Vibrato (Română)

presupusa creștere a vibrato în redarea orchestrală din secolul 20 a fost urmărită de Norrington prin studierea înregistrărilor audio timpurii, dar adversarii săi susțin că interpretările sale nu sunt susținute de eșantioanele reale. Norrington susține că vibrato în primele înregistrări este folosit doar selectiv, ca un dispozitiv expresiv; Orchestra Filarmonicii din Berlin nu au fost înregistrate folosind vibrato comparabil cu vibrato moderne până în 1935, iar Orchestra Filarmonicii din Viena NU până în 1940., Franceză orchestre par să fi jucat continuu, cu vibrato-ul ceva mai devreme, din anii 1920.

Apărători de vibrato susțin că sonic limitări de 78 rpm înregistrări, în special cu privire la accente și de înaltă frecvență de informații, face o necontroversată de evaluare de mai devreme tehnici de joc dificil (deși, trebuie spus, primele inregistrari de cântăreți de operă reușesc să arate în mod clar măsura în care un vibrato-ul este prezent în vocile lor)., În plus, apărătorii vibrato subliniază că trebuie făcută o distincție între tipul de vibrato folosit de un jucător solo și vibrato-ul secțional al unui întreg ansamblu de coarde, care nu poate fi auzit ca o cantitate uniformă ca atare. Mai degrabă, se manifestă în ceea ce privește căldura și amplitudinea sunetului produs, spre deosebire de o oscilație perceptibilă a pitch-ului. Faptul că încă din anii 1880 compozitori precum Richard Strauss (în poeziile sale tonale ” Don Juan „și” moartea și Transfigurarea”), precum și Camille Saint-Saëns (Simfonia nr., 3 „Organ”) a cerut șir de jucători pentru a efectua anumite pasaje „fără expresie” sau „fără nuanță” oarecum sugerează utilizarea generală a vibrato-ul în orchestră ca o chestiune de curs; de asemenea, indicații de Mahler și Debussy, care în mod special cererea utilizarea de vibrato în anumite pasaje pot sugera contrariul practică.în ciuda acestui fapt, utilizarea vibrato în muzica romantică târzie este încă comună, deși contestată de Roger Norrington și alții din mișcarea de performanță informată istoric., Spectacolele compozitorilor de la Beethoven la Arnold Schoenberg cu vibrato limitat sunt acum comune. Norrington a provocat controverse în timpul sezonului 2008 Proms prin efectuarea Edward Elgar”s Enigma Variations, și ultima noapte a Proms, în stil non-vibrato, pe care el o numește ton pur. Unii consideră că, deși este posibil să nu fie ceea ce și-a imaginat compozitorul, vibrato adaugă o adâncime emoțională care îmbunătățește sunetul muzicii. Alții consideră că sunetul mai slab al jocului fără vibrații este de preferat., În muzica clasică din secolul 20, scrisă într-un moment în care utilizarea vibrato era larg răspândită, există uneori o instrucțiune specifică de a nu o folosi (în unele dintre cvartetele de coarde ale lui Béla Bartók, de exemplu). În plus, unii compozitori clasici moderni, în special compozitorii minimaliști, sunt împotriva utilizării vibrato în orice moment.

în operaEdit

toate vocile umane pot produce vibrato. Acest vibrato poate fi variat în lățime (și rapiditate) prin antrenament.,În opera, spre deosebire de pop, vibrato începe la începutul notei și continuă până la sfârșitul notei cu ușoare variații de lățime în timpul notei.

în mod Tradițional, cu toate acestea, cultivarea deliberată de o deosebit de largă, omniprezentă vibrato de cântăreți de operă din țările latine a fost denunțat de limbă engleză critici de muzică și pedagogi ca o defecțiune tehnică și stilistică blot (vezi Scott, citat mai jos, Volumul 1, pp. 123-127)., Ei s — au așteptat ca vocaliștii să emită un flux pur și constant de sunet clar-indiferent dacă cântau în biserică, pe platforma de concert sau pe scena de operă.în timpul secolului al XIX-lea, de exemplu, criticii din New York și Londra, inclusiv Henry Chorley, Herman Klein și George Bernard Shaw, au criticat o succesiune de tenori mediteraneeni care vizitează pentru că au recurs la un vibrato excesiv, pulsând constant în timpul spectacolelor lor. Shaw i-a numit pe cei mai răi infractori „bleaters de capră” în cartea sa Music in London 1890-1894 (Constable, Londra, 1932)., Printre cei criticat pentru faptul că nu au fost astfel de figuri celebre ca Enrico Tamberlik, Julian Gayarre, Roberto Stagno, Italo Campanini și Ernesto Nicolini—să nu mai vorbim de Fernando Valero și Fernando De Lucia, al cărui tremurător tonuri sunt conservate la 78 rpm discuri care le-au făcut la începutul secolului al 20-lea.,

popularitatea de un vibrato exagerat printre multe (dar nu toate) Mediteraneene tenori și profesori de canto din această eră a fost urmărite de către muzicologi la influente exemplul de mai devreme-al 19-lea virtuoz vocalist Giovanni Battista Rubini (1794-1854). Rubini a folosit-o cu mare succes ca un dispozitiv afectant în noile opere romantice ale lui Gaetano Donizetti și Vincenzo Bellini., O serie de tineri tenori italieni—inclusiv renumitul Giovanni de Matteo Mario (1810-1883) — copiat Rubini”e trend-setare inovare în scopul de a spori impactul emoțional de muzica pe care au cântat, și pentru a facilita livrarea de fioritura „de, așa cum au fost, care rulează în sus și în jos vibrato” (pentru a cita Scott; a se vedea p. 126).,

Înainte de apariția carismatic Rubini, fiecare și-a educat cantareata de opera a evitat folosind un vizibilă și continuă vibrato, deoarece, conform lui Scott, a variat de teren de nota fiind cântate la un nivel inacceptabil și a fost considerat a fi artificial, un artificiu care decurg din inadecvate de control al respirației. Comentatorii de presă britanici și nord-americani și profesorii de canto au continuat să se aboneze la această viziune mult timp după ce Rubini a venit și a plecat.,

în Consecință, atunci când Enrico Caruso (1873-1921) — cel mai emulat Mediteraneene tenor al secolului 20 — a făcut aclamat New York Metropolitan Opera de debut în august 1903, unul dintre specifice vocal atribute pentru care a fost lăudat de muzică comentatorii fost absența unui perturbator vibrato din cântat. Criticul științific William James Henderson a scris în ziarul Sun, de exemplu, că Caruso „are o voce pură de tenor și este fără bleatul tipic Italian”. Înregistrările gramofonului lui Caruso susțin evaluarea lui Henderson., (Alte proeminente Mediteraneene tenori de la sfârșitul secolului al 19-lea la începutul secolului 20, care, ca și Caruso, nu „behăie” au fost Angelo Masini, Francesco Tamagno, Francesco Marconi, Francisco Viñas, Emilio De Marchi, Giuseppe Borgatti și Giovanni Zenatello, în timp ce fenomenul era rar printre franceză, germană, rusă și Anglo-Saxon tenori din aceeași perioadă—l vad pe Scott.utilizarea intenționată a unui vibrato pronunțat de către tenorii mediteraneeni este o practică care a dispărut de-a lungul ultimilor 100 de ani, datorită în mare măsură exemplului lui Caruso., Ultima important practicanții acestui stil și mod de a cânta au fost Alessandro Bonci (în perioada 1900-1925) și Giacomo Lauri-Volpi (în perioada 1920-1950). Ambele dintre ele au prezentat lucrări bel canto, datare din ziua lui Rubini, în repertoriile lor de Operă, și ambele dintre ele pot fi auzite pe înregistrări care surprind fidel stralucire distincte inerente în timbrul lor.sopranele de operă, mezzo-sopranele și baritoanele formate în italiană sau spaniolă, care prezintă un vibrato pronunțat, nu au scăpat nici de cenzura arbitrilor britanici și nord-americani de bună Cântare., Într-adevăr, Adelina Patti și Luisa Tetrazzini fost singurul Italian „clanul soprano” a să se bucure de statutul de star în Londra și New York, la sfârșitul Victoriană și Edwardiană epoci, în timp ce astfel de bine-cunoscute compatrioții și coevals de-al lor ca Gemma Bellincioni și Eugenia Burzio (printre multe altele) nu a reușit să vă rugăm să Anglofoni” urechi pentru că, spre deosebire de Patti și Tetrazzini, au posedat inconstant, vibrato-laden voci—vezi Scott pentru evaluările lor tehnici., Pentru a da un plus de sex feminin exemplu de la o dată ulterioară, ori de câte ori vivace mezzo-soprana din anii 1920 și „30 de ani, Conchita Supervía, realizată la Londra, a fost admonestat în imprimare pentru ei extrem de vibrante și fluttery ton, care a fost cu răutate, asemănat de către detractorii săi la palavrageala de o mitralieră sau zăngănitul de zaruri într-o ceașcă.,

În 1883, Giuseppe Kaschmann (né Josip Kašman) — un director bariton la opera la Scala din Milano, a fost criticat pentru puternic vibrato când a cântat la metropolitan, și teatrul”managementul nu a re-angaja i pentru sezonul următor, chiar dacă alte aspecte ale cântând lui au fost admirate. (Kaschmann efectuat în Marea Britanie, dar el a rămas un artist popular în țările latine de mai multe decenii; în 1903, el a făcut câteva înregistrări care prezintă prea bine lui perpetuă de flutter.,) În mod similar, un alt bariton de frunte al Italiei, Riccardo Stracciari, nu a reușit să transforme angajamentele sale de operă de dinainte de Primul Război Mondial din Londra și New York în triumfuri lipsite de ambiguitate din cauza unei tolbe intruzive în tonul său. Ulterior, el a moderat său vibrato, ca discurile pe care a făcut-o pentru Columbia Records în 1917-1925 show, iar acest lucru i-a permis să urmeze o cariera, nu numai în patria sa, dar, de asemenea, la Chicago opera.,

există un alt tip de vibrato-legate de vina care pot afecta vocile artiștilor de operă, în special cele de imbatranire—și anume lent, adesea neregulate wobble produs atunci când cantaretul”s vibrato a slăbit de efectele forțând, supra-despărțire, sau pur uzura pe corp cauzate de stresul de o lungă carieră etapă.,

Referințe: Pentru mai multe informații despre istoric ocuparea forței de muncă de vibrato de clasic vocalisti, a se vedea Michael Scott”s doi-sondaj de volum Record de Canto (publicat de Duckworth, Londra, în 1977 și 1979); John Potter”s Tenor: Istoria o Voce (Yale University Press, New Haven & Londra, 2009); și Herman Klein”s 30 de Ani de Muzică din Londra (Century, New York, 1903).

în jazzEdit

majoritatea jucătorilor de jazz din prima jumătate a secolului 20 au folosit vibrato mai mult sau mai puțin continuu. Începând cu anii 1950 și creșterea bebop, utilizarea continuă a vibrato a scăzut în mare măsură în favoarea unei utilizări mai selective.cântăreții și instrumentiștii de muzică populară din tradițiile nord-americane și vest-europene folosesc rar vibrato, rezervându-l pentru ornamentații ocazionale., De asemenea, tinde să fie folosit de interpreți de transcrieri sau reworkings de muzică populară, care au fost făcute de compozitori dintr-un fundal clasic, muzică-școală, cum ar fi Benjamin Britten sau Percy Grainger. Vibrato de diferite lățimi și viteze pot fi utilizate în tradițiile de muzică populară din alte regiuni, cum ar fi Europa de Est, Balcani, Orientul Mijlociu, Asia de Est, sau India.

în popEdit

În pop (spre deosebire de opera), vibrato începe de obicei undeva în ultima parte a notei.,În cazul unor baladiști pop, vibrato poate fi atât de larg încât să constituie o mișcare pronunțată, deși nu la fel de pronunțată ca cea prezentă în vocile operatice. Mulți cântăreți folosesc software de corecție a pitch-ului în care efectul poate fi redus sau eliminat.