Ray Charles (Română)

1945-1952: Florida, Los Angeles, și SeattleEdit

După ce a părăsit școala, Charles s-a mutat la Jacksonville să trăiască cu Charles Wayne Powell, care au fost prieteni cu mama lui. A cântat la pian pentru trupe la Teatrul Ritz din LaVilla timp de peste un an, câștigând 4 dolari pe noapte (39 USD în dolari 2019). S-a alăturat Local 632 al sindicatului muzicienilor, în speranța că îl va ajuta să obțină de lucru, și a reușit să folosească pianul de la union hall, deoarece nu avea unul acasă și unde a învățat să lingă pianul copiindu-i pe ceilalți jucători., A început să-și construiască o reputație de muzician talentat în Jacksonville, dar slujbele nu au venit suficient de repede pentru a-și construi o identitate puternică, așa că, la vârsta de 16 ani, s-a mutat în Orlando, unde a trăit în sărăcie limită și a rămas fără mâncare zile întregi. A fost dificil pentru muzicieni să găsească de lucru, deoarece de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial nu au mai rămas „G. I. Joes” pentru a se distra. Charles a început în cele din urmă să scrie aranjamente pentru o trupă de muzică pop, iar în vara anului 1947 a dat fără succes audiții pentru a cânta la pian pentru Lucky Millinder și trupa sa de șaisprezece piese.,în 1947, Charles s-a mutat la Tampa, unde a avut două slujbe: una ca pianist pentru Honey Dippers de Charles Brantley.în cariera sa timpurie, s-a modelat pe Nat King Cole. Primele sale patru înregistrări— „Wondering and Wondering”, „Walking and Talking”, ” De ce te-ai dus?”și” mi—am găsit copilul acolo” – se presupune că au fost făcute în Tampa, deși unele discografii susțin că le-a înregistrat la Miami în 1951 sau la Los Angeles în 1952.Charles a cântat întotdeauna la pian pentru alți oameni, dar era dornic să aibă propria sa trupă., El a decis să părăsească Florida pentru un oraș mare, și, având în vedere Chicago și New York City prea mare, urmat prietenul său Gossie McKee la Seattle, Washington, în martie 1948, știind că cele mai mari hit-uri de radio a venit din orașele nordice. Aici sa întâlnit și sa împrietenit, sub tutela lui Robert Blackwell, un Quincy Jones de 15 ani.cu Charles la pian, McKee la chitară și Milton Garrett la bas, McSon trio (numit după McKee și Robinson) a început să cânte în schimbul unu-la-cinci dimineața la balansoar. Fotografiile publicitare ale trio-ului sunt unele dintre cele mai vechi fotografii cunoscute ale lui Charles., În aprilie 1949, el și trupa sa au înregistrat „Confession Blues”, care a devenit primul său hit național, urcând pe locul doi în Billboard R&B chart. În timp ce încă lucra la balansoar, el a aranjat, de asemenea, melodii pentru alți artiști, inclusiv Cole Porter”s „Ghost Of A Chance” și Dizzy Gillespie”s „Emanon”. După succesul primelor sale două single-uri, Charles s-a mutat în Los Angeles în 1950 și a petrecut următorii câțiva ani în turneu cu muzicianul blues Lowell Fulson ca director muzical.,în 1950, performanța sa într-un hotel din Miami l-a impresionat pe Henry Stone, care a continuat să înregistreze un disc” Ray Charles Rockin ” (care nu a devenit niciodată deosebit de popular). În timpul șederii sale în Miami, Charles a fost obligat să rămână în comunitatea neagră segregată, dar înfloritoare din Overtown. Ulterior, Stone l-a ajutat pe Jerry Wexler să-l găsească pe Charles în Sankt Petersburg.,

1952-1959: Atlantic RecordsEdit

de asemenea, El a înregistrat de jazz, cum ar fi Marele Ray Charles (1957) și a lucrat cu vibraphonist Milt Jackson, eliberând Sufletul Frați în 1958 și Întâlnire de Suflet în 1961. Până în 1958, el nu a fost doar capul de afiș al locurilor negre, cum ar fi Teatrul Apollo din New York, ci și locuri mai mari, cum ar fi Carnegie Hall și Festivalul de Jazz din Newport, unde primul său album live a fost înregistrat în 1958. El a angajat un grup de femei cântând, cookie-urile, și le-a redenumit Raelettes., În 1958, Charles și Raelettes efectuate pentru faimosul Cavalcadă de Jazz concert produs de Leon Hefflin Sr. a avut loc la Shrine Auditorium pe 3 August. Ceilalți headlineri au fost Little Willie John, Sam Cooke, Ernie Freeman și Bo Rhambo. Sammy Davis Jr. a fost acolo pentru a încorona câștigătorul concursului de frumusețe Miss Cavalcade of Jazz. Evenimentul a prezentat primele patru proeminente disc jockey din Los Angeles.,

1959-1971: Crossover successEdit

Charles a ajuns la apogeul succesului său la Atlantic cu eliberarea de „Ce”d Spun”, care a combinat gospel, jazz, blues și muzică latino. Charles a spus că a scris-o spontan în timp ce cânta în cluburi cu trupa sa. În ciuda unor posturi de radio care interzic melodia din cauza versurilor sale sugestive sexual,piesa a devenit prima sa înregistrare pop top zece.,

mai Târziu, în 1959, el a lansat primul său cântec country (un capac de Hank Snow”s „m”m Mut” Pe”) și a înregistrat trei albume pentru eticheta: un album de jazz (Geniul După Ore, 1961); un blues înregistrare (Geniul Cântă Blues, 1961); și o mare trupa record (Geniul lui Ray Charles, 1959), care a fost prima lui Top 40 album, ajungand la Nr.17.

contractul său cu Atlantic a expirat în 1959, iar mai multe case de discuri mari i-au oferit contracte de discuri; alegând să nu renegocieze contractul cu Atlantic, a semnat cu ABC-Paramount în noiembrie 1959., El a obținut un contract mai liberal decât alți artiști la acea vreme, ABC oferindu—i un avans anual de $50,000 (US$438,527 în dolari 2019), redevențe mai mari decât înainte și eventuala proprietate a benzilor sale master-o afacere foarte valoroasă și profitabilă la acea vreme. În timpul anilor săi atlantici, Charles a fost anunțat pentru compozițiile sale inventive, dar până la lansarea albumului de jazz în mare parte instrumental Genius + Soul = Jazz (1960) pentru eticheta subsidiară ABC Impulse!, renunțase la scris pentru a-și urma impulsurile eclectice ca interpret.,cu” Georgia on My Mind”, primul său single de succes pentru ABC-Paramount în 1960, Charles a primit Aclamații naționale și patru Premii Grammy, inclusiv două pentru” Georgia on My Mind ” (cea mai bună performanță vocală single Record sau Track, Male și cea mai bună performanță a unui Artist pop Single). Scris de Stuart Gorrell și Hoagy Carmichael, piesa a fost prima lucrare a lui Charles cu Sid Feller, care a produs, aranjat și condus înregistrarea.,

Charles a câștigat un alt premiu Grammy pentru follow-up „Hit the Road Jack”, scris de R&B cantareata Percy Mayfield.

Până la sfârșitul 1961, Charles a extins drum mic ansamblu la o trupa mare, parțial ca răspuns la creșterea redevențelor și turism taxe, devenind unul dintre puținii artiști de culoare să treacă în mainstream pop cu un asemenea nivel de control creativ., Cu toate acestea, acest succes s-a oprit momentan în timpul unui turneu de concerte din noiembrie 1961, când o percheziție a poliției în camera de hotel a lui Charles din Indianapolis, Indiana, a dus la descoperirea heroinei în cabinetul de medicamente. Cazul a fost abandonat în cele din urmă, deoarece căutarea nu avea un mandat adecvat de către poliție, iar Charles sa întors curând la muzică.,

la începutul anilor 1960, pe drumul de la Louisiana, Oklahoma City, Charles confruntat cu o experiență aproape de moarte atunci când pilotul de pe avionul său a pierdut vizibilitate, ca zăpada și eșecul său de a folosi aparatul cauzate de parbriz de avion pentru a deveni complet acoperit de gheață. Pilotul a făcut câteva cercuri în aer înainte de a putea vedea în cele din urmă printr-o mică parte a parbrizului și a ateriza avionul., Charles a pus o interpretare spirituală asupra evenimentului, susținând că „ceva sau cineva pe care instrumentele nu îl pot detecta” a fost responsabil pentru crearea unei mici deschideri în gheața de pe parbriz, ceea ce a permis pilotului să aterizeze avionul în siguranță.albumul din 1962 Modern Sounds in Country and Western Music și continuarea sa, Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2, a ajutat pentru a aduce muzica country în mainstream muzical. Versiunea lui Charles a cântecului Don Gibson „I Can” t Stop Loving You ” a fost în fruntea topului Pop timp de cinci săptămâni, a rămas la nr., 1 pe graficul R&b timp de zece săptămâni și i-a oferit singurul său record numărul unu în Marea Britanie. În 1962, și-a fondat casa de discuri, Tangerine, pe care ABC-Paramount a promovat-o și a distribuit-o.:248: 213-16 a avut hituri pop majore în 1963 cu „Busted” (US No.4) și Take These Chains from My Heart (US No. 8). În 1964 Margie Hendricks a fost dat afară din Raelettes după un mare argument.în 1964, cariera lui Charles a fost oprită încă o dată după ce a fost arestat pentru a treia oară pentru posesie de heroină., A fost de acord să meargă la dezintoxicare pentru a evita închisoarea și, în cele din urmă, și-a dat obiceiul la o clinică din Los Angeles. După ce a petrecut un an pe cuvânt de onoare, Charles a reapărut în topurile din 1966 cu o serie de hituri compuse cu Ashford & Simpson și Jo Armstead, inclusiv număr de dans „eu Nu”t Nevoie de Nici un Doctor” și „Let”s Go Get Stoned”, care a devenit primul său numărul unu R&B-a lovit în mai mulți ani. Versiunea sa de copertă a „Crying Time”, înregistrată inițial de cântărețul country Buck Owens, a ajuns la nr., 6 pe graficul pop și l-a ajutat pe Charles să câștige un premiu Grammy în luna martie următoare. În 1967, a avut un hit de top douăzeci cu o altă baladă,”Here We Go Again”.

1971-1983: Comercial declinmodificare

Charles”s-a reînnoit graficul succes, cu toate acestea, s-a dovedit a fi de scurtă durată, iar prin anii 1970 muzica lui a fost jucat rar pe posturile de radio., Creșterea de rock psihedelic și mai greu de forme de rock și R&B muzică s-a redus Charles” radio recurs, ca a facut alegerea de a înregistra pop standarde și acoperă de rock contemporan și sufletul hit-uri, deoarece câștigurile din deținerea sa de masterat a luat motivația de a scrie un material nou. Charles a continuat totuși să aibă o carieră activă de înregistrare. Majoritatea înregistrărilor sale între 1968 și 1973 au evocat reacții puternice: oamenii fie le-au plăcut foarte mult, fie le-au displăcut puternic., Înregistrările sale în această perioadă, în special 1972″e un mesaj de la oameni, sa mutat spre sunetul sufletului progresiv popular la momentul respectiv. Un mesaj din partea poporului a inclus versiunea sa unică influențată de Evanghelie a „Americii frumoase” și o serie de cântece de protest despre sărăcie și drepturile civile. Charles a fost adesea criticat pentru versiunea sa din „America the Beautiful”, deoarece a fost schimbat foarte drastic de la versiunea originală a cântecului. La 14 iulie 1973, Margie Hendrix, mama fiului lui Ray, Charles Wayne Hendrix, a murit la 38 de ani din cauza unei supradoze de heroină, care la șocat pe Ray.,în 1974, Charles a părăsit ABC Records și a înregistrat mai multe albume pe propria sa etichetă, Crossover Records. O înregistrare din 1975 a hitului lui Stevie Wonder”Living for the City „l-a ajutat mai târziu pe Charles să câștige un alt Grammy. În 1977, s-a reunit cu Ahmet Ertegun și re-semnat cu Atlantic Records, pentru care a înregistrat albumul Adevărat la Viață, rămase cu etichetă veche până în 1980. Cu toate acestea, eticheta a început acum să se concentreze asupra actelor rock, iar unii dintre artiștii lor de suflet proeminenți, cum ar fi Aretha Franklin, au început să fie neglijați., În noiembrie 1977 a apărut ca gazda emisiunii de televiziune NBC Saturday Night Live.în aprilie 1979, versiunea sa din „Georgia în mintea mea” a fost proclamată cântecul de Stat al Georgiei, iar un emoționant Charles a interpretat melodia pe podeaua legislativului de stat. În 1980, Charles a interpretat în filmul muzical The Blues Brothers. Deși el a sprijinit în special mișcarea pentru Drepturile Civile Americane și Martin Luther King Jr., în 1960, Charles a fost criticat pentru efectuarea la Sun City resort din Africa de Sud, în 1981, în timpul unui boicot internațional protestează că țara”s politica de apartheid. Mai târziu și-a apărat alegerea de a juca acolo, după ce a insistat ca publicul fanilor alb-negru să se integreze în timp ce era acolo.

1983-2004: mai târziu aniModificare

În 1983, Charles a semnat un contract cu Columbia. A înregistrat un șir de albume country și a lovit single-uri în duete cu cântăreți precum George Jones, Chet Atkins, B. J. Thomas, Mickey Gilley, Hank Williams Jr.,, Dee Dee Bridgewater („Precious Thing”) și vechiul său prieten Willie Nelson, cu care a înregistrat”șapte îngeri spanioli”.în 1985, Charles a participat la celebra înregistrare muzicală și videoclip „We Are The World”, un single de caritate înregistrat de supergrupul United Support of Artists (SUA) pentru Africa.,

Înainte de lansarea primului său album pentru Warner, m-Ai Crede, Charles a făcut o întoarcere la R&B diagrame cu un capac de Frații Johnson”s „I”ll Fi Bine pentru Tine”, un duet cu prietenul lui pe tot parcursul Quincy Jones si cantareata Chaka Khan, care a lovit numărul unu pe R&B diagramă în 1990 și a câștigat Charles și Khan un Grammy pentru duetul lor., Înainte de aceasta, Charles a revenit în topurile pop cu „Baby Grand”, un duet cu cântărețul Billy Joel. În 1989, el a înregistrat o copertă a Southern All Stars” „Itoshi no Ellie” pentru o reclamă TV japoneză pentru marca Suntory, lansând-o în Japonia ca „Ellie My Love”, unde a ajuns pe locul 3 în graficul Oricon. În același an a fost invitat special la Arena di Verona, în timpul turneului de promovare Oro Incenso & Birra de cântăreț Italian Zucchero Fornaciari.,în 2001-02, Charles a apărut în reclame pentru Loteria din New Jersey pentru a-și promova campania „pentru fiecare vis, există un jackpot”.în 2003, a fost cap de afiș la cina corespondenților de la Casa Albă din Washington, D. C., La care au participat președintele George W. Bush, Laura Bush, Colin Powell și Condoleezza Rice.de asemenea, în 2003, Charles I-a acordat lui Van Morrison Premiul Morrison după ce a fost inclus în Songwriters Hall of Fame, iar cei doi au cântat melodia lui Morrison”Crazy Love”(spectacolul apare pe albumul Morrison din 2007, the Best of Van Morrison Volume 3)., În 2003, Charles a interpretat „Georgia on My Mind” și „America the Beautiful” la un banchet televizat anual al Jurnaliștilor media electronici ținut la Washington, DC.ultima sa apariție publică a fost pe 30 aprilie 2004, la dedicarea studioului său de muzică ca reper istoric în Los Angeles.