Joseph Mallord William Turner-biografie și moștenire
biografia lui Joseph Mallord William Turner
copilăria și educația
Data de naștere reală a lui Joseph Mallord William Turner este neconfirmată, dar a fost botezat pe 14 mai 1775. Tatăl său, William Turner, era frizer și producător de peruci, iar mama Sa, Mary Marshall, provenea dintr-o familie de măcelari. Sora lui mai mică, Mary Ann, sa născut în septembrie 1778, dar a murit când avea 5 ani.,la vârsta de zece ani, din cauza semnelor mamei sale de instabilitate mentală, Turner a fost trimis să locuiască cu un unchi în Brentford, Middlesex, un mic oraș de pe malurile Tamisei, la vest de Londra. În Brentford, Turner și-a început activitățile artistice colorând o serie de plăci gravate. Mai târziu, în 1786, a fost trimis la Margate unde a urmat școala și, de asemenea, a început să deseneze orașul și zona înconjurătoare. Înapoi la Londra, tatăl său a expus aceste desene în magazinul său și le-a vândut pentru câțiva șilingi fiecare., Schițarea orașului și a zonei rurale și crearea mai târziu a picturilor finite din schițele locației ar deveni stilul său de lucru de-a lungul carierei sale. Deși a trăit în diferite zone din jurul Londrei și mai târziu a călătorit pe scară largă, a rămas londonez de-a lungul vieții și nu și-a pierdut niciodată accentul Cockney. Spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, Turner nu a adoptat un aer elitist în timp ce urca pe scara profesională., În schimb, John Constable celebru jockeyed pentru poziția în ceea ce privește statutul social și prin literalmente contriving pentru a înlocui o pictură Turner într-o expoziție la Academia Regală cu unul de-al său. Deși Turner a petrecut timp în societatea nobililor patroni, el a preferat să-și frecventeze reședințele umile din Chelsea și satul pescăresc Margate, chiar mai târziu în viață, în timp ce, de asemenea, trăia neîncetat în țară și pe litoral în căutarea unor subiecte izbitoare în lumea naturală.,la începutul carierei lui Turner, a creat studii de arhitectură pentru mai mulți arhitecți și mai târziu a lucrat cu un desenator topografic. Drept urmare, multe dintre desenele și acuarele sale timpurii au inclus subiecte arhitecturale. La vârsta de 14 ani, a intrat în prestigioasa Academie Regală de artă și a fost acceptat ca membru al Academiei un an mai târziu., Fondată printr – un act al regelui George al III – lea în 1768, Academia a fost un broker important de gust, precum și un nod crucial în rețeaua de vânzări posibile și punerea în funcțiune-în special din partea familiei regale și nobilimii-pentru membrii săi artist. Deși era interesat de arhitectură, a fost sfătuit de arhitectul Thomas Hardwick să continue pictura. În această perioadă, Turner a produs acuarele care au fost expuse în fiecare an la Academie. Rutina lui era să picteze iarna și să călătorească vara în toată Anglia și țara Galilor., În 1796, și-a expus prima pictură în ulei, pescarii pe mare la Academia Regală. Era o scenă nocturnă luminată de lună, Tipul de pictură pe timp de noapte care era populară la acea vreme. El a fost lăudat pentru această piesă și l-a stabilit atât ca pictor de ulei, cât și ca portretist al scenelor maritime.în 1799, la vârsta de 24 de ani, Turner a fost ales asociat al Academiei Regale. În acest moment, el a pictat un autoportret măgulitor, indicând convingerea că ” a sosit.”În 1802 a devenit academician complet., Recunoașterea ulterioară a venit în 1807, la vârsta de 32 de ani, când a fost numit profesor de perspectivă. Prin 1800, el a fost deja financiar prosper și s-a mutat la o mai bună adresă din Londra, Harley Street, unde a împărțit un apartament cu J. T. Serres, un mai vechi pictor marin. În 1804, a deschis o galerie pe Harley și Queen Anne Street pentru a-și expune lucrările.și-a extins călătoriile pe continentul European în 1802, vizitând Franța și Elveția. Un grup de nobili a sponsorizat această călătorie și i s-a oferit un ghid vorbitor de limbă franceză și un mic antrenor., El a documentat călătoria cu pictura sa, Calais Pier (1802-3) și a realizat mai mult de 400 de desene în timpul acestei călătorii.în picturile sale timpurii Turner a încercat să stăpânească alte stiluri pe care le admira, cum ar fi tehnicile picturale realiste și ordonate ale lui Willem van der Velde și Claude Lorrain, dar până în 1805 schițele sale în ulei și picturile, cum ar fi naufragiul, au demonstrat propria sa abordare originală a peisajelor și peisajelor marine. Până la sfârșitul anilor 30, munca sa a devenit din ce în ce mai atmosferică și mai luminoasă., În picturi precum Snowstorm: Hannibal and his Army Crossing the Alps (1812), a început să-și concentreze eforturile pe portretizarea puterii naturii și a nesemnificativității omului în fața ei, creând în același timp o redare istorică. În plus față de pictură, Turner a fost interesat de poezie, în special Walter Scott, Lord Byron, Thomas Moore și John Milton, și și-a scris propria poezie, inclusiv o lucrare neterminată și nepublicată, Fallacies of Hope, în 1812., Mult mai târziu, când Turner a expus o navă de sclavi (sclavi aruncând peste bord morții și muribundul, taifunul venind) (1840) la Academia Regală, el a inclus fragmente din poezia sa alături de pictură.odată cu sfârșitul Războaielor napoleoniene din 1815, Turner a putut să călătorească din nou în străinătate. În vara anului 1819, a făcut prima sa călătorie în Italia, vizitând Roma, Napoli, Florența și Veneția. În acest timp, a realizat aproximativ 1.500 de desene din care a dezvoltat mai multe picturi., Aceste picturi, cum ar fi Marele Canal, Veneția (1835) arată o schimbare în modul în care a folosit culoarea – cu multe straturi transparente, culori calde și reci creând formă și, mai general, o gamă mai îndrăzneață.Turner a fost foarte privat în ceea ce privește viața sa personală și a devenit mai excentric pe măsură ce a crescut. Avea puțini prieteni apropiați, dar era foarte apropiat de tatăl său care a trăit cu el timp de 30 de ani și a lucrat ca asistent de studio, bucătar și grădinar. Mama lui murise în 1804, probabil în spitalul de boli mintale din Bethlem. După ce tatăl său a murit în 1829, Turner a suferit crize de depresie., Deși nu s-a căsătorit niciodată, a avut două fiice, Eveline și Georgianna, cu o văduvă mai în vârstă, Sarah Danby. Turner a scris într-una din cărțile sale de schițe că „femeia este iubire îndoielnică” și există unele dovezi că mama reală a fiicelor sale a fost nepoata lui Sarah Danby, care a fost menajera lui pentru o perioadă de timp. Mai târziu, a avut o relație cu Sophia Caroline Booth, trăind ca „Domnul Booth” în casa ei din Chelsea.Turner a continuat să călătorească în ultimii săi ani, vizitând Italia, Elveția, Germania, Franța, Danemarca și Cehoslovacia., A schițat neobosit, iar moștenirea sa a inclus aproximativ 19.000 de schițe din aceste călătorii. Picturile sale au devenit mai fluide și mai atmosferice, cu detalii minime. Câteva exemple în această perioadă includ lupta Temeraire tras la ultima ei dană să fie rupt în sus (1839) și ploaie, abur, și viteza – Great Western Railway (1844). Aceste picturi au exprimat răspunsul lui Turner la schimbările introduse de Revoluția Industrială., Turner”s stil inovator în aceste picturi a fost criticat în mod public, și John Ruskin, un critic de artă englez și mult timp un susținător al Turner”e de lucru, l-au apărat prin publicarea Pictori Moderni (1843-60). Turner a expus la Academia Regală pentru ultima dată în 1850.Turner a murit în Cheyne Walk în Chelsea pe 19 decembrie 1851 și este înmormântat în Catedrala Sf., Și-a lăsat cea mai mare parte a averii pentru a înființa o caritate pentru „artiștii decăzuți” și și-a lăsat picturile terminate la Galeria Națională. Ca urmare a litigiilor de către rude o mare parte din avere a fost moștenită de ei și atât picturi finite și neterminate a devenit proprietate națională ca un grup sub numele de Turner Bequest. Cele mai multe dintre picturile lui Turner sunt acum adăpostite în Tate Britain cu mai multe lucrări importante deținute de Galeria Națională., În 1984, Tate Britain a creat prestigiosul premiu Turner Prize art award, iar în 2005, Turner”s The Fighting Temeraire a fost votat Marea Britanie”s „cea mai mare pictura” într-un sondaj public BBC.
Printre pictori, Turner”s, impactul a fost resimțit mai mult de două secole: reprezentarea sa de confruntare oameni cu experiență pe întâmpină efectele de propria lor mașină invenții în epoca modernă a fost o încercare de a se angaja cu lumea în schimbare Revoluție Industrială., Și mai influent a fost modul său de reprezentare: redări impresioniste ale efectelor naturii care au exprimat stări psihologice interioare până la punctul de abstractizare extremă, extraordinar de timpurie – într-o măsură care va fi angajată din nou ca pe deplin de pictori mai mult de un secol mai târziu.lucrarea lui Turner, în special lucrarea sa târzie, a fost profund admirată de pictorul abstract Mark Rothko. Se poate vedea influența în pânzele mari ale lui Rothko de straturi de culoare care se schimbă subtil., În 1966, când Rothko a văzut o expoziție de Turners într-un spectacol sub-intitulat imaginație și realitate la Muzeul de Artă Modernă din New York, el a fost citat spunând: „Acest tip Turner, a învățat multe de la mine.”Natura radicală a angajamentului lui Turner cu probleme care nu erau doar înaintea timpului său, ci încă relevante în momentul contemporan a fost demonstrată de această îmbrățișare rară a operei unui maestru pre-modern de către un muzeu dedicat Artei Moderne., În 2009, Tate Britain a afișat o selecție de Turners într-o cameră opusă alteia dedicată a șase picturi Rothko, permițând vizitatorilor să compare „afinitatea izbitoare” dintre lucrarea celor doi artiști.în plus, investigațiile lui Turner despre culoare și lumină l-au inspirat pe artistul danez-islandez contemporan Olafur Eliasson să creeze o serie de experimente color, fiecare inspirată de o pictură diferită a lui Turner., Eliasson afirmă: „am disecat cu atenție cantitatea de tonuri de culoare, Întuneric și luminozitate într-un grup de picturi Turner și apoi am făcut un fel de” portret de diagramă de culori ” al fiecăruia, folosind exact aceleași culori și cantitatea de lumină și întuneric.”