Premiile Oscar cel mai bun cântec original câștigătorii – clasat!
Randy Newman – Dacă n-Ai Fi tu (Monsters, Inc., 2001)
mai Bine de Randy Newman melodii au fost nominalizate la Oscar, fără a câștiga – decizia de a trece cu vederea Toy Story 2 este uimitor, atunci Când Ea M-a Iubit este deosebit de derutant – dar Dacă n-Ai Fi tu este încă incredibil de fermecător: un elogiu adus prieteniei cântat de Billy Crystal și John Goodman.
Alan Menken si Howard Ashman – Sub Mare (Mica Sirena, 1989)
The Little Mermaid a fost filmul care a început Disney renascentist, care ar merge pe pentru a domina Academia cel mai bun cântec categorie în 1990. În Mare timpuriu este o demonstrație a modului în care: sub său plin de viață, copil-friendly calypso se ascunde un set de versuri, care face mai mult decât media cântec pentru copii, zbătându-se într-comentariu social.,
Alan Menken și Tim Rice – O Lume cu totul Nouă (Aladdin, 1992)
numai Disney cântec pentru a ajunge Nr. 1 in SUA – o destul de incredibil starea de lucruri în sine – a bătut lui Whitney Houston Voi Iubi Mereu pe partea de sus a topuri și în mod similar împiedicat Bodyguard frenetic epic nu am Nimic de la atâta Oscar pentru cel mai bun cântec.
Common și John Legend – Gloria (Selma, 2014)
Common și John Legend e tema la drepturile civile epic Selma este una dintre cele mai puțin sărbătorit recent Oscar-câștigătorii. A devenit doar un hit minor, ceea ce pare surprinzător: servește tensiune și euforie în egală măsură, iar explozia de închidere a vocii extemporizate a lui Legend este furnicătura coloanei vertebrale.
Dimitri Tiomkin și Ned Washington-Balada High Noon (High Noon, 1952)
Versiunea lui Frankie Laine a baladei High Noon – cântată în film de Tex Ritter – a fost pe prima diagramă Britanică., A fost un indiciu rar de întuneric în mijlocul unui set de melodii mari pe sentimentalism confortabil. Dar versiunea lui Ritter este mai întunecată și mai clocitoare încă, setat la un aranjament puternic de tobe și chitară, plin de presimțire: destul de diferit de orice câștigător Oscar anterior.
Stephen Sondheim – mai Devreme sau mai Târziu (Dick Tracy, 1990)
Dick Tracy album sunt Suflare este în mare măsură trecut cu vederea momentul în Madonna s-a întors catalog, dar mai Devreme sau mai Târziu este cu adevărat mare. Este o pastișă de jazz din anii ‘ 30 scrisă de Stephen Sondheim, departe de zona de confort muzical și vocal a cântăreței, dar o scoate cu un stil considerabil.,
Three 6 Mafia – e Greu Aici pentru un Proxenet (Agitația & Flux, 2005)
cu Siguranță cel mai izbitor intitulat premiat cu Oscar cântec din toate timpurile, Three 6 Mafia e de neclintit gangsta rap urmări, de asemenea, pare a plăti blând omagiu adus un precedent cel mai bun cântec original triumf: există o anume sugestie a despre exploatarea sclavilor coloana sonora stil bătute de Isaac Hayes Tema De Arbore despre muzica.
Giorgio Moroder și Tom Whitlock – take My Breath Away (Top Gun, 1986)
După Asemănarea lui 1983 victorie, balade – mai ales balade de putere – a domnit suprem la Oscar pentru restul deceniului: adepții de Sus Unde Ne e locul sau, într-adevăr, am Avut Timp din Viata Mea s-ar putea nu sunt de acord, dar alege Berlin Moroder-a produs, synth-grele Top Gun smash: o melodie ca evocator al epocii sale ca mirosul de Studio Linie spuma de par.,
Michael Gore și Dean Pitchford-Fame (Fame, 1980)
în mod bizar, Fame a devenit doar un hit din Marea Britanie la doi ani după ce a câștigat un Oscar: serialul TV spin-off, nu filmul, a transformat-o într-un număr 1. Nu a scăpat niciodată de eticheta de a fi sunetul unui milion de discoteci școlare la începutul anilor 80, mascând ceea ce a fost un hibrid disco-rock construit inteligent.
31 Harry Warren și Al Dubin-Lullaby of Broadway (căutătorii de aur din 1935, 1935)
al doilea câștigător al celei mai bune melodii originale Oscar a fost folosit în trei filme separate în 1935., Șaptezeci și cinci de ani mai târziu, puteți vedea în continuare de ce: melodia este greu de rezistat, iar imaginea sa despre viața de noapte din New York face ca casa uluitoare în zori să pară cea mai distractivă posibilă.
Adele and Paul Epworth – Skyfall (Skyfall, 2012)
incredibil, Skyfall a fost prima temă Bond care a câștigat un Oscar – majoritatea temelor legendare din anii 60 și 70 nu au justificat o nominalizare. Face o treabă fantastică de actualizare a abordării tradiționale de înaltă dramă a seriei, cu un semn special pentru abordarea explozivă a lui Shirley Bassey: vocea lui Adele este la fel de aramă și eficientă.,Fred Carlin, Jimmy Griffin și Robb Royer-din câte știm (Lovers and Other Strangers, 1970)
un hit imens la acea vreme, iubitorii de comedie romantică și alți străini nu sunt prea amintiți de 50 de ani. Din câte știm, o baladă scrisă de doi membri ai pâine, este, în mare parte datorită versiunii definitive a tâmplarilor. Vocea uimitoare a lui Karen Carpenter, ca întotdeauna, tachinează un sentiment de îndoială și neliniște sub exteriorul romantic și luciul ușor de ascultat.,
AR Rahman și Gulzar – Jai Ho (Slumdog Millionaire, 2008)
Oscar, majoritatea au ferit de melodii de cântat în limba engleză, ceea ce face AR Rahman este intens, Auto-Tune-grele Bollywood urmări o anomalie. După succesul său, a ajuns în mod diferit acoperit de Pussycat Dolls, ca o memă pe internet și tema alegerilor generale din 2009 a Congresului Național Indian.,
Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez – ți Amintești de Mine (Coco, 2017)
vă Amintiți de Mine reapare în diferite versiuni de-a lungul Pixar Ziua Morților-inspirat Coco, de la mariachi să Miguel-fronted pop. Fiecare versiune are o greutate emoțională, așa este tratamentul subtil și delicat al cântecului asupra subiectului pierderii. Nu este cel mai simplu subiect de eseu într-un film animat pentru copii, dar o face frumos.,
Jimmy Van Heusen și Sammy Cahn – Tot Drumul (The Joker is Wild, 1957)
Unul dintre umpteen Frank Sinatra afisari scris de Jimmy Van Heusen și Sammy Khan, Tot Drumul a devenit atât de popular încât a umbrit film în care a fost prezentat; într-adevăr, a umbrit-o asemenea măsură încât Joker Wild – downbeat drama despre un alcoolic animatoare club de noapte, Joe E Lewis – a ajuns pe scurt redenumit după cântec.,Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando și Andrew Wyatt – Shallow (A Star Is Born, 2018)
într-un fel, Shallow-ul lui Lady Gaga și Bradley Cooper este o revenire la genul de melodii care au câștigat Oscaruri în anii 80: este de fapt o baladă de putere de modă veche, care trece de la fragilitate la intensitate. Dar vechile trucuri încă funcționează, după cum reiese din recepția sa critică.,
Peter Allen, Burt Bacharach, Christopher Cross & Carole Bayer Thinkpad – Arthur Tema (cel Mai bun pe Care le Puteți Face) (Arthur, 1981)
O planta perena cu capse pe târziu în noapte buna radio, în anii care au trecut a lui Arthur Temă. Ca Naff ca pop ar putea ajunge la lansare-creșterea MTV a ucis cariera înmugurire cantaretul Christopher Cross peste noapte-amnesty soft-rock din ultimele zile a permis oamenilor să se uite dincolo de luciu și recunosc ce un fantastic, ciudat în mișcare pic de compozitie se află în centrul său.,
Barbra Streisand și Paul Williams – Evergreen (O Stea s-a Născut, 1976)
Barbra Streisand-al doilea Oscar triumf al deceniului: o altă show-oprire balada care a devenit rapid un MOR standard, de această dată de la cel de-al treilea remake al Unui Star is Born, Evergreen lăudat-o melodie scrisă de barbara Streisand care a scos truc de a suna imediat familiar, ca și cum ar fi existat dintotdeauna.,
