Marc Chagall (Română)

maturitate

cei patru ani ai primei sale șederi în capitala franceză sunt adesea considerați cea mai bună fază a lui Chagall. Lucrările reprezentative sunt Autoportretul cu șapte degete (1912), I și satul (1911), Hommage à Apollinaire (1911-12), calvarul (1912), Lăutarul (1912) și Parisul prin fereastră (1913). În aceste imagini Chagall a fost deja în esență artistul el va continua să fie pentru următorii 60 de ani., Culorile sale, deși ocazional subțiri, începeau să arate complexitatea caracteristică și rezonanța pe care o va atinge în cele din urmă. Elementele figurative adesea capricioase, adesea cu susul în jos, sunt distribuite pe pânză într-o manieră arbitrară, producând un efect care uneori seamănă cu un montaj de film și sugerează spațiul interior al unei reverii. Atmosfera generală a acestor lucrări poate implica o glumă Idiș, un basm rusesc sau o întoarcere de vodevil. Adesea, personajul principal este însuși pictorul romantic frumos, cu părul curat., Amintiri din copilărie și din Vitebsk au fost surse majore de imagini pentru Chagall în această perioadă.

după ce a expus în Salonul Anual Paris des Indépendants și Salon d ‘ Automne, Chagall a avut prima sa expoziție solo la Berlin în 1914, în galeria publicației moderniste Der Sturm, și a făcut o impresie puternică asupra cercurilor expresioniste germane. După ce a vizitat expoziția, a continuat la Vitebsk, unde a fost blocat de izbucnirea Primului Război Mondial., Lucrând pentru moment într-un stil relativ realist, Chagall a pictat scene locale și o serie de studii ale bătrânilor; exemple ale seriei sunt evreul care se roagă (sau Rabinul din Vitebsk, 1914) și evreul în verde (1914). În 1915 s-a căsătorit cu Bella Rosenfeld, fiica unui negustor bogat din Vitebsk; printre numeroasele picturi în care apare de la această dată se numără reprezentarea iubitorilor de zbor intitulată Birthday (1915-23) și portretul dublu acrobatic cu un pahar de vin (1917).,Chagall a fost inițial entuziasmat de Revoluția Rusă din octombrie 1917; a devenit comisar pentru artă în regiunea Vitebsk și s-a lansat în proiecte ambițioase pentru o academie și muzeu de artă locală. Dar, după doi ani și jumătate de activitate intensă, marcată de certuri estetice și politice din ce în ce mai amare cu Facultatea Academiei de artă, a renunțat și s-a mutat la Moscova. Acolo și-a îndreptat atenția pentru o vreme spre scenă, producând decorurile și costumele pentru piesele scriitorului evreu Sholem Aleichem și picturile murale pentru Teatrul Kamerny., În 1922, Chagall a părăsit Rusia pentru totdeauna, mergând mai întâi la Berlin, unde a descoperit că un număr mare de imagini pe care le-a lăsat în urmă în 1914 au dispărut. În 1923, de data aceasta cu o soție și o fiică, sa stabilit din nou la Paris.

Chagall a învățat tehnicile de gravură în timp ce se afla la Berlin. Prin prietenul lui Cendrars el s-a întâlnit la Paris, dealer de artă și editura Ambroise Vollard, care în 1923 el a comandat pentru a crea o serie de gravuri pentru a ilustra o ediție specială de Nikolai Gogol romanul Suflete Moarte, și, astfel, a lansat Chagall pe o lungă carieră ca un grafician., În următorii trei ani, Chagall a executat 107 plăci cu pagină completă pentru cartea Gogol. Până atunci, Vollard a avut o idee nouă: o ediție a fabulelor poetului francez Jean De La Fontaine, cu ilustrații colorate care seamănă cu imprimeuri din secolul al XVIII-lea. Chagall a pregătit 100 de guașe pentru reproducere, dar în curând a devenit evident că culorile sale erau prea complexe pentru procesul de imprimare prevăzut. A trecut la gravuri alb-negru, completând plăcile în 1931. În acest timp, Vollard a venit cu încă o altă misiune: o serie de gravuri care ilustrează Biblia., Chagall a finalizat 66 de plăci de 1939, când al doilea război mondial și moartea lui Vollard oprit lucrările la proiect; cu proiectul reînnoit în anii de după război, Chagall finalizat în cele din urmă 105 plăci. Paris editura E. Tériade, ridicarea în cazul în care Vollard a rămas, emis Suflete Moarte în 1948 (cu 11 mai multe gravuri pentru titlurile de capitol, făcându-118 în toate), Fabulele lui La Fontaine în 1952 (cu două acoperi gravuri, făcându-102 în toate), și Biblia în 1956., Alături de aceste proiecte mult întârziate, în anii 1920 Chagall a produs, de asemenea, o serie de colecții mai mici de gravuri, multe plăci unice și o cantitate impresionantă de litografii și monotipuri colorate.în anii 1920 și începutul anilor ’30, Chagall a pictat mai puține pânze mari, iar opera sa a devenit mai evident poetică și populară în rândul publicului larg. Exemple sunt mirele și mirele cu Turnul Eiffel (1928) și Circul (1931)., Cu toate acestea, odată cu ascensiunea lui Hitler la putere și amenințarea crescândă a unui nou conflict mondial, artistul a început să aibă viziuni de un fel foarte diferit, care se reflectă în puternicul răstignire albă (1938). În această pictură, simbolurile evreiești și creștine sunt contopite într-o reprezentare a evreilor germani terorizați de o mulțime nazistă; Hristos răstignit în centrul compoziției este înfășurat într-un tallith, un șal de rugăciune evreiesc.,de-a lungul acestei perioade interbelice, Chagall a călătorit mult, lucrând în Bretania în 1924, în sudul Franței în 1926, în Palestina în 1931 (ca pregătire pentru gravarea Bibliei) și, între 1932 și 1937, în Olanda, Spania, Polonia și Italia. În 1931 a fost publicată autobiografia sa, My Life. Reputația sa de maestru modern a fost confirmată de o amplă expoziție retrospectivă în 1933 la Kunsthalle din Basel, Elveția.