Realism (arte)

Realist sau iluzioniste detaliu al oglindă convexă în Portretul Arnolfini de Jan van Eyck, 1434

Domnul Leighton”s Cimabue”s-a Sărbătorit Madonna a 1853-55 este la sfârșitul de o lungă tradiție de iluzionism în pictură, dar nu este Realist, în sensul de Courbet”e muncă de aceeași perioadă.,dezvoltarea unei reprezentări din ce în ce mai exacte a aparițiilor vizuale ale lucrurilor are o lungă istorie în artă. Acesta include elemente cum ar fi descrierea exactă a anatomiei oamenilor și animalelor, a perspectivei și a efectelor distanței și a efectelor detaliate ale luminii și culorii. Arta paleoliticului superior din Europa a realizat reprezentări remarcabil de realiste ale animalelor, iar arta egipteană antică a dezvoltat convenții care implică atât stilizarea, cât și idealizarea, care totuși au permis ca reprezentările foarte eficiente să fie produse foarte larg și consecvent., Arta greacă veche este recunoscută în mod obișnuit ca făcând progrese mari în reprezentarea anatomiei și a rămas un model influent de atunci. Nu există lucrări originale pe panouri sau pereți ale marilor pictori greci, dar din relatările literare și din corpusul supraviețuitor de lucrări derivate (mai ales lucrări greco-romane în mozaic) este clar că iluzionismul a fost foarte apreciat în pictura. Pliniu cel Bătrân”s celebră poveste de păsări ciugulesc struguri pictat de Zeuxis în secolul 5 Î. hr. ar putea fi o legenda, dar indică aspirația de pictură grec., pe lângă precizia formei, a luminii și a culorii, picturile romane prezintă o cunoaștere neștiințifică, dar eficientă a reprezentării obiectelor îndepărtate mai mici decât cele mai apropiate și a formelor geometrice regulate, cum ar fi acoperișul și pereții unei încăperi cu perspectivă. Acest progres în efecte iluzioniste nu a însemnat în niciun fel o respingere a idealismului; statuile zeilor și eroilor greci încearcă să reprezinte cu precizie forme idealizate și frumoase, deși alte lucrări, cum ar fi șefii faimosului urât Socrate, au fost lăsate să scadă sub aceste standarde ideale de frumusețe., Portretistica romană, atunci când nu se află sub Prea multă influență greacă, arată un angajament mai mare față de o reprezentare veridică a subiecților săi, numită verism.arta antichității târzii a respins faimos iluzionismul pentru forța expresivă, o schimbare deja în curs de desfășurare până când creștinismul a început să afecteze arta elitei., În partea de Vest standardele clasice de iluzionism nu a început să fie atins din nou până la Sfârșitul evului mediu și Începutul Renașterii perioade, și-au ajutat, în primul rând în țările de Jos în secolul al 15-lea, și în jurul anii 1470 în Italia, prin dezvoltarea de noi tehnici de pictură în ulei care a permis foarte subtile și precise efecte de lumină pentru a fi pictat folosind foarte perii mici și mai multe straturi de vopsea și glazura., Metodele științifice de reprezentare a perspectivei au fost dezvoltate în Italia la începutul secolului al XV-lea și s-au răspândit treptat în Europa, iar precizia anatomiei a fost redescoperită sub influența artei clasice. Ca și în vremurile clasice, idealismul a rămas norma.,

descriere precisă a peisajului în pictură a fost, de asemenea, în curs de dezvoltare la Începutul Olandeză/Începutul Renașterii de Nord și pictura Renașterii italiene, și a fost apoi adus la un nivel foarte ridicat în secolul al 17-lea olandez Golden Age tablou, cu foarte subtile tehnici pentru descriu o serie de condiții meteorologice și grade de lumină naturală., După ce a fost un alt dezvoltarea Timpurie Olandeză de pictură, de 1600 Europene portrete-ar putea oferi o alegere foarte bună atât în pictură și sculptură, deși subiectele au fost de multe ori idealizat de netezire caracteristici sau oferindu-le o artificială reprezintă., Încă tablouri de viață, și încă elemente de viață în alte lucrări, a jucat un rol considerabil în dezvoltarea iluzioniste pictura, deși în Olandeză tradiție de flori pictura au timp lipsit de „realism”, în care flori din toate anotimpurile-au folosit, de obicei, fie de la obiceiul de asamblare compoziții de desene individuale, sau ca o deliberată convenție; pe ecrane de mari dimensiuni de buchete de flori în vaze, deși aproape de afișează moderne de flori tăiate, care au influențat, au fost cu totul atipic al 17-lea, obiceiuri, în cazul în care florile au fost afișate la un moment dat., Intrigant, după ce a condus dezvoltarea picturii iluzionice, viața încă trebuia să fie la fel de semnificativă în abandonarea ei în Cubism.

Realism sau naturalism ca reprezentare a obișnuit, de zi cu zi subjectsEdit

reprezentarea obișnuită, de zi cu zi subiecți în artă, de asemenea, are o istorie lungă, deși a fost de multe ori stors în marginile de compoziții, sau prezentate la o scară mai mică., Acest lucru a fost parțial pentru că arta a fost scump, și, de obicei, comandat pentru motive religioase, politice sau personale specifice, care a permis doar o cantitate relativ mică de spațiu sau efort pentru a fi dedicat astfel de scene. Drolleries în marja medieval manuscrise conțin uneori mici scene din viața de zi cu zi, și dezvoltarea de perspectivă a creat mari zonele de fond în mai multe scene în aer liber care ar putea fi mai interesant, inclusiv prin cifre mici gând despre viața de zi cu zi., Arta medievală și Renașterea timpurie prin convenție a arătat, de obicei, figuri non-sacre în rochie contemporană, astfel încât nu a fost necesară nicio ajustare pentru acest lucru chiar și în scenele religioase sau istorice stabilite în cele mai vechi timpuri.,

mai Devreme pictura Olandeză a adus pictura portrete la fel de scăzut în jos pe scara socială ca prosperi negustori din Flandra, iar în unele dintre acestea, în special Portretul Arnolfini de Jan van Eyck (1434), și mai des în scene religioase, cum ar fi Merode Altar, de Robert Campin și atelierul său (circa 1427), includ foarte detaliate descrieri de clasa de mijloc interioare pline de dragoste reprezentate de obiecte. Cu toate acestea, aceste obiecte sunt cel puțin în mare parte acolo, deoarece poartă straturi de semnificație și simbolism complexe care subminează orice angajament față de realism de dragul său., Ciclurile de Munca de Luni în arta medievală tardivă, dintre care multe exemple de a supraviețui de la cărți de ore, se concentreze pe țărani muncind pe diferite sarcini prin anotimpuri, de multe ori într-un peisaj bogat de fundal, și au fost semnificative, atât în curs de dezvoltare peisaj artă și reprezentarea de zi cu zi de lucru-clasa de oameni.,

În al 16-lea a existat o moda pentru reprezentarea în marile picturi ale unor scene de oameni care lucrează, în special în piețele de produse alimentare și de bucătărie: în multe alimente se acorde la fel de multă importanță ca și muncitorii., Artiști incluse Pieter Aertsen și nepotul lui Joachim Beuckelaer în țările de Jos, de lucru, în esență, în stil Manierist, și în Italia, tânărul Annibale Carracci în 1580, folosind un foarte cu picioarele pe pământ mate stil, cu Bartolomeo Passerotti undeva între cele două. Pieter Bruegel bătrânul a pionierat scene panoramice mari ale vieții țărănești., Astfel de scene au acționat ca un preludiu pentru popularitatea de scene de muncă în pictura de gen în secolul al 17-lea, care a apărut peste tot în Europa, cu olandez Golden Age pictura germinare mai multe subgenuri de astfel de scene, Bamboccianti (deși cea mai mare parte din Țările de jos), în Italia, și în Spania genul de bodegones, și introducerea de unidealized țăranii în istoria picturi de Jusepe de Ribera și Velázquez. Frații Le Nain din Franța și mulți artiști Flamanzi, printre care Adriaen Brouwer și David Teniers, țăranii mai în vârstă și mai tineri, au pictat, dar rareori orășeni., În secolul al 18-lea picturi mici de oameni care lucrează de lucru a rămas popular, cea mai mare parte bazându-se pe tradiția olandeză, și în special oferind femei.

multă artă înfățișând oamenii obișnuiți, mai ales sub formă de imprimeuri, a fost comică și moralistă, dar simpla sărăcie a subiecților pare relativ rar să fi făcut parte din mesajul moral. De la mijlocul secolului al XIX-lea, acest lucru sa schimbat, iar dificultățile vieții pentru săraci au fost subliniate., În ciuda acestei tendințe care coincide cu migrația pe scară largă din mediul rural în orașele din cea mai mare parte a Europei, pictorii încă tindeau să picteze oamenii săraci din mediul rural, lăsând în mare parte ilustratori precum Gustave Doré să arate ororile mahalalelor orașului. Scenele aglomerate ale străzilor orașului erau populare cu impresioniștii și pictorii înrudiți, în special cu cele care arătau Parisul.,

manuscris Medieval iluminatoare au fost de multe ori a cerut pentru a ilustra tehnologie, dar după Renaștere astfel de imagini a continuat și în ilustrația de carte și tipărituri, dar cu excepția marine pictura dispărut în mare parte în arta plastică până la începutul Revoluției Industriale, scene din care au fost pictate de către câțiva pictori, cum ar fi Joseph Wright de Derby și Philip James de Loutherbourg., Astfel de subiecte, probabil, nu a reușit să vândă foarte bine, și aici se observă lipsa de industrie, altele decât câteva scene de cale ferată, în pictură, până cel mai târziu al 19-lea, când au început lucrările să fie puse, de obicei, de către industriași sau pentru instituțiile din orașele industriale, de multe ori pe o scară largă, și, uneori, a dat o cvasi-eroic tratament.realismul American, o mișcare de la începutul secolului 20, este una dintre multele mișcări moderne care utilizează realismul în acest sens.

• Diego Velázquez, Fermierii” masa de Prânz, c., 1620

• Adriaen Brouwer, Interior de o Tavernă, c. 1630

• Quiringh van Brekelenkam, Interior de un Croitor”s Shop, 1653

• Giacomo Ceruti, Femeile care Lucreaza pe Perna de Dantelă, 1720

• Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Femeie Curățenie Napi, c. 1738, Alte Pinakothek.,

• Jean-Baptiste Greuze, Spălătoreasă, 1761

• Domnule Luke Fildes, Văduv, 1876

• William Bell Scott Fier și Cărbune, 1855-1860

• Juan Manuel Blanes, Febra Galbenă Episod., 1871

• Albert Edelfelt, Grădinile Luxemburg. 1887

Realist movementEdit

mișcarea Realistă a început la mijlocul secolului al 19-lea ca o reacție la Romantism și Istoria picturii. În favoarea reprezentărilor vieții „reale”, pictorii realiști au folosit muncitori obișnuiți, iar oamenii obișnuiți din împrejurimile obișnuite s-au angajat în activități reale ca subiecte pentru lucrările lor., Exponenții săi principali au fost Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier și Jean-Baptiste-Camille Corot. Potrivit Ross Finocchio, fost membru al Departamentului de artă Europeană de la Muzeul Metropolitan de Artă, Realiștii folosit unprettified detaliu ilustrând existența obișnuită vieții contemporane, care coincide cu contemporane naturalist literatura de Émile Zola, Honoré de Balzac, și Gustave Flaubert., Les Joueurs d”échecs (jucătorii De șah), 1863

Francisco Goya, Carol al IV-lea al Spaniei și a Familiei Sale, 1800-01

Eilif Peterssen, Somon Fisher, 1889

Henri Biva, c. 1905-06, Matin à Villeneuve (De la Waters Edge), ulei pe panza, 151.1 x 125.1 cm.,