Muzeul Isabella Stewart Gardner

casa care găzduiește Muzeul de astăzi a fost construită în 1903 de Isabella Stewart Gardner (1840-1924), un colecționar de artă American, filantrop și patron al artelor. Acesta este găzduit într-o clădire proiectată să imite un palat venețian din secolul al XV-lea, inspirându-se în special din Palatul venețian Barbaro.Gardner a început să colecteze în serios după ce a primit o moștenire mare de la tatăl ei în 1891. Achiziționarea concertului lui Johannes Vermeer (c. 1664) la licitație la Paris în 1892 a fost prima ei achiziție majoră., În 1894, Bernard Berenson și-a oferit serviciile pentru a o ajuta să obțină un Botticelli. Cu ajutorul său, Gardner a devenit primul American care a deținut o pictură a maestrului renascentist. Berenson a ajutat la achiziționarea a aproape 70 de opere de artă pentru colecția ei.

După ce soțul ei John L. Gardner”moartea în 1898, Isabella Gardner a realizat visul lor comun de a construi un spațiu adecvat pentru a expune comorile lor., Ea a cumpărat teren în zona mlăștinoasă Fenway din Boston și l-a angajat pe arhitectul Willard T. Sears pentru a construi o casă, Fenway Court, modelată pe Palatele renascentiste din Veneția. Gardner a fost profund implicat în fiecare aspect al proiectării, conducând Sears la quip că el a fost doar inginerul structural care a făcut posibilă proiectarea lui Gardner., După finalizarea construcției clădirii, Gardner a petrecut un an instalându-și colecția într-un mod care evocă răspunsuri intime la artă, amestecând picturi, mobilier, textile și obiecte din diferite culturi și perioade între picturi și sculpturi europene cunoscute. Instalațiile galeriei erau foarte diferite decât apar astăzi; Camera picturilor italiene timpurii, de exemplu, a servit ca cameră Chineză până în jurul anului 1914.,muzeul s-a deschis la 1 ianuarie 1903, cu o sărbătoare grandioasă, cu un spectacol al membrilor Orchestrei Simfonice din Boston și un meniu care includea șampanie și gogoși. În 1909, Muzeul de Arte Frumoase s-a mutat în noua sa casă din apropiere.

în Timpul Gardner”vieții, a salutat artiști, interpreți, oameni de știință și să Fenway Curții să se inspire din colecție bogată și orbitor Venețian setare, inclusiv John Singer Sargent, Charles Martin Loeffler, și Ruth St. Denis, printre altele., Gardner a găzduit, de asemenea, ocazional expoziții ale artiștilor în cadrul Fenway Court, inclusiv una dintre Anna Coleman Ladd. Astăzi, muzeul”s contemporan artist-in-residence program, curte gradina afișează, concerte, și programe de educație inovatoare continua moștenirea Isabella Gardner.când Gardner a murit în 1924, testamentul ei a creat o dotare de 1 milion de dolari și a subliniat prevederi pentru sprijinul Muzeului, inclusiv taxa ca colecția ei să fie expusă permanent „pentru educația și bucuria publicului pentru totdeauna” în conformitate cu viziunea și intenția ei estetică.,Gardner și-a numit secretara și fostul bibliotecar al Muzeului de Arte Frumoase din Boston, Morris Carter (1877-1965) ca prim director al Muzeului. Carter a catalogat întreaga colecție și a scris biografia definitivă a lui Gardner, Isabella Stewart Gardner și Fenway Court. George L. Stout (1897-1978) a fost al doilea regizor. Părintele conservării moderne, Stout a asigurat conservarea pe termen lung a colecției și a structurii istorice. Rollin Van Nostrand Hadley (1927-1992) a devenit al treilea regizor în 1970., Hadley a mărit orele de vizită, a instituit programul de membru și a adăugat o cafenea. Hadley a scris, de asemenea, mai multe cataloage pentru muzeu, a produs Fenway Court, o publicație științifică anuală, și a scris cartea 1987 the Letters of Bernard Berenson and Isabella Stewart Gardner (Northeastern University Press). Anne Hawley a fost director din 1989 până în 2015.,

furt de Artă de 1990Edit

în dimineața zilei de 18 Martie, 1990, doi hoți deghizați în polițiști au jefuit muzeul de treisprezece lucrări valoare de aproximativ 500 milioane dolari – cel mai mare furt de proprietate în istorie. Printre lucrări a fost concertul (c. 1664), unul dintre doar 34 cunoscut de Johannes Vermeer și considerat a fi cel mai valoros tablou nerecuperat la peste 200 de milioane de dolari. Lipsește și furtuna de pe Marea Galileii (1633), singurul peisaj marin cunoscut de Rembrandt.

lucrările nu au fost recuperate., Muzeul a oferit inițial o recompensă de 5 milioane de dolari pentru informații care au dus la recuperarea artei, dublată în mai 2017 la 10 milioane de dolari. Ramele goale atârnă în galeria camerei Olandeze ca substituenți pentru lucrările lipsă. Selecția lucrărilor furate a nedumerit experții, deoarece în muzeu erau prezente opere de artă mai valoroase. Potrivit FBI, opera de artă furată a fost mutată prin regiune și oferită spre vânzare în Philadelphia la începutul anilor 2000. ei cred că hoții erau membri ai unei organizații criminale cu sediul în Mid-Atlantic și New England.