Laurel și Hardy

Laurel i-a spus biografului duo-ului John McCabe:”dintre toate întrebările pe care ni le-am pus, cea mai frecventă este cum ne-am reunit? Întotdeauna am explicat că am venit împreună în mod natural.”Laurel și Hardy s-au alăturat accidental și au crescut prin îndirecție., În 1926, ambele au făcut parte din comedia Roach All Stars, care a fost un grup de actori de aceeași calitate care au luat parte la o serie de filme. Părțile lui Laurel și Hardy au devenit mai mari, în timp ce cele ale colegilor lor s-au diminuat, deoarece Laurel și Hardy au fost considerați mari actori. Echipa lor a fost sugerată de Leo McCarey, care a fost directorul lor de supraveghere din 1927 și 1930. În această perioadă, McCarey și Laurel au conceput împreună formatul echipei. McCarey a influențat, de asemenea, încetinirea comediei lor într-un ritm mai natural., După ce au făcut echipă, au jucat aceleași personaje timp de 30 de ani.deși Hal Roach a angajat scriitori și regizori precum H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott și James W. Horne în filmele Laurel și Hardy, Laurel ar rescrie secvențe sau scenarii întregi. El ar avea, de asemenea, distribuția și echipajul improviza pe scena de sunet; el va revizui apoi meticulos filmul în timpul procesului de editare. Până în 1929, Laurel era scriitorul principal și s-a raportat că sesiunile de scriere erau haotice. Stan a avut trei sau patru scriitori care s-au alăturat într-un joc perpetuu de „Poți să faci asta?,”Ca Laurel savurat în mod evident, gag-uri de scris, Hardy a fost mai mult decât fericit să părăsească locul de muncă pentru partenerul său și a fost o dată citat ca spunând „La urma urmei, doar a face gag-uri a fost destul de greu de lucru, mai ales dacă ați luat cât mai multe căderi și a fost aruncat în cât mai multe Cred că mi-am câștigat banii”. Din acest punct, Laurel a fost un regizor de film necreditat pentru filmele lor. El a condus Setul Laurel și Hardy, indiferent cine era în scaunul regizorului, dar nu sa simțit niciodată obligat să-și afirme autoritatea. Roach a remarcat: „Laurel a condus producția., Cu orice regizor, dacă Laurel a spus”Nu-mi place această idee”, regizorul nu a spus”Ei bine, o vei face oricum.”Asta a fost înțeles.”Așa cum Laurel a făcut atât de multe sugestii, nu a mai rămas prea mult pentru directorul creditat.

În 1929 tăcut epoca de film a fost apropie de sfârșit, și mulți actori văzut carierele lor declin odată cu apariția de sunet., Mulți actori de film silențios nu au reușit să facă tranziția, deoarece au decis că datoria lor principală era să spună povești în cuvinte sau să-și accentueze discursul. Laurel și Hardy au evitat această capcană, deoarece au continuat să facă în primul rând filme vizuale. Ei nu au ignorat sunetul, dar nu au fost conduși de acesta. Ca o echipă s-au dovedit abil în contopirea lor de umor vizual și verbal și a făcut o tranziție fără sudură la epoca vorbesc în primul lor film de sunet neobișnuit ca suntem din 1929. Titlul și-a luat numele de la expresia familiară „neobișnuit ca noi să vorbim în public”., În dialogul de deschidere, Laurel și Hardy au început prin falsificarea discursului lent și conștient de sine al actorilor care vorbeau devreme, care a devenit o rutină pe care o vor folosi în mod regulat.

primul lungmetraj cu Laurel și Hardy în rolurile principale a fost Pardon Us din 1931. În anul următor, Music Box, al cărui complot se învârtea în jurul perechii care împingea un pian într-un zbor lung de pași, a câștigat un premiu Oscar pentru cel mai bun subiect scurt de acțiune Live. În timp ce mulți entuziaști susțin superioritatea cutiei muzicale, filmul lor mut din 1929 Big Business este de departe cel mai apreciat în mod constant., Filmul acestui film îi vede pe Laurel și Hardy ca vânzător de pomi de Crăciun implicați într-o luptă clasică cu un personaj interpretat de James Finlayson care în cele din urmă îi distruge casa și mașina. Big Business a fost adăugat la Registrul Național de Film din Statele Unite ca o comoară națională în 1992. Filmul Sons of the Desert din 1933 este adesea pretins a fi cel mai bun film de lung metraj al lui Laurel și Hardy. O serie de filme au fost reshot cu Laurel și Hardy vorbind în Spaniolă, Italiană, Franceză sau germană., Parcelele pentru aceste filme au fost similare cu versiunea în limba engleză, deși distribuția de sprijin au fost adesea actori vorbitori de limbă maternă. În timp ce Laurel și Hardy nu au putut vorbi aceste limbi străine au primit coaching vocal pentru liniile lor. Filmul Pardon Us from 1931 a fost reshot în toate cele patru limbi străine, în timp ce filmele Blotto, Hog Wild și Be Big! au fost făcute în versiuni franceze și spaniole. Bufnițele de noapte au fost făcute atât în spaniolă, cât și în italiană și sub Zero, împreună cu puii care vin acasă au fost făcuți doar în spaniolă.,

filmul din 1934 Babes in Toyland rămâne o perenă la televiziunea americană în timpul sezonului de Crăciun. Când a fost intervievat, Hal Roach a vorbit scathingly despre comportamentul filmului și al lui Laurel în timpul producției. Laurel a fost nemulțumit de complot și, după un argument, i sa permis să facă filmul în felul său. Ruptura a deteriorat relațiile Roach-Laurel până la punctul în care Roach a spus că după Toyland, nu mai dorea să producă filme Laurel și Hardy. Cu toate acestea, asocierea lor a continuat încă șase ani. În speranța unei libertăți artistice mai mari, Laurel și Hardy s-au despărțit de Roach.,Laurel și Hardy au semnat cu 20th Century-Fox în 1941 și Metro-Goldwyn-Mayer în 1942. Cu toate acestea, condițiile de muncă erau acum complet diferite, deoarece erau pur și simplu angajați actori, retrogradați în unitățile B-film ale ambelor studiouri și inițial nu li s-a permis să contribuie la scenarii sau să improvizeze, așa cum făcuseră întotdeauna. Când filmele s-au dovedit populare, studiourile au permis echipei mai multe contribuții, iar Laurel și Hardy au jucat în opt filme până la sfârșitul anului 1944. Aceste filme, în timp ce sunt departe de cea mai bună lucrare a echipei, au avut încă un mare succes cu cinefilii., Filmele, bugetate între $300,000 și $450,000 fiecare, au câștigat milioane la box office pentru Fox și MGM. Filmele Fox au fost atât de profitabile încât studioul a continuat să facă Comedii Laurel și Hardy după ce Fox a întrerupt celelalte filme din seria „B”.echipa ocupată a decis să se odihnească în 1946, dar 1947 a inclus primul lor turneu European după 15 ani. Un film numit „Robin Hood” a fost planificat să fie filmat în timpul turneului, dar nu a fost realizat., În 1947, Laurel și Hardy au participat la redeschiderea buclei Dungeness a Căii Ferate Romney, Hythe și Dymchurch, unde au efectuat mai multe rutine improvizate cu o locomotivă cu aburi în beneficiul mulțimilor și demnitarilor locali.în 1948, la întoarcerea echipei în America, Laurel a fost marginalizată de boală și temporar incapabilă să lucreze. El la încurajat pe Hardy să ia piese de film pe cont propriu. Prietenul lui Hardy, John Wayne, la angajat să-l co-stea în lupta Kentuckian Pentru Republic Pictures, iar Bing Crosby ia luat o mică parte din Frank Capra Riding High.,

În 1950-51, Laurel și Hardy a făcut ultimul lor film de lung metraj împreună, Atolul K. Acest film a fost o franceză-italiană co-producție în regia lui Leo Joannon, dar a fost afectat de probleme cu barierele lingvistice, problemele de producție, și probleme grave de sănătate de Laurel și Hardy. În timpul filmărilor, Hardy a început să piardă în greutate precipitat și a dezvoltat o bătăi neregulate ale inimii. Laurel se confrunta și cu complicații dureroase ale prostatei. Criticii au fost dezamăgiți de poveste, dublarea engleză și aspectul fizic bolnav al lui Laurel în film., Proiectul final al scenariului a fost înmânat lui Laurel la sosire, pe care l-a considerat inacceptabil din cauza conținutului său politic greu care a umbrit comedia. El a rescris rapid scenariul, cu ecran de benzi desenate Monty Collins contribuie gaguri vizuale, și a angajat vechi prieten American Alf Goulding pentru a regiza scenele Laurel și Hardy. Filmul nu a fost un succes comercial la prima lansare (deși a făcut în cele din urmă un profit atunci când re-lansat în alte țări) și a pus capăt carierei de film Laurel și Hardy., În 1954, un distribuitor American a eliminat 18 minute de filmare și a lansat filmul ca Utopia; această editare Americană a fost lansată pe scară largă pe film și video și este cea mai cunoscută versiune a filmului.după ce Atolul K s-a înfășurat în aprilie 1951, echipa s-a întors în America și a folosit restul anului pentru a se odihni. Stan a luat parte la o emisiune de știri TV silențioasă, Swim Meet, în caracter, în calitate de co-director al unui concurs local din California.majoritatea filmelor Laurel și Hardy au supraviețuit și sunt încă în circulație., Trei dintre cele 107 filme ale lor sunt considerate pierdute și nu au mai fost văzute în forma lor completă din anii 1930. filmul mut pălăriile din 1927 a dispărut complet. Prima jumătate a filmului din 1927 Now I ” ll Tell One is lost, iar a doua jumătate nu a fost încă lansată pe videoclip. În 1930 Opera Technicolor muzical Rogue Song, Laurel și Hardy apar în 10 secvențe, dintre care doar unul este cunoscut a exista cu coloana sonoră completă.în urma realizării atolului K, Laurel și Hardy și-au luat câteva luni libere pentru a face față problemelor de sănătate., La întoarcerea lor pe scena europeană în 1952, au întreprins o serie bine primită de apariții publice, realizând o scurtă schiță scrisă de Laurel numită „a Spot of Trouble”. În speranța de a repeta succesul în anul următor, Laurel a scris o rutină intitulată „păsările unei pene”. La 9 septembrie 1953, barca lor a ajuns în Cobh în Republica Irlanda. Laurel a povestit primirea lor:

dragostea și afecțiunea pe care le-am găsit în acea zi la Cobh au fost pur și simplu de necrezut., Erau sute de bărci care suflau fluiere și mulțimi și mulțimi de oameni care țipau pe docuri. Nu am putut înțelege despre ce era vorba. Și apoi s-a întâmplat ceva ce nu pot uita niciodată. Toate clopotele bisericii din Cobh au început să sune melodia noastră tematică „dansul cucilor” și Babe (Oliver Hardy) s-a uitat la mine și am plâns. Nu voi uita niciodată acea zi. Niciodată.,

în Timp ce pe tur din marea Britanie și Irlanda, în 1953, Laurel și Hardy au apărut la radio în Irlanda și pe un live de televiziune BBC a difuzat de spectacol popular Fata de Muzica cu gazda Henry Hall, o săptămână mai târziu. Aceste spectacole nu par să fi fost păstrate pe înregistrare, bandă sau kinescope, dar notele de pe fața aspectului televiziunii muzicale au fost descoperite recent. Conform notelor, Ollie îl informează pe Stan că programul de televiziune are o audiență de șase milioane și că gazda Henry Hall „ne va prezenta”., La care Stan răspunde ” asta va dura mult timp, nu-i așa?”

Pe 17 Mai, 1954, perechea a făcut ultimul lor live pe scenă în Plymouth, marea BRITANIE de la Palace Theatre. La 1 decembrie 1954, echipa și-a făcut singura apariție televizată Americană când au fost surprinși și intervievați de Ralph Edwards în programul său live NBC-TV This Is Your Life., Ademenit la Hotelul Knickerbocker sub pretextul unei întâlniri de afaceri cu producătorul Bernard Delfont, ușile s-au deschis suitei lor, #205, inundând camera cu lumină și vocea lui Edwards. Această emisiune a fost păstrată pe un kinescope și ulterior lansată pe home video. Parțial ca urmare a răspunsului pozitiv la televiziune perechea a început renegocierea cu Hal Roach, Jr. pentru o serie de culori de Televiziune NBC speciale pentru a fi sunat-o pe Laurel și Hardy”s Fabulos Fabule., Cu toate acestea, planurile pentru speciale au trebuit să fie amânate, deoarece comedianții îmbătrâniți au continuat să sufere din cauza scăderii sănătății. În 1955, America”s magazine TV Guide a fugit o răspândire de culoare pe echipa cu fotografii curente; în același an au făcut apariția lor publică finală împreună în timp ce lua parte la programul This Is Music Hall. Acesta a fost un program de televiziune BBC despre Grand Order of Water Rats, o organizație britanică de soiuri. Laurel și Hardy au oferit o inserție filmată în care își amintesc despre prietenii lor din British variety., Ei și-au făcut apariția finală pe cameră în 1956 într-un film de casă privată, împușcat de un prieten de familie La Reseda, CA acasă a fiicei lui Stan Laurel, Lois. Nu conține audio și are o lungime de trei minute.în 1956, în timp ce urma ordinele medicului său de a-și îmbunătăți sănătatea din cauza unei afecțiuni cardiace, Hardy a pierdut peste 100 de kilograme (45 kg; 7.1 st), suferind totuși mai multe accidente vasculare cerebrale, ducând la mobilitate redusă și vorbire. În ciuda carierei sale lungi și de succes, casa lui Hardy a fost vândută pentru a ajuta la acoperirea costurilor cheltuielilor sale medicale., A murit de un accident vascular cerebral pe 7 August 1957, iar prietenul vechi Bob Chatterton a spus că Hardy cântărea doar 138 de kilograme (63 kg; 9.9 st) la momentul morții sale. Hardy a fost pus să se odihnească la Pierce Brothers ” Valhalla Memorial Park, North Hollywood. După moartea lui Hardy, filmele lui Laurel și Hardy au fost returnate în cinematografe, în timp ce clipuri ale lucrărilor lor au fost prezentate în compilația de filme tăcute a lui Robert Youngson, Epoca de aur a comediei.,pentru restul de opt ani din viața sa, Stan Laurel a refuzat să interpreteze și chiar a refuzat oferta lui Stanley Kramer de cameo în filmul său de referință din 1963 este o lume nebună, nebună, nebună, nebună. În 1960, Laurel a primit un premiu Oscar special pentru contribuțiile sale la comedia de film, dar nu a putut participa la ceremonie, din cauza sănătății precare, iar actorul Danny Kaye a acceptat premiul pentru el. În ciuda faptului că nu a apărut pe ecran după moartea lui Hardy, Laurel a contribuit cu gaguri la mai mulți regizori de comedie., În această perioadă, cea mai mare parte a comunicării sale a fost sub formă de corespondență scrisă și a insistat să răspundă personal la fiecare scrisoare de fan. La sfârșitul vieții, a găzduit vizitatori ai noii generații de comedianți și celebrități, inclusiv Dick Cavett, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceau, Johnny Carson și Dick Van Dyke. Jerry Lewis a oferit Laurel un loc de muncă în calitate de consultant, dar Stan ales pentru a ajuta doar pe Lewis”s 1960 caracteristică Bellboy.Dick Van Dyke a fost întotdeauna un fan și și-a bazat stilul de comedie și dans pe cel al lui Laurel., Într-o zi, din curiozitate, s-a uitat în cartea de telefon și a descoperit numărul de acasă pentru Stan Laurel, care l-a invitat pentru după-amiaza. Van Dyke a găzduit un tribut televizat lui Stan Laurel în anul în care a murit.Laurel a trăit până în 1965 și a supraviețuit pentru a vedea munca duo-ului redescoperită prin televiziune și revigorarea filmelor clasice. A murit pe 23 Februarie în Santa Monica și este înmormântat la Forest Lawn-Hollywood Hills din Los Angeles, California.,filmele lui Laurel și Hardy au inclus o distribuție de actori comici, dintre care unii au apărut în mod regulat:

• Harry Bernard a jucat piese de biți ca ospătar, barman sau polițist.
• Mae Busch a jucat adesea formidabila doamnă Hardy și alte personaje, în special sufocant femme fatales.Charley Chase, starul filmului Hal Roach și fratele lui James Parrott, un scriitor / regizor al mai multor filme Laurel și Hardy, a avut patru apariții.
• Dorothy Coburn a apărut în aproape o duzină de pantaloni scurți.,
• Baldwin Cooke a jucat piese de biți ca un chelner, un barman sau un polițist.
• Richard Cramer a apărut ca un ticălos sau adversar înspăimântător, amenințător.
• Peter Cushing, cu mult înainte de a deveni o stea în filmele de groază Hammer, a făcut o apariție într-un fraier la Oxford.
• Bobby Dunn a apărut ca un barman cu ochi încrucișați și mesager de telegrame, precum și un hoț genial în Tit pentru Tat.
• Eddie Dunn a făcut mai multe apariții, în special ca șofer de taxi beligerant în Mine și prietenul meu.,
• James Finlayson, un chel, cu mustață Scoțian cunoscut pentru ecrane de indignare și cruciș, pop-eyed „dublă are,” a făcut 33 de apariții și este probabil cel mai celebru folie.
• Anita Garvin a apărut într-o serie de filme Laurel și Hardy, adesea exprimate ca doamna Laurel.
• Billy Gilbert a avut multe apariții, mai ales ca personaje străine bombastice, zgomotoase, cum ar fi cele din caseta muzicală (1932) și Block-Heads.
• Charlie Hall, care de obicei a jucat adversari furioși, diminutivi, a apărut de aproape 50 de ori.,
• Jean Harlow a avut un rol mic în filmul silent short Double Whoopee (1929) și în alte două filme din prima parte a carierei sale.
• Arthur Housman a făcut mai multe apariții ca un bețiv comic.Isabelle Keith a fost singura actriță care a apărut ca soție atât pentru Laurel, cât și pentru Hardy (în ziua perfectă și fii mare!, respectiv).
• Edgar Kennedy, stăpânul „arderii lente”, a apărut adesea ca polițist, vecin ostil sau rudă.
• Walter a jucat mult timp răufăcători grizzled, neras, amenințând fizic.,
• Sam Lufkin a apărut de mai multe ori, de obicei ca polițist sau dirijor de tramvai.
• Charles Middleton a făcut o mână de apariții, de obicei, ca un adversar sourpuss.James C. Morton a apărut ca barman sau polițist exasperat.
• Vivien Oakland a apărut în mai multe filme mute timpurii, și mai târziu talkies inclusiv Scram! și spre vest.
• Blanche Payson a fost prezentat în mai multe scurtmetraje sonore, inclusiv soția formidabilă a lui Oliver în Helpmates.Daphne Pollard a fost prezentată ca soția diminutivă, dar descurajantă a lui Oliver.,
• viola Richard a apărut în mai multe filme mute timpurii, mai ales ca The beautiful cave girl in Flying Elephants (1928).
• Charley Rogers, un actor englez și scriitor gag, a apărut de mai multe ori.Tiny Sandford a fost un actor înalt, voinic, impunător fizic, care a jucat figuri de autoritate, în special polițiști.
• Thelma Todd a apărut de mai multe ori înainte de propria sa carieră ca o comediană de frunte.
• Ben Turpin, starul de comedie Mack Sennett cu ochii încrucișați, a făcut două apariții memorabile.,
• Ellinor Vanderveer a avut multe apariții ca văduvă, matroană în înalta societate sau invitată la petreceri.

MusicEdit

Cei doi”s faimosul semnătura ton, cunoscut diferit ca „Cântec de Cuc”, „Ku-Ku” sau „Dans de Cuci”, a fost compusă de Roach director muzical Marvin Hatley ca pe oră chime pentru Roach studioul postului de radio. Laurel a auzit melodia de pe stație și a întrebat-o pe Hatley dacă ar putea să o folosească ca cântec tematic Laurel și Hardy., Tema originală, înregistrată de două clarinete în 1930, a fost înregistrată din nou cu o orchestră completă în 1935. Leroy Shield a compus majoritatea muzicii folosite în filmele de scurt metraj Laurel și Hardy. O compilație de melodii din filmele lor, intitulată Trail Of The Lonesome Pine, a fost lansată în 1975. Piesa de titlu a fost lansată ca single în Marea Britanie și a ajuns pe locul 2 în topuri.