile, principalii contribuitori și influențele importante ale fiecărei perioade proeminente din istoria artei occidentale.
o cronologie concisă a istoriei artei occidentale
Faceți clic pe genurile de mai jos pentru a afla mai multe despre caracteristicile cheie și principalii contribuitori ai perioadelor pivot ale artei occidentale.
-
arta preistorică ~40.000–4.000 î. HR.,
CharacteristicsRock carvings, pictorial imagery, sculptures, and stone arrangements
Leading ContributorsPrehistoric cultures that existed before the advent of a written language
Influential WorksLascaux cave paintings, Paleolithic era
Lascaux cave paintings, Paleolithic era -
Ancient Art 30,000 B.C.–A.D., 400
CharacteristicsReligious and symbolic imagery, decorations for utilitarian objects, mythological stories
Leading ContributorsCivilizations from Mesopotamia, Egypt, Greece, and the Americas
Influential WorksCode of Hammurabi, 1754 B.C.
Mesopotamia,Code of Hammurabi, 1754 B.C. -
Medieval A.D. 500–A.D.,s
Michael Jackson și Bule, 1988
Jeff Koons, Michael Jackson și Bule, 1988
CharacteristicsRock sculpturi, pictorial imagini, sculpturi, și piatră aranjamente
Lider ContributorsPrehistoric culturi care au existat înainte de apariția de o limbă scrisă
Influent WorksLascaux picturi rupestre, Paleolitic
Arta Preistorică (~40.000 De–4.000 De B.,C.)
originile istoriei artei pot fi urmărite înapoi la epoca preistorică, înainte de înregistrări scrise au fost păstrate. Cele mai vechi artefacte provin din epoca paleolitică sau din Epoca de piatră veche, sub formă de sculpturi în rocă, gravuri, imagini picturale, sculpturi și aranjamente din piatră.arta din această perioadă s-a bazat pe utilizarea pigmenților naturali și a sculpturilor în piatră pentru a crea reprezentări ale obiectelor, animalelor și ritualurilor care guvernau existența unei civilizații. Unul dintre cele mai cunoscute exemple este cel al picturilor rupestre paleolitice găsite în peșterile complexe din Lascaux din Franța., Deși au fost descoperite în 1940, se estimează că au o vechime de până la 20.000 de ani și descriu animale mari și vegetație din zonă.
Arta Antica (4.000 De B. C.–A. D. 400)
Necunoscut, Codul lui Hammurabi, circa 1792 și circa 1750 B. C. Image via Wikimedia Commons.arta antică a fost produsă de civilizații avansate, care în acest caz se referă la cele cu un limbaj scris stabilit. Aceste civilizații au inclus Mesopotamia, Egipt, Grecia și cele din America.,mediul unei opere de artă din această perioadă variază în funcție de civilizația care a produs-o, dar majoritatea artei au servit unor scopuri similare: să spună povești, să decoreze obiecte utilitare precum Boluri și arme, să afișeze imagini religioase și simbolice și să demonstreze statutul social. Multe lucrări descriu povestiri despre conducători, zei și zeițe.una dintre cele mai cunoscute lucrări din Mesopotamia antică este codul lui Hammurabi. Creat în jurul anului 1792 Î. HR.,, piesa are un Babilonian set de legi sculptate în piatră, împodobit cu o imagine a Regelui Hammurabi—al șaselea Rege al Babilonului—și zeul Mesopotamian, Shabash.
Arta Medievala (500-1400)
Simone Martini. Vândut pentru $4,114,500 prin Sotheby ‘ s (ianuarie 2012).Evul Mediu, adesea denumit „Evul Mediu”, a marcat o perioadă de deteriorare economică și culturală după căderea Imperiului Roman în 476 d. HR., O mare parte din lucrările de artă produse în primii ani ai perioadei reflectă acel întuneric, caracterizat prin imagini grotești și peisaje brutale. Arta produsă în acest timp a fost centrată în jurul bisericii. Odată cu trecerea primului mileniu, au apărut biserici mai sofisticate și decorate elaborat; ferestrele și siluetele au fost împodobite cu subiecte biblice și scene din mitologia clasică.această perioadă a fost, de asemenea, responsabilă pentru apariția manuscrisului iluminat și a stilului arhitecturii gotice., Exemple Definitive de artă influentă din această perioadă includ catacombele din Roma, Hagia Sophia din Istanbul, Evangheliile Lindisfarne, unul dintre cele mai cunoscute exemple ale manuscrisului iluminat și Notre Dame, o catedrală pariziană și un exemplu proeminent de arhitectură gotică.
Arta Renascentistă (1400-1600)
Raffaello Sanzio da Urbin, Școala din Atena, 1511. Imagine prin Wikimedia Commons.,acest stil de pictură, sculptură și artă decorativă s-a caracterizat printr-un accent pe natură și individualism, gândul omului ca independent și de sine stătător. Deși aceste idealuri au fost prezente în perioada medievală târzie, au înflorit în secolele 15 și 16, paralel cu schimbările sociale și economice precum secularizarea.
Renașterii a atins apogeul în Florența, Italia, datorită în mare parte Medici, un negustor bogat de familie care ferm sprijinit de arte și umanism, o varietate de credințe și filozofii care pune accent pe tărâmul uman., Designerul Italian Filippo Brunelleschi și sculptorul Donatello au fost inovatori cheie în această perioadă.Renașterea înaltă, care a durat între 1490 și 1527, a produs artiști influenți precum Da Vinci, Michelangelo și Raphael, fiecare dintre ei aducând putere creatoare și idealuri de expresie emoțională. Opera de artă de-a lungul Renașterii a fost caracterizată de realism, atenție la detalii și studiu precis al anatomiei umane. Artiștii au folosit perspectiva liniară și au creat adâncime prin iluminare intensă și umbrire., Arta a început să se schimbe stilistic la scurt timp după Renașterea înaltă, când ciocnirile dintre credința creștină și umanism au dat loc manierismului.
Manierismul (1527-1580)
Adept al Giorgio Vasari, Sfânta Familie, al 17-lea. Oferit pentru €6,000 – 8,000 prin Artcurial (mai 2010).artiștii Manieriști au apărut din idealurile lui Michelangelo, Raphael și ale altor artiști renascentiști târzii, dar accentul lor pe stil și tehnică a depășit semnificația subiectului., Adesea, figurile aveau membre grațioase, alungite, capete mici, trăsături stilizate și detalii exagerate. Acest lucru a dus la compoziții mai complexe, stilizate, mai degrabă decât bazându-se pe idealurile clasice de compoziție armonioasă și perspectivă liniară utilizate de predecesorii lor renascentiste.
Unele dintre cele mai celebre Manierist artiști includ Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, și Bronzino, care este considerat a fi cel mai important pictor Manierist în Florența în timpul său.,
Baroc (1600-1750)
Caravaggio, Chemarea Sfântului Matei, circa 1599-1600. Imagine prin Wikimedia Commons.
perioada barocă care a urmat manierismului a dat naștere artelor vizuale și arhitecturii ornamentate, de top. A fost caracterizată de grandoare și bogăție, punctată de un interes în lărgirea intelectului uman și a descoperirii globale. Artiștii baroci erau complexi stilistic.,picturile baroce au fost caracterizate de dramă, așa cum se vede în lucrările iconice ale pictorului italian Caravaggio și ale pictorului olandez Rembrandt. Pictorii foloseau un contrast intens între lumină și întuneric și aveau compoziții energetice asortate cu palete de culori bogate.în 1699-1780, Antoine Watteau, îmbarcarea pentru Cythera 1717. Imagine prin Wikimedia Commons.Rococo își are originea în Paris, cuprinzând arta decorativă, pictura, arhitectura și sculptura., Estetica oferea un stil de artă decorativă mai moale în comparație cu exuberanța barocului. Rococo se caracterizează prin ușurință și eleganță, concentrându-se pe utilizarea formelor naturale, a designului asimetric și a culorilor subtile.pictori precum Antoine Watteau și Francois Boucher au folosit tratamente ușoare, perii bogate și culori proaspete. Stilul Rococo, de asemenea, ușor de tradus în argint, porțelan și mobilier francez. Multe scaune și armoires prezentate forme curbare, modele florale, și o utilizare expresivă a aurit.,
Neoclasicismului (1750-1850)
Jacques-Louis David, Napoleon Traversând Alpii, 1801. Imagine prin Wikimedia Commons.după cum sugerează și numele, perioada neoclasică a atras elemente din Antichitatea clasică. Ruinele arheologice ale civilizațiilor antice din Atena și Napoli, care au fost descoperite la acea vreme, au reaprins o pasiune pentru toate lucrurile trecute, iar artiștii s-au străduit să recreeze marile opere de Artă antică. Acest lucru s-a tradus într-un interes reînnoit pentru idealurile clasice de armonie, simplitate și proporție.,artiștii neoclasici au fost influențați de elemente clasice; în special, un accent pe idealism. În mod inevitabil, au inclus și reprezentări moderne, relevante din punct de vedere istoric în lucrările lor. De exemplu, sculptorul Italian Antonio Canova a atras elemente clasice în sculpturile sale de marmură, dar a evitat artificialitatea rece care a fost reprezentată în multe dintre aceste creații timpurii.
Romantism (1780-1850)
William Blake, The Descent of Man în Valea Morții. Vândut pentru $225,000 prin Sotheby ‘ s (ianuarie 2016).,romantismul întruchipează o gamă largă de discipline, de la pictură la muzică la literatură. Idealurile prezente în fiecare dintre aceste forme de artă resping ordinea, armonia și raționalitatea, care au fost îmbrățișate atât în arta clasică, cât și în neoclasicism. În schimb, artiștii romantici au subliniat individul și imaginația. Un alt ideal romantic definitoriu a fost o apreciere pentru natură, mulți apelând la pictura în aer plein, care a scos artiștii din interioarele întunecate și le-a permis să picteze în exterior. Artiștii s-au concentrat, de asemenea, pe pasiune, emoție și senzație asupra intelectului și rațiunii.,
Proeminent Romantic pictori includ Henry Fuseli, care l-a creat ciudat, macabru picturi care a explorat cotloanele întunecate ale psihologiei umane, și William Blake, a cărui misterioasă poezii și imagini transmise viziuni mistice și dezamăgirea lui constrângeri sociale.
Realism (1848-1900)
Jean-François Millet, A Culegătorilor, 1857. Imagine prin Wikimedia Commons.probabil prima mișcare de artă modernă, realismul, a început în Franța în anii 1840., Realismul a fost rezultatul mai multor evenimente: mișcarea anti-romantică din Germania, creșterea jurnalismului și apariția fotografiei. Fiecare nou interes inspirat în captarea cu precizie viața de zi cu zi. Această atenție la precizie este evidentă în arta produsă în timpul mișcării, care a prezentat reprezentări detaliate, asemănătoare vieții, ale subiectului.unul dintre cei mai influenți lideri ai mișcării realiste este Gustave Courbet, un artist francez angajat să picteze doar ceea ce putea vedea fizic.,
Art Nouveau (1890-1910)
Alphonse Mucha, Printesa Hyazinthe, 1911. Imagine prin Wikimedia Commons.Art Nouveau, care se traduce prin „artă nouă”, a încercat să creeze o mișcare complet autentică, lipsită de orice imitație a stilurilor care au precedat-o. Această mișcare a influențat puternic artele aplicate, grafica și ilustrația. S-a concentrat asupra lumii naturale, caracterizată prin linii și curbe lungi, sinuoase.,artiștii Art Nouveau influenți au lucrat într-o varietate de medii, inclusiv arhitectură, design grafic și interior, Bijuterii și pictură. Graficianul cehoslovac Alphonse Mucha este cel mai bine cunoscut pentru posterele sale teatrale ale actriței franceze Sarah Bernhardt. Arhitectul și sculptorul spaniol Antoni Gaudi a depășit concentrarea pe linii pentru a crea construcții curbate, viu colorate, precum cea a Basilica de la Sagrada Familia din Barcelona.
Impresionism (1865-1885)
Claude Monet, Impresie, Răsărit de soare, 1872., Imagine prin Wikimedia Commons.pictorii impresioniști au căutat să surprindă impresia imediată a unui anumit moment. Acest lucru a fost caracterizat prin pensule scurte, rapide și o senzație neterminată, asemănătoare schiței. Artiștii impresioniști au folosit viața modernă ca subiect, pictând situații precum săli de dans și regate de bărci cu pânze, mai degrabă decât evenimente istorice și mitologice.Claude Monet, un artist francez care a condus ideea exprimării percepțiilor în fața naturii, este practic sinonim cu mișcarea impresionistă., Lucrările sale notabile includ Water Lily Pond (1899), Woman with a Parasol (1875) și Impression, Sunrise (1872), din care derivă numele mișcării în sine.
Post-Impresionism (1885-1910)
George Seurat, într-O duminică pe Insula La Grande Jatte, 1884. Imagine prin Wikimedia Commons.pictorii Post-impresioniști au lucrat independent, mai degrabă decât ca un grup, dar fiecare pictor post-impresionist influent a avut idealuri similare., Ei s-au concentrat pe viziuni subiective și semnificații simbolice, personale, mai degrabă decât pe observații ale lumii exterioare. Acest lucru a fost adesea realizat prin forme abstracte.pictorii postimpresioniști includ Georges Seurat, remarcat pentru tehnica sa de pointilism care a folosit puncte mici, distincte pentru a forma o imagine. Vincent van Gogh este, de asemenea, considerat un pictor Post-impresionist, căutând expresia personală prin arta sa, adesea prin pensule accidentate și tonuri întunecate.,
Fovismul (1900-1935)
Henri Matisse, o Femeie Cu o Pălărie, 1905. Imagine prin Wikimedia Commons.
condus de Henri Matisse, fauvismul construit pe exemple din Vincent van Gogh și George Seurat. Ca prima avangardă, mișcarea secolului XX, Acest stil a fost caracterizat prin utilizarea expresivă a culorii intense, a liniei și a pensulei, a unui sentiment îndrăzneț de design al suprafeței și a compoziției plate.,după cum se vede în multe dintre lucrările lui Matisse însuși, separarea culorii de scopul său descriptiv, reprezentativ a fost unul dintre elementele de bază care au modelat această mișcare. Fauvismul a fost un precursor important al cubismului și expresionismului.
Expresionism (1905-1920)
Edvard Munch, Dansul Vieții, 1899. Imagine prin Wikimedia Commons.expresionismul a apărut ca răspuns la opiniile lumii din ce în ce mai conflictuale și la pierderea spiritualității., Arta expresionistă a căutat să atragă din interiorul artistului, folosind o denaturare a formei și a culorilor puternice pentru a afișa anxietăți și emoții brute. Pictorii expresioniști, în căutarea autenticității, au căutat inspirație dincolo de cea a artei occidentale și au frecventat muzee etnografice pentru a revizita tradițiile populare autohtone și arta tribală.rădăcinile expresionismului pot fi urmărite de Vincent van Gogh, Edvard Munch și James Ensor. Grupuri proeminente, inclusiv Die Brücke (Podul) și Der Blaue Reiter (călărețul Albastru) s-au format astfel încât artiștii să poată publica lucrări și să-și exprime idealurile în mod colectiv.,
Cubism (1907-1914)
Vioară și Paleta, Georges Braque, 1909. Imagine prin Wikimedia Commons.cubismul a fost stabilit de Pablo Picasso și Georges Braque, care au respins conceptul că arta ar trebui să copieze natura. S-au îndepărtat de tehnicile și perspectivele tradiționale; în schimb, au creat obiecte radical fragmentate prin abstractizare. Multe lucrări ale pictorilor cubiști sunt marcate de suprafețe plane, bidimensionale, forme geometrice sau „cuburi” de obiecte și multiple puncte de vedere., Adesea, subiecții lor nu erau nici măcar perceptibili.
Suprarealism (1916-1950)
René Magritte, Fiul Omului, 1964. Imagine prin Wikipedia.suprarealismul a apărut din mișcarea Dada art în 1916, prezentând opere de artă care sfidau rațiunea. Suprarealiștii au denunțat mentalitatea raționalistă. Ei au dat vina pe acest proces de gândire pe evenimente precum Primul Război Mondial și au crezut că pentru a reprima gândurile imaginative., Suprarealiștii au fost influențați de Karl Marx și de teoriile dezvoltate de Sigmund Freud, care au explorat psihanaliza și puterea imaginației.artiști suprarealiști influenți precum Salvador Dalí au intrat în mintea inconștientă pentru a descrie revelațiile găsite pe stradă și în viața de zi cu zi. Picturile lui Dalí, în special, împerechează vise vii și bizare cu precizie istorică.
expresionismul Abstract (anii 1940-1950)
modelat de moștenirea suprarealismului, expresionismul Abstract a apărut în New York după al doilea război mondial. Este adesea menționată ca școala din New York sau pictura de acțiune., Acești pictori și sculptori abstracti s-au despărțit de ceea ce era considerat convențional și, în schimb, au folosit spontaneitatea și improvizația pentru a crea opere de artă abstracte. Aceasta a inclus lucrări la scară colosală a căror dimensiune nu mai putea fi găzduită de un șevalet. În schimb, pânzele ar fi așezate direct pe podea.
Sărbătorit Abstract Expresioniste pictori includ Jackson Pollock, cunoscut pentru stilul său unic de pictură picurare, și Mark Rothko, a cărui picturi angajat blocuri mari de culoare, pentru a transmite un sentiment de spiritualitate.,
Op Art (1950–1960)
Sporit de progrese în domeniul științei și tehnologiei, precum și un interes în efecte optice si iluzii, Op art (prescurtarea de la „optica” arta) mișcarea lansat cu Le Mouvement, o expoziție de grup la Galeria Denise René în 1955. Artiștii activi în acest stil au folosit forme, culori și modele pentru a crea imagini care păreau să se miște sau să se estompeze, adesea produse în alb și negru pentru un contrast maxim. Aceste modele abstracte au fost menite să confunde și să excite ochiul.,
artistul englez Bridget Riley este unul dintre cei mai proeminenți practicanți de artă Op. Opera sa de Artă din 1964 Blaze prezintă linii în zig-zag alb-negru care creează iluzia unei circulare decente.
Arta Pop (1950–1960)
Andy Warhol. Vândut pentru $17,327,500 prin Sotheby ‘ s (Mai 1998).arta Pop este una dintre cele mai recunoscute dezvoltări artistice ale secolului XX., Mișcarea s-a îndepărtat de metodele folosite în expresionismul Abstract și, în schimb, a folosit obiecte cotidiene, banale pentru a crea opere de artă inovatoare care contestau consumerismul și mass-media. Această introducere în imaginile identificabile a fost o schimbare de la Direcția modernismului.
artiști Pop precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein au căutat să stabilească ideea că arta poate trage din orice sursă și nu există o ierarhie a culturii care să perturbe asta. Poate cea mai faimoasă operă de artă a culturii pop este producția de cutii de supă Campbell a lui Warhol.,
Arte Povera (anii 1960)
traducând literal la „arta săracă”, Arte Povera a provocat sistemele moderniste, contemporane prin infuzarea materialelor obișnuite în creații. Artiștii au folosit sol, roci, hârtie, frânghie și alte elemente de pământ pentru a evoca un sentiment preindustrial. Drept urmare, multe dintre lucrările notabile din timpul acestei mișcări sunt sculpturale.artistul italian Mario Merz, în colaborare cu alți artiști italieni, cum ar fi Giovanni Anselmo și Alighiero Boetti, a creat lucrări anti-elitiste bazându-se pe materiale din viața de zi cu zi., Igloo-ul lui Giap din 1968, unul dintre ceea ce avea să devină în curând seria sa de Iglu-uri, s-a concentrat pe ocupațiile sale cu necesitățile vieții: adăpost, căldură și mâncare.
Minimalism (1960–1970)
Minimalist mișcarea a apărut în New York ca un grup de tineri artiști au început să pună la îndoială extrem de expresive lucrări de Abstract Expresioniste artiști. Arta minimalistă s-a concentrat în schimb pe anonimat, atrăgând atenția asupra materialității operelor., Artiștii i-au îndemnat pe spectatori să se concentreze exact pe ceea ce se afla în fața lor, mai degrabă decât să deseneze paralele cu realitățile exterioare și gândurile emotive prin utilizarea formelor purificate, a ordinii, a simplității și a armoniei.artistul american Frank Stella a fost dintre cei mai vechi adoptatori ai minimalismului, producând picturi nereprezentative, așa cum se vede în picturile sale negre finalizate între 1958 și 1960. Fiecare prezintă un model de dungi rectilinii de lățime uniformă imprimate cu cerneală neagră metalică.,arta conceptuală (1960-1970)
arta conceptuală a respins complet mișcările artistice anterioare, iar artiștii au apreciat ideile asupra componentelor vizuale, creând artă în spectacole, efemere și alte forme. Poezia activă a artistei poloneze Ewa Partum a constat în împrăștierea literelor alfabetului unic în diferite peisaje. Artistul american Joseph Kosuth a explorat producția și rolul limbajului în artă, așa cum se vede în 1965, one and Three Chairs. În el, el reprezintă un scaun în trei moduri diferite pentru a reprezenta semnificații diferite ale aceluiași obiect., Deoarece acest tip de artă s-a concentrat pe idei și concepte, nu a existat un stil sau o formă distinctă.
arta contemporană (1970-prezent)
anii 1970 au marcat începutul artei contemporane, care se extinde până în prezent. Această perioadă este dominată de diferite școli și mișcări mai mici care au apărut.Postmodernismul: ca reacție împotriva modernismului, artiștii au creat lucrări care reflectau scepticism, ironie și critici filosofice.
Vizualizați infografia completă
mișcările de artă de-a lungul istoriei artei occidentale au oferit o mulțime de stiluri, tehnici și mass-media diverse, influente pe tot globul. Fiecare mișcare aruncă lumină asupra picturii, sculpturii, realizărilor arhitecturale și a altor lucrări definitorii., Înțelegerea cronologiei istoriei artei și a modului în care fiecare perioadă a influențat mișcările ulterioare este esențială pentru a construi o colecție grijuliu și coerentă.