Harry Warren și Mack Gordon – nu vei Ști Niciodată (Bună ziua, Frisco, Hello, 1943)
De acum, era evident că cel de-al doilea război mondial – și în statele Unite de implicare în continuare – avea un efect profund asupra țării compozitie: în ciuda faptului că provine dintr-un set muzical în 1915, nu vei Ști Niciodată a fost o superba balled cufundat într-o foarte pertinentă fel de dor și de emoții: „Ai plecat și inima mea cu tine, vorbesc în numele tău, în fiecare rugăciune.,”
Paul jabara fructe – Ultimul Dans (Slavă Domnului Că e vineri, 1978)
prima discoteca Oscar-castigator – nimic din Febra de sâmbătă Seara a fost chiar nominalizat – este un prim exemplu de Donna Summer-Giorgio Moroder parteneriat la apogeu: o baladă care se transformă într-un extaz podea de umplere și exemplifică tensiunea dintre euforic muzică și melancolie versuri aproape invariabil la inima cel mai bun disco.,
Johnny Mandel și Paul Francis Webster – The Shadow of your Smile (Sandpiper, 1965)
pe la mijlocul anilor ‘ 60, cântece care a câștigat Oscaruri ar putea părea un pic greu de digerat comparativ cu muzică populară erupe în altă parte. Dar tema de dragoste a lui Johnny Mandel și Paul Francis Webster de la Sandpiper este o melodie atât de frumoasă încât transcende mijlocul drumului., Dacă doriți să auziți o versiune hipper decât cea a lui Andy Williams sau Tony Bennett, consultați uimitorul 1968 Soft-soul take de la Delfonics.
Rodgers și Hammerstein – ar Putea la Fel de Bine să Fie Primăvară (state Fair, 1945)
Inițial de la Rogers și Hammerstein muzicale Stat Corect, nu este un argument convingător care ar Putea la Fel de Bine să Fie Primăvară într-adevăr a intrat în propriile sale, atunci când s-a decuplat de la coloana sonoră și refăcut ca un standard de jazz: Sarah Vaughan este lent, mic-ore versiunea pe ei 1955 album Sarah Vaughan, În Hi-Fi servetele podea cu originalul, dezvăluind cântec în glorie deplină.,
Burt Bacharach și Hal David – Raindrops keep Fallin’ pe Capul Meu (Butch Cassidy și Sundance Kid, 1969)
Potrivit cantareata BJ Thomas, Bacharach și David song a primit inițial un răspuns timid: lansat ca single în octombrie 1969, nu a devenit un hit până Butch Cassidy și Sundance Kid a fost lansat cu două luni mai târziu, ei blând optimism înțeles de popular ca ‘ 60 a atras la un sfârșit murdar.,
Ralph Rainger și Leo Robin – Multumesc pentru Memorie (La Mare Difuzare de 1938, 1938)
Un pasionat amintire de căsătorie nu a reușit – „s-au despărțit printr-o ușoară lucru, mă întreb dacă am făcut bine” – Bob Hope semnătura ton lovește o frumoasă notă de nostalgie melancolie. Rețineți că linia aparent risqué despre a vă bucura de” hash cu Dinty Moore ” din păcate se referă doar la cartofi: un Dinty Moore este un sandwich cu carne de vită popular în Detroit.,
James Horner și Va Jennings – My Heart Will Go On (Titanic, 1997)
Celine Dion urât și a fost asaltat de crampe menstruale în timp ce de înregistrare, și Ministerul fan James Cameron nu a vrut o melodie pop de la sfârșitul Titanic, dar Inima Mea Va Merge Pe a devenit centru de putere tema film pentru a le termina pe toate. Nu atât o melodie, cât punctul culminant al unei melodii care durează cinci minute.,
Ray Evans și Jay Livingston – Que Sera, Sera (Omul Care Știa Prea Mult, 1956)
Alfred Hitchock filmele lui sunt rareori sărbătorită pentru abundența lor de melodii catchy, dar Que Sera Sera ar putea fi catchiest Oscar-castigator dintre toate: s-a transformat titlul său într-o frecvent utilizate de exprimare în limba engleză și a ajuns transformat în totul, de la un meci de fotbal cânte la un cântecului, acesta din urmă de Sly Stone.
Kristen Anderson-Lopez și Robert Lopez-Let It Go (Frozen, 2013)
după ce poți simți dragostea în această seară, o mulțime de melodii câștigătoare de Oscar ale Disney s-au simțit anti-culminante., Let It Go, cu toate acestea, a bifat fiecare cutie: a evitat schmaltz, a împachetat un cor uriaș, prietenos cu karaoke, a fost revendicat în mod diferit ca imn LGBTQ+ și o afirmare a autismului. Ubicuitatea a urmat.Bruce Springsteen-Streets of Philadelphia (Philadelphia, 1993)
Drama SIDA Philadelphia a dat naștere la două melodii nominalizate la Oscar. Este un punct de discuție dacă piesa desolant titlu Neil Young ar fi pierdut pe străzile din Philadelphia, dar piesa lui Bruce Springsteen, poate o ascultare mai ușoară, este totuși magnific: un subtil, examinarea clocitoare a bolii și a pierderii.,
Irving Berlin-Crăciun alb (Holiday Inn, 1942)
este greu de imaginat acum cât de revoluționar a fost Crăciunul Alb. A inventat mai mult sau mai puțin cântecul secular modern de Crăciun, succesul său dezvăluind o piață vastă pentru reprezentări nostalgice ale sezonului festiv. Remarcabil, a venit inițial cu un indiciu de cinism atașat: versetul său de deschidere a descris protagonistul său sunning însuși sub palmierii din LA.,
Marvin Hamlisch, Alan Bergman și Marilyn Bergman – Cum Eram (Cum Am Fost, 1973)
MOR balade dominat Oscar în 1970: unele sunt uitate în mare parte, alții au devenit standarde. The Way We Were, o descriere a unei relații eșuate care a devenit cântecul tematic al lui Barbra Streisand, face parte din ultima categorie. Intrigant, unii critici au sugerat tonul său regretabil chimed cu America post-Vietnam starea de spirit.,
Bob Dylan-Things Have Changed (Wonder Boys, 2000)
nicio melodie câștigătoare la Oscar nu a fost supusă la fel de multă analiză pe cât s-au schimbat lucrurile. Dylanologists au ales în afară aluziile sale lirice și a susținut-o ca totul, de la un comentariu la filmul real la o profeție a Armaghedonului. Oricare ar fi, tonul său obosit, uluit afectează în mod suprem și unul dintre cele mai mari momente contemporane ale lui Dylan.
Eminem – Lose Yourself (8 Mile 2002)
primul hip-hop Oscar-castigator ar putea fi, de asemenea, Eminem e cel mai bun single, concentrându-se agresivitatea lui și liric talent departe de șoc valoare de prost-gust glumele la un frumos detaliate reprezentare de un amator rapper la capătul răbdării îndreptându-se într-un freestyle battle: „Succesul este singurul meu nenorocit opțiune.”
Elton John și Tim Rice – poți simți dragostea în seara asta? (The Lion King, 1994)
una dintre cele trei nominalizări de la The Lion King., Elton John a crezut că cercul vieții ar fi trebuit să câștige; puteți vedea punctul său de vedere, dar până când Let It Go a venit, puteți simți dragostea în seara asta? a fost necontestat Disney blockbuster Balada pentru un motiv: lovește exact echilibrul corect între sensibilitate și aer-pumn-inducerea grandoare.,
Sammy Fain și Paul Francis Webster – Dragoste Secreta (Calamity Jane, 1953)
Înregistrate de către Doris Day într-o ia și, ulterior acoperite de către toată lumea de la Count Basie a lui George Michael – acesta se aseaza pe potențialul său ca un LGBTQ venit imnul – tema iubirii din Calamity Jane este imposibil de somptuos, vis calitate captarea perfect starea de spirit de versuri, în care dragostea presupune neimpartasita se dovedește a fi despăgubit după toate.,Michel Legrand, Alan Bergman și Marilyn Bergman – Morile de vânt ale minții tale (The Thomas Crown Affair, 1968)
Oscarurile au ignorat pop-ul de-a lungul anilor 60, dominat în schimb de melodii care ar fi putut fi scrise înainte de cel de-al doilea război mondial. Dacă Morile de vânt ale minții tale nu au fost pop în sine – rădăcinile sale sunt în chanson francez – încă poartă un indiciu vag de ciudățenie psihedelică voguish în versurile sale. Vocal de Noel Harrison-un cântăreț Moderat mai bine decât tatăl său Rex, care nu spune prea mult – adaugă o anumită cruditate la aranjamentul somptuos.,
Leigh Harline și Ned Washington – atunci Când Doriți Pe o Stea (Pinocchio, 1940)
după Un an Peste Curcubeu venit Disney echivalent., Atunci când Doriți Pe o Stea face pentru o foarte ciudat cântec pentru copii într-adevăr – un fel de rugăciune seculară care insistă „soarta este un fel – ea aduce pentru cei care iubesc dulce îndeplinirea dor secret” – și repede depășit sale de desene animate origini și a ajuns la un public adult: model pentru cele mai multe dintre Disney mari hit-uri de atunci.
Isaac Hayes – Tema de Arbore (Arbore, 1971)
În contextul anterior câștigătorii Oscar, Tema de Arbore se simte ca o bombă: nimic atât de greu, acest funky, negru a fost vreodată nominalizată, nemaivorbind de câștigat. Un exemplu strălucitor, extrem de influent al talentelor multiple ale lui Isaac Hayes, este atât cinematografic – aranjamentul luxuriant al corzilor – cât și unapologetically edgy. O mamă rea, așa cum a spus Hayes însuși.,
Jerome Kern și Dorothy Domenii – Cum Te Uiti in Seara asta (Timp de Leagăn, 1936)
Unul dintre zeniths de Great American Songbook, Felul În care Arăți în Seara asta este rafinat; Jerome Kern melodie redusă de co-scriitor Dorothy Câmpuri de până la lacrimi la prima audiere, și ea a răspuns cu un liric care este atât de emoțional complex – este un pregnant de fond al sistemului tristețe în mijlocul de dragoste – și izbitor de simplu.,
Harold Arlen și Yip Harburg – Over the Rainbow (Vrăjitorul din Oz, 1939)
uimitor, Over the Rainbow a fost inițial tăiat din Vrăjitorul din Oz, crezând că a încetinit filmul, ceea ce ar fi fost o soartă bizară pentru o melodie care, ulterior, a luat o viață proprie ca un imn universal al posibilității. Incredibil, având în vedere omniprezența sa, nu și-a pierdut niciodată capacitatea de a se mișca, dovadă că scriitorii săi au lovit ceva mult mai profund și mai universal decât pur și simplu o melodie și o lirică.,
Henry Mancini și Johnny Mercer – Moon River (mic Dejun la Tiffany, 1961)
Încercarea de a face o analiză calitativă judecată despre cel mai premiat cu Oscar cântec original este o sarcină ingrată. Câștigătorii se întind pe nouă decenii, iau genuri umpteen și sfidează frecvent comparațiile de orice fel, sunetul și scopul lor variază atât de sălbatic., Dar Henry Mancini și Johnny Mercer Moon River este altceva: e atât de perfect artizanale, atât de melodic bogat, versurile sale atât de simplu și evocatoare, temele sale – wanderlust, trecerea timpului, prietenia – atât de universal și frumos prestate, se simte la fel de aproape de a nu-mai-întrebări perfecțiune ca compozitie devine. De asemenea, s – a dovedit infinit maleabil-indiferent dacă este interpretat ca jazz, alt-rock sau în chitara simplă și aranjamentul vocal auzit în micul dejun la Tiffany ‘ s, nu dă greș niciodată.,
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger