Moartea regizorului în epoca # MeToo

0 Comments

teoria autorului ,care a ținut industria cinematografică și critica de film încă din anii 1950, a fost recent atacată de criticii de film – până acum cei mai mari campioni ai săi. Problema cu care se confruntă este că mulți dintre regizorii divinizați ca regizori au fost prinși în mișcarea #MeToo a industriei cinematografice.

criticul de Film Ryan Gilbey scrie despre atrocitățile comise de teoria Auteurului și întreabă ce se întâmplă când un regizor asemănător cu Dumnezeu se dovedește a fi o răspundere., El își încheie piesa cu linia:

este dificil de a vedea cum necondiționată respect de administrație poate continua în acest nou climat de hyperawareness, în cazul în care constanta de drip-feed de discreditare povești dovedește o dată pentru totdeauna că timpul este de până.

timpul poate fi ridicat, dar #MeToo nu este o bază critică pentru renunțarea la teoria Auteur. Defectele sale au nevoie de o examinare mai mare., Piatra de temelie pentru această teorie poate fi găsit într-un paragraf dintr-o grijuliu 1948 eseu de film-maker Alexandre Astruc, în care el a căutat să identifice o nouă eră de cinema: la vârsta de camera-stylo (camera-stilou):

Direcția nu mai este un mijloc de a ilustra sau prezintă o scenă, dar un adevărat act de scris. Film-maker / autor scrie cu aparatul de fotografiat ca un scriitor scrie cu stiloul lui.

Alexandre Astruc., Wikipedia/DutchNationalArchives

Astruc considerat viitorul cinema-ului pentru a fi dependentă de existența unui singur creator (un scenarist care conduce propria script-uri – cum ar fi Woody Allen). La urma urmei, după cum spune el: „s-ar putea imagina un roman Faulkner scris de altcineva decât de Faulkner?”Scopul său a fost să împingă cinematografia spre a fi luată în serios ca formă de artă, mai degrabă decât să rămână „o atracție de târg”., Cu toate acestea, a fost linia: „producătorul de film/autorul scrie cu camera sa așa cum scrie un scriitor cu stiloul său” care a lansat Auteur Thoery și cultul regizorului.

argumentul lui Astruc a fost sucit, dar scopul său a fost atins: cinematografia putea fi considerată acum o formă de artă, cu o singură minte creativă în control – regizorul. Acest lucru a dus în cele din urmă la utilizarea notoriului credit possessory care afirmă că filmul este „de” regizor, indiferent de cine a scris scenariul. Acest lucru se întâmplă chiar și atunci când scenariul este o idee originală, scrisă înainte ca un regizor să fie atașat proiectului.,

tirania auteur

teoria Auteur a devenit o tiranie, McCarthyite în mintea sa unică. Oribil, au fost întocmite liste de regizori de autor, în special de criticul american de film Andrew Sarris. Cei ale căror nume nu erau pe listă au fost considerați de opinia critică ca fiind directori mai mici. John Huston, de exemplu, nu a făcut niciodată lista. Numărul său extraordinar de filme mari nu a reușit să afișeze genul de mono-stil care a marcat adevăratul autor, urmărind în schimb un stil adecvat sursei literare., cu toate acestea, rămâne faptul că de-a lungul deceniilor în care a avut loc sway, accentul pus pe regizor a însemnat că mulți artiști care lucrează în film au înflorit și au produs capodopere. Printre discreditat auteurs citat de Gilbey sunt Woody Allen și Roman Polanski, ale căror nume s-ar potrivi în majoritatea criticilor liste de cele mai mari genii ale cinema – împreună cu Chaplin, Hitchcock, Kubrick și Welles. Prin inovațiile lor, filmul și-a atins capacitatea modernă de a rivaliza romanul în profunzime și subtilitate., dar dacă cinematografia este o formă de artă, atunci de ce să o tratăm diferit de celelalte arte? În schimb, de ce să nu includeți celelalte arte în curățenie și să nu mai reverificați picturile lui Picasso, Gauguin sau Degas? Sau încetați să citiți lucrările lui Lewis Carroll sau Vladimir Nabokov, doar pentru caz? Să nu ne uităm la nimic făcut de cineva care este, în fraza lui Margaret Attwood,” vinovat prin afirmație ” (cum ar fi Woody Allen).,

Revizuirea Allen cel mai recent film Roata norocului în Ori, Kevin Maher a constatat că este necesar să scăpăm de discuție de regizorul filmului cu totul, doar pentru a menționa Allen, în ultima frază:

filmul A fost scris și regizat de Woody Allen. În 1993 a fost acuzat că și-a molestat fiica adoptivă … a negat acuzațiile și nu a fost niciodată judecat. Ar trebui să te duci să-l vezi? La tine.,

Roman Polanski în instanța de judecată în Cracovia în 2015, după o audiere cu privire la o cerere pentru extrădarea sa în SUA. /praszkiewicz

Și ce de Roman Polanski, care de fapt a recunoscut un acuzația de molestare de minori, în 1977? Dacă filmele lui Allen sunt suspecte, cele ale lui Polanski trebuie să fie cu atât mai mult. Nu scuză nici o clipă crima sa de a insista că munca sa în cinematografie a învățat și a inspirat generații de producători de film, unele dintre filmele sale fiind chiar revendicate de tinere feministe. Trebuie să ne ferim acum ochii?,

unde se va termina acest lucru?

Charlie Chaplin, probabil cel mai mare autor pe care l-a cunoscut lumea, și-a făcut toate filmele înainte de existența teoriei autorului. Chaplin a scris, regizat, a jucat și a compus muzica pentru filmele sale. Statura sa ca artist este, fără îndoială, la un nivel cu Picasso. Despre Picasso, romanciera Caroline Blackwood-vorbind din experiența personală – a spus: „era un vechi letch, geniu sau nu”. Poate că s-ar putea spune ceva similar despre Chaplin.unitatea artistică și unitatea sexuală au fost întotdeauna strâns legate., Adorarea formei umane, fascinația cu obiectul dorinței, conducerea creării de opere de artă sau pur și simplu conducerea artistului. Tracey Emin munca este la fel de sexual condus ca lui Hitchcock, sau ca eroul ei, Egon Schiele lui. A nega acest lucru, pentru a încerca să scoată în afara legii, este un act cultural de sinucidere.

nu există nici o îndoială că o linie-trasată pentru prima dată de feministele timpurii – a fost subliniată de #MeToo. Atitudinile care odată le-au permis artiștilor de sex masculin să exploateze și să abuzeze femeile cu impunitate trebuie aruncate în trecut., Dar lăsați munca în pace, cu viața sa culturală trăind dincolo de creatorii săi. Și în ceea ce privește cinematografia, pur și simplu apelarea timpului la teoria Auteur deja în scădere nu realizează deloc nimic. Poate e timpul pentru o nouă teorie.


Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